時(shí)間:2021/6/3 14:24:54 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
展覽海報(bào)
展覽時(shí)間:2021-05-10 - 2021-06-09
展覽城市:北京 - 北京
展覽機(jī)構(gòu):銀帝藝術(shù)館
展覽地址:北京市朝陽(yáng)區(qū)高碑店?yáng)|路1705號(hào)
策 展 人:呂建富
學(xué)術(shù)主持:劉偉冬
主辦單位:南京藝術(shù)學(xué)院研究院 銀帝集團(tuán)
承辦單位:銀帝藝術(shù)館
參展人員:楊佴旻
展覽介紹
東方色魔
南京藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng) 劉偉冬
這篇文章的標(biāo)題或恐會(huì)引起一種色情的臆想,無(wú)論從文字的寓意還是從語(yǔ)言的邏輯上來(lái)看,這種臆想都是再自然不過(guò)的了。但今天我要講的是關(guān)于生發(fā)在中國(guó)繪畫(huà)中的魔幻色彩故事。我無(wú)意于嘩眾取寵,只是覺(jué)得若非如此表述就不能直抵堂奧。南京師范大學(xué)美術(shù)系的秦宣夫教授曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話,它讓我記憶深刻:面對(duì)裸體畫(huà),你是把它當(dāng)做女人看還是當(dāng)做藝術(shù)看,決定了你的道德修養(yǎng)的起點(diǎn)。
嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō),中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)從來(lái)沒(méi)有徹底地摒棄過(guò)色彩,真正聚焦于水墨那是元以后的事情。兩宋時(shí)期,繪畫(huà)中色彩的運(yùn)用達(dá)到了一個(gè)巔峰,有些作品甚至超出了隨類賦彩的規(guī)求。后來(lái),隨著文人畫(huà)的興起,色彩變得式微,水墨變得肆意,但即便如此,那些以水墨為本的畫(huà)家們?cè)谡摷八谋憩F(xiàn)力時(shí),常常掛在嘴邊的是“墨分五色”而不是“墨分五層”、“墨分五類”或“墨分五種”,也就是說(shuō)色的概念在水墨的表現(xiàn)中仍然起著關(guān)鍵的作用。說(shuō)到底,水墨就是高度抽象了的色彩。所以,一如前說(shuō),縱觀中國(guó)繪畫(huà)的歷史,色彩從未缺席過(guò),而且越是朝現(xiàn)代發(fā)展,越是有復(fù)興之勢(shì),像惲南田、任伯年、吳昌碩等畫(huà)家,色彩與水墨在他們的作品中已經(jīng)是平分秋色,而在時(shí)代方位上他們也做到了獨(dú)樹(shù)一幟,各領(lǐng)風(fēng)騷。到了二十世紀(jì),在創(chuàng)新傳統(tǒng)的口號(hào)下,色彩在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的意義得到進(jìn)一步的彰顯,林風(fēng)眠可以說(shuō)是這方面最具代表性的人物,而他的學(xué)生吳冠中又做出了積極的時(shí)代回應(yīng)。他們師徒都有法國(guó)學(xué)習(xí)的背景,林先生主張中西合璧,而吳冠中則最終提出了“筆墨等于零”激進(jìn)主張。他們的色彩是豐富的、甚至是肆意的,但終究還是在線的經(jīng)緯中跳舞,盡管他們都在各自設(shè)定的道路上達(dá)到了極致。從本質(zhì)上來(lái)看,這樣的改良與傳統(tǒng)的水墨相比,也就是紅玫瑰和白玫瑰的關(guān)系。劉海粟、張大千無(wú)疑均屬中國(guó)現(xiàn)代最偉大的畫(huà)家之列,他們的潑墨黃山和潑墨荷花,無(wú)論從形式與內(nèi)容上來(lái)看都具有了相當(dāng)?shù)默F(xiàn)代性,也為色彩掙得了顯赫的位置,但問(wèn)題是這個(gè)位置最終還是設(shè)在了傳統(tǒng)水墨的平臺(tái)上,哪怕發(fā)揮得再淋漓盡致,終究沒(méi)有顛覆性的意義。
論及當(dāng)下現(xiàn)代水墨中的色彩,有一位畫(huà)家是不可回避的,他就是楊佴旻。可以這樣說(shuō),對(duì)色彩在傳統(tǒng)水墨現(xiàn)代化中的價(jià)值很少有人像他那樣認(rèn)識(shí)深刻。他一貫主張色彩革命,而且始終認(rèn)為他的選擇應(yīng)該成為時(shí)代的選擇。這種與強(qiáng)大的傳統(tǒng)水墨陣容叫板的姿態(tài)注定會(huì)讓他成為這個(gè)江湖中的獨(dú)行者。
楊佴旻在創(chuàng)作中使用的是最為傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)材料,從紙、筆、墨、水到顏料與其他畫(huà)家并無(wú)二致,但他對(duì)色彩在繪畫(huà)中的作用和意義作了重新定義。他隱沒(méi)線條,突出色彩,用色彩塑形造物,用色彩結(jié)構(gòu)來(lái)營(yíng)造畫(huà)面節(jié)奏和空間。楊佴旻拒絕那種補(bǔ)充式的借用和挪移,對(duì)所謂中西融合的主張和實(shí)踐也保持審慎的態(tài)度。在楊佴旻的作品中很少會(huì)看到典型的傳統(tǒng)模本,也沒(méi)有西方的經(jīng)典范式。他將色彩豐富的表現(xiàn)力凝練成語(yǔ)言的基本單元,無(wú)論是在山水、人物,還是在靜物、花卉的造句中都能組合成優(yōu)美絢爛的詞句。也就是說(shuō),他將一切既有的成果,無(wú)論是東方的還是西方的藝術(shù)遺產(chǎn)化整為零,在元素的層級(jí)上將它們重新組合,打造出了一個(gè)嶄新的魔幻般的色彩天地。所以,他繪畫(huà)作品的審美趣味和審美意象既是東方的,也是世界的。
當(dāng)然,楊佴旻的價(jià)值并沒(méi)有被充分的認(rèn)識(shí),甚至他是被邊緣化的。但我以為正是這種邊緣化才體現(xiàn)了他的無(wú)限潛力和空間,如果楊佴旻的個(gè)人史詩(shī)能夠成為時(shí)代史詩(shī),那么中國(guó)畫(huà)的世界之路無(wú)疑會(huì)變得寬廣起來(lái)。
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