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展覽海報

　　展覽信息

　　展覽名稱：控制之外——李婧作品展

　　展覽時間：2021.5.22–2021.6.20

　　展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館 BETWEEN SPACE

　　學(xué)術(shù)主持：譚平

　　策展人：晏燕

　　藝術(shù)家：李婧

展覽現(xiàn)場

　　新浪訊，2021年5月22日，“控制之外——李婧作品展”在今日美術(shù)館BETWEEN SPACE空間開幕，本次展覽由中國藝術(shù)研究院教授、藝術(shù)家譚平擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，今日美術(shù)館副館長晏燕擔(dān)任策展人，展出了藝術(shù)家李婧近六年來創(chuàng)作的抽象繪畫系列作品及裝置作品。在開幕當(dāng)天BETWEEN SPACE匯集了眾多嘉賓及學(xué)者，針對展覽內(nèi)容各抒己見。

　　李婧的繪畫作品色彩明快，看似抽象的畫面，實(shí)則是她對微觀局部痕跡的刻畫。針對這一點(diǎn)，展覽的學(xué)術(shù)主持譚平在接受采訪時說：“李婧的作品一直在探討一個怎么看的問題，或是怎么看對于她來說更可控。初學(xué)畫畫都會學(xué)構(gòu)圖，尤其是寫生，還會用手做一個取景框。這也許就是作為藝術(shù)家認(rèn)識世界一個可控的渠道與方法。人太渺小，無論我們借助什么工具，都是帶著不同的眼鏡看世界，無論如何充滿想象，看到的永遠(yuǎn)是整個世界的某個局部。不妨像李婧一樣，靜下心來，琢磨一小片可控的痕跡、微觀的局部，也許也能弄清這個不可控世界的本質(zhì)?！?/p>

　　中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院教授、藝術(shù)家王兵則表示，“李婧的轉(zhuǎn)變是在探索形象質(zhì)量的過程中放棄形象。其情感即是她的觀點(diǎn)，不僅是作品的形式，同時也是將感知變?yōu)檎J(rèn)識。對于她來說，這只是一個開端，從事物表層剝離視覺線索，發(fā)現(xiàn)自己構(gòu)造圖示的印記，發(fā)現(xiàn)自己情感的生長?！?/p>

　　對于李婧此次展覽的主題和內(nèi)容呈現(xiàn)，展覽策展人今日美術(shù)館副館長晏燕與各位嘉賓分享，“李婧《痕跡的肖像》系列作品創(chuàng)作始于她在法國南特美院訪學(xué)期間，對工作室一張斑駁桌面的刻畫。以‘微觀敘事’的方式，將目光定焦于‘痕跡’，如實(shí)地描繪其形狀和顏色。這種偶然形成的客觀形態(tài)，在李婧的刻畫下，呈現(xiàn)出抽象圖像的意味。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的極端自我控制，與不可控因素相博弈的結(jié)果，在‘可控與不可控’之間，繪畫的意義進(jìn)一步觀念化。”

　　著名藝術(shù)評論家易英教授將李婧的繪畫過程歸納為“尋找心靈的對應(yīng)”，在他看來：“心靈、靈感、感悟，都是藝術(shù)創(chuàng)作的感性現(xiàn)象，李婧的不同就在于她不是一蹴而就地靈感顯現(xiàn)，而是選擇和漫游，直到無意識深處的自我真實(shí)地顯現(xiàn)在形式上，才實(shí)現(xiàn)了心靈的對應(yīng)。當(dāng)然，每一次選擇和偶遇并不都是‘無縫對接’，它只是心靈或自我的某一角落，但這也足夠了，自我的心理圖式的構(gòu)成本來就是復(fù)雜而豐富的，李婧做到的就是在多種條件下，運(yùn)用多種手段，在某一方面實(shí)現(xiàn)成功的對接。因此，她的作品總是新鮮的、充滿生氣的?！?/p>

　　BETWEEN SPACE作為2021年今日美術(shù)館為公眾打造的了解藝術(shù)、接觸藝術(shù)的新空間，將為公眾帶來包含視、聽、味、觸等多感官的藝術(shù)體驗(yàn)。此次李婧個展“控制之外”，與初夏色彩相呼應(yīng)的抽象繪畫作品，無疑給觀眾帶來獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。

　　李婧的凝視與遠(yuǎn)眺

　　李婧一直在進(jìn)行著“可控”與“不可控”兩者關(guān)系的造型實(shí)驗(yàn)，她擅長將偶然的、不可控的痕跡變成畫面，同時將繪畫創(chuàng)作中所產(chǎn)生的不可控的因素保留在自己作品中。此次展覽“控制之外”是對其個人近六年繪畫方法的梳理和系統(tǒng)呈現(xiàn)。

　　從2016年第一張《痕跡的肖像》系列作品開始，李婧就對物體面的各種痕跡產(chǎn)生興趣，并將此作為繪畫創(chuàng)作的一個重要主題。從《痕跡的肖像》到《調(diào)色板》系列，藝術(shù)家的觀念繪畫逐步走向成熟，在抓取“調(diào)色板痕跡”作為繪畫主體表現(xiàn)對象的過程中，她完成了自我控制下的不可控性因素的再現(xiàn)。

　　在視角選擇上，藝術(shù)家有意識的將“整體”和“局部”做為一組題材進(jìn)行呈現(xiàn)，以此形成多重有意味的形式圖像。在展廳內(nèi)呈現(xiàn)的《痕跡的肖像》就是一組整體和局部的生動對話，觀眾會不經(jīng)意之間發(fā)現(xiàn)兩者微妙的關(guān)聯(lián)，不需要走近畫作就可以看到放大的局部。

　　在主動地截取和確立價值方向，李婧一直以 “可控與不可控”作為創(chuàng)作核心，并拓展個人藝術(shù)創(chuàng)作。此次展出的《痕跡的肖像II》《馬賽香皂》是她最新系列作品。《馬賽香皂》呈現(xiàn)的是藝術(shù)家對微觀的痕跡的關(guān)注；而《痕跡的肖像II》中則加入“時間”這個概念，作品尺幅從小到大，顏色從明黃變換至淺灰，表面看像是身體傷痕從重到輕的變化過程，實(shí)則是對時間流逝的追憶和生活的感悟。

　　李婧的學(xué)習(xí)背景除了自由藝術(shù)、版畫，還有建筑及藝術(shù)品保存和修復(fù)，或許正因?yàn)橛羞@種跨專業(yè)的認(rèn)知，讓她的作品既有一種空間感，還有局部的細(xì)膩。此次展覽，按系列和成組的方式呈現(xiàn)，既有藝術(shù)家對客觀圖像的整體“再現(xiàn)”，還有對整體的局部放大。本次展覽還特別呈現(xiàn)了藝術(shù)家專為“控制之外”展覽，結(jié)合展廳空間創(chuàng)作的裝置作品《圖騰》。這件作品延續(xù)了她對控制與不可控的主題，嘗試在畫布以外的載體上進(jìn)行創(chuàng)作。作品中豐富的色彩強(qiáng)化了樹木自然形成的裂縫形態(tài)，給人一種遠(yuǎn)古人類在畫圖騰的感覺。

　　李婧的繪畫，是她對客觀世界的凝視和遠(yuǎn)眺，在這個過程中心靈安靜了，時間單純了，靜止的圖像卻流動起來。

　　據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到6月20日，免費(fèi)對公眾開放。

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