時間:2021/5/20 14:53:42 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
展覽海報
展覽時間:2021-04-20 - 2021-07-20
開幕時間:2021-04-20 15:30
展覽城市:湖北 - 武漢
展覽機構(gòu):鐵盾藝術(shù)館
展覽地址:鄭店街同心村黃金工業(yè)園
策 展 人:嚴虹
學(xué)術(shù)主持:陳晶
展覽備注:雅昌直播時間:2021年4月20日下午兩點至三點
雅昌直播地點:鐵盾藝術(shù)館五層空中花園
參展藝術(shù)家:高虹、栗子、周虹、邱卿云、李蕾、王琳、李瑾、彭靜、安嘉琪、林紅
展覽介紹
五光十色,十種面貌
文/嚴虹
人間四月天,展覽黃金季,鐵盾藝術(shù)館特別推出十位藝術(shù)家的展覽,她們的繪畫題材形式多樣化,具有多面性與多義性,藝術(shù)面貌呈現(xiàn)多元化的風格。她們的創(chuàng)作以其特定的表現(xiàn)形式,進行外部社會與內(nèi)心世界的刻畫,通過畫面呈現(xiàn)有關(guān)社會、審美、宗教、情感、家庭、生命的真實狀態(tài),探索自我生命意義的認知。她們的繪畫主題與自己的經(jīng)歷息息相關(guān),雖然她們的繪畫風格和創(chuàng)作手法不盡相同,但都是以直指人心的方式表現(xiàn)事物的本質(zhì)。她們將藝術(shù)獻給它所在的時代,將情感獻給它所在的藝術(shù)。
高虹的作品始終關(guān)注人類的真實情感與境遇,詩意化的轉(zhuǎn)換,每一幅畫的名字都像是一首詩,比如“黑翡翠的夜”“秘密地盛開”“我的夢已不認識他”“黑色童話”,特別是“悲觀主義的花朵”,每一幅肖像都是她的自畫像。她就像拿著一個放大鏡,探究自我、思考人類與世界的內(nèi)在維系,她畫的是心里不同維度的那個她。她的繪畫創(chuàng)作試圖尋找人類社會的精神信仰和方向,以及她對這個世界的思考與詮釋。
栗子的作品充滿神秘感。她用哲學(xué)引導(dǎo)視覺傳達,營造了一個超現(xiàn)實主義的畫面。她的作品總是用厚實粗礪的材料或者畫框,與畫面的顏色的圖示形成鮮明的對比,比如“憂傷的診斷”“軀干”“普羅米修斯”“幻影”,用黑灰藍混合的色調(diào),在畫面上形成一種視覺反差。她的創(chuàng)作正視人類的天性,欲望和預(yù)言,有限與無限,瞬間與永恒,死亡與黑暗,身體與疼痛,悲傷與詭異,散發(fā)出一種神秘莫測又讓人迷幻的味道。一如尼采所說:“我們需要藝術(shù),以免因真相而死亡?!?
周虹的作品從理性分析的角度選擇她的創(chuàng)作主題,“新童話故事·狼” “新童話故事·狐貍” “新童話故事·兔子” “新童話故事·熊”,用二維碼的符號和具象的表現(xiàn)手法,通過一個童話故事刻畫了現(xiàn)代人在加速主義時代復(fù)雜又殘酷的生存狀態(tài)。她的作品在抽象和具象之間巧妙融合與轉(zhuǎn)換。在她的畫面里,既可以看到抽象元素,也可以找到隱匿的具象的影子。她的繪畫表達的是她對歷史文化與現(xiàn)實生存的思考。
邱卿云的作品,萬物皆可藝術(shù)。她的藝術(shù)創(chuàng)作幾乎都源于自己的生活體驗,看到的、聞到的、聽到的、觸碰到的、感受到的……行走時,她會用手機、IPAD隨時拍下好玩的事物、視頻,記錄一些簡單的文字,這些七零八碎的東西之后會成為她作品的一部分,將它們“物是人非”解構(gòu)在自己的畫面。比如作品“每天都在幻想自己變成超人”“初見即別離”“我們笑得像個孩子”,她的繪畫是一種接近涂鴉式的天然創(chuàng)作,帶給觀者一種荒誕的劇場感。
李蕾的作品充分體現(xiàn)了細節(jié)控的不可控繪畫。她是善于描繪心靈的藝術(shù)家,她的創(chuàng)作從純粹的女性視角,遵循自己的內(nèi)心,把內(nèi)心絲絲入扣的情感隱藏在畫面里,她的繪畫以情動人,她的作品即是她的心靈日記。歌德說“除了藝術(shù)之外,沒有更妥善的逃世之方;而要與世界聯(lián)系,也沒有一種方法比藝術(shù)更好。 ????”生命不可承受之輕,感情不可承受之重,她借用日記體的創(chuàng)作講述生命成長的故事。
王琳的作品探討人性和生命的主題,簡潔抽象的符號,帶有情感的抽象表現(xiàn)色彩,充滿了神秘主義。無論是心電感應(yīng)、指紋和萬物生長系列作品,她一直在做關(guān)于生命主題的創(chuàng)作研究。最新創(chuàng)作的“LOVE”系列作品,她把情感埋藏在抽象的符號和線條里,三角、星辰、空間、漩渦,是她作品的元素。當LOVE與時空交錯在一起,凹顯生命的追問與意義。約翰·肖爾斯在《許愿樹》里寫道:“沒有不可治愈的傷痛,沒有不能結(jié)束的沉淪,所有失去的,會以另一種方式歸來。 ”她的“LOVE”系列作品帶給人希望,唯有愛是最廣博最有力的語言。
李瑾的作品是一種理性的表達,每一幅風景都是深思熟慮后的再度創(chuàng)作。比如作品“維多納小鎮(zhèn)”“嘆息橋”“正午的教堂”“紅屋頂”,她以一種女性所特有的敏感和激情傾注在畫面里,建構(gòu)了屬于她視野里獨有的風景。她畫的是對世界萬物的理解。藝術(shù)對于她而言,是釋放自身的能量和消解瑣碎的日常。
彭靜的作品表達的是一個女人的成長,她畫的是她的生命體驗,“生命四部曲”描述了一個女人生命中經(jīng)歷的春夏秋冬,從女童到少女到女人到中年,四十年的生命體驗盡在畫面中。她的作品能夠喚醒所有觀看的女性自我的覺知。她畫中的女子,一半裸體、一半袈裟,人的一體兩面,出世與入世,都在那一抹刺眼的紅色。
安嘉琪的作品將山水作為視覺符號,色彩是她想象的通路。畫中構(gòu)建的山水世界作為內(nèi)心世界的一部分,融入了屬于她內(nèi)心世界中的色彩情緒,不同于現(xiàn)實世界的固有色,沖突熱烈的紅、炫目尖銳的黃、冷靜沉穩(wěn)的藍與綠,這些色彩交相融合構(gòu)成了她完整的內(nèi)心寫照。“遠看山有色”“存在”“世界一角”,她將自己的情緒刻入畫中,將人物與想象空間放置在一個平面中,將山水形態(tài)處理為幾何的平面,使用對比強烈的色彩關(guān)系,呈現(xiàn)出內(nèi)在情緒的沖突與矛盾,既熱烈又低沉,既尖銳又溫和。
林紅的作品畫由心生,由感而發(fā)。她畫所思所想,畫她眼中的“視界”。她在藝術(shù)的世界尋找精神的意義,她畫的是內(nèi)心的風景,畫面里的高級灰是人生成熟的調(diào)性,沒有掙扎與不堪,只有與生活握手言和的寧靜與從容。她的繪畫是內(nèi)心天性的釋放,色彩與構(gòu)圖渾然天成。在藝術(shù)之路上,條條大路通羅馬。藝術(shù)是她的率性表達,繪畫激活了她的生命。
當代藝術(shù)不止方法論,更是價值觀。這是一個可以用眼睛去看,用心去感受,引發(fā)觀者共情的展覽。在藝術(shù)面前,沒有性別,最理想的人類是雌雄同體。這十位藝術(shù)家即是十個值得關(guān)注的藝術(shù)個案。高虹、栗子、周虹、邱卿云、李蕾、王琳、李瑾、彭靜、安嘉琪、林紅,她們以其獨有的觸角,切入到社會和生活的方方面面,匯聚成一道五光十色的風景。
嚴虹寫于2021年4月9日武漢
策展人簡介
嚴虹,筆名水果,作家、策展人、媒體人、出版人。
曾經(jīng)策劃展覽:《她世界》《活色生香》《金色時代》《墨彰》《界外藝術(shù)》《西局書局藝術(shù)展》《現(xiàn)代性的十副面孔》《時裝新大陸跨界藝術(shù)展》
曾經(jīng)出版雜志:《東方藝術(shù)·大家》《今日·ART》
曾經(jīng)出版的書:《方力鈞——100個人口述實錄方力鈞的藝術(shù)歷程》上下冊
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