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展覽海報(bào)

　　展覽信息

　　展覽名稱：譚平個(gè)展：繪畫是什么 1984-2021

　　策展人：崔燦燦

　　展覽時(shí)間：2021.3.20 —— 5.5

　　展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一&第二空間?

　　新浪訊，5月15日下午，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在北京第一和第二空間正式推出藝術(shù)家譚平的大型回顧展《譚平：繪畫是什么 1984-2021》。展覽由崔燦燦擔(dān)任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內(nèi)的作品百余件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術(shù)家2021最新創(chuàng)作的作品系列。

　　譚平：繪畫是什么 1984-2021

　　/崔燦燦

　　作為1980年代以來(lái)中國(guó)抽象藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，譚平的作品為我們重新理解繪畫的語(yǔ)法、結(jié)構(gòu)和實(shí)驗(yàn)方式，提供了大量豐富而又龐雜的案例，成為中國(guó)當(dāng)代繪畫現(xiàn)場(chǎng)中重要的坐標(biāo)和參考體系。

　　在近40年的繪畫歷程中，譚平經(jīng)歷了藝術(shù)思潮的多個(gè)時(shí)期，從1980年代初，傳統(tǒng)的學(xué)院寫實(shí)、自然主義，到1984年之后靜物、風(fēng)景和人物畫中的形式意味，對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義的研習(xí)，至1990年初，一系列版畫和油畫作品對(duì)色塊、線條、黑白關(guān)系、空間秩序、物質(zhì)材料的實(shí)驗(yàn)，開(kāi)始了抽象藝術(shù)的視覺(jué)探索。2000年之后，譚平的形式實(shí)驗(yàn)走向了更廣闊的繪畫行動(dòng)，書寫、涂抹、疊加和覆蓋反復(fù)交替出現(xiàn)。

　　在此之后，抽象藝術(shù)在譚平那里只是軀殼和工具，他自由地借用極簡(jiǎn)主義、觀念藝術(shù)、偶發(fā)、激浪、行動(dòng)繪畫和場(chǎng)域藝術(shù)的方式，不斷進(jìn)行洗滌、嫁接、再生的游戲。譚平從對(duì)畫面形式的研究，走向了對(duì)“繪畫”的研究，對(duì)產(chǎn)生繪畫的動(dòng)機(jī)、條件、語(yǔ)言和觀念的研究。繪畫從平面走向三維，走向行動(dòng)，走向形成繪畫的場(chǎng)域。最終回到繪畫的原點(diǎn)，回到繪畫的根基和基礎(chǔ)語(yǔ)法之中，試圖回答一個(gè)最簡(jiǎn)單也最艱難的問(wèn)題：繪畫是什么？

　　是點(diǎn)、是線、是面，或是點(diǎn)線面的交響曲？是形式，還是觀念，是過(guò)程，還是結(jié)果？繪畫是理性、設(shè)計(jì)和模數(shù)的產(chǎn)物，還是感性、激情和靈魂的激蕩？這一系列疑問(wèn)，構(gòu)成了關(guān)于繪畫的存在哲學(xué)，繪畫在現(xiàn)實(shí)主義之后的多元價(jià)值和廣闊視野。

　　譚平在80年代之后全球當(dāng)代藝術(shù)圖景和后現(xiàn)代語(yǔ)境中，賦予了繪畫全新的意義，繪畫不再是古典和現(xiàn)代主義的延續(xù)，而是連接1945年之后當(dāng)代藝術(shù)和東西方文化的不同節(jié)點(diǎn)。他將“抽象”這一門類的討論，引向更為廣闊的藝術(shù)思考，不是形象上的“抽象”，而是藝術(shù)定義上的“抽象”：一個(gè)不在寫實(shí)、具象序列中的抽象，而是開(kāi)放的、多元的、混雜的，一個(gè)無(wú)法被定義和概念化的繪畫世界。

　　繪畫是時(shí)間、空間與個(gè)人的交匯。這些個(gè)人的、現(xiàn)實(shí)的、歷史的經(jīng)歷，也只為個(gè)人所有。然而，譚平在近40年的歷程中所秉持的信念與雄心，創(chuàng)造的關(guān)于“繪畫是什么”的永不停歇的實(shí)驗(yàn)，是我們可以共同分享的經(jīng)驗(yàn)。

　　1

　　展覽正中的房間，是整個(gè)展廳的心臟，亦是此次譚平繪畫歷程的開(kāi)始。

　　1984年，譚平畫下窗前的石膏像，畫中流露出強(qiáng)烈的基里科式的藝術(shù)氣質(zhì)。第二年，一張名為《背影》的作品，有著同樣的超現(xiàn)實(shí)意味。從這時(shí)起，譚平便遠(yuǎn)離了學(xué)院寫實(shí)主義的道路，走向敘事性和形式語(yǔ)言的探索。四張《黑?！犯求w現(xiàn)了這種嘗試：在相似的場(chǎng)景和故事中，如何尋求變量，建立不同的形式和感知的關(guān)系。這種變化在“房屋”系列中更為明顯，從夢(mèng)幻的光影空間，到濃郁、沉重、平面的構(gòu)成關(guān)系，再到1990年柏林的街景中激涌著表現(xiàn)主義的情感，形成譚平繪畫的另一條時(shí)間和空間的線索。

　　房間里《理性的點(diǎn)》和1990年的“無(wú)題”系列，來(lái)自兩種截然不同的情感方式，一個(gè)是理性的、設(shè)計(jì)和模數(shù)的產(chǎn)物，一個(gè)是感性的、情感和靈魂的激勵(lì)。時(shí)間和空間并不是所有變化的要素，理性和感性同樣激發(fā)著繪畫永恒的變量。

　　2

　　和其他展覽相比，這個(gè)展覽將故事的結(jié)尾和開(kāi)頭放在了一起，讓譚平最新的和最早的作品，有了一次跨越40年時(shí)空的對(duì)話。

　　在譚平的最新作品中，所有過(guò)去的文化意義與符號(hào)一并退去，演變?yōu)閮?nèi)在的創(chuàng)造力和點(diǎn)、線、面的生長(zhǎng)，它們的變奏構(gòu)成了畫面的核心內(nèi)容。不同的藝術(shù)流派和觀念在畫面中若隱若現(xiàn)，以回聲的方式演繹成繪畫的元素。理性的設(shè)計(jì)和感性的激情，相互呼應(yīng)，彼此消化和吸收，于是過(guò)程和結(jié)果變得同等重要，彼此不分先后的接踵而至。觀念和形式成為驅(qū)動(dòng)畫面的游戲，時(shí)間和空間成為作品內(nèi)設(shè)的尺度，想象力的棲息地和承重墻，它們以錯(cuò)綜復(fù)雜的方式，在夢(mèng)幻的本質(zhì)中獲得生命。

　　或者說(shuō)，這些不同的繪畫語(yǔ)法和條件，在這里雜糅為一處。1984年以來(lái)，多元的的風(fēng)格成為風(fēng)格本身，復(fù)雜的語(yǔ)匯出人意料的成為譚平創(chuàng)作的特征。

　　點(diǎn)、線、面的場(chǎng)域

　　點(diǎn)、線、面是繪畫中的基礎(chǔ)元素，是譚平許多作品中的唯一元素，也是本次展覽主要的線索與議題。

　　從1990年開(kāi)始，點(diǎn)、線、面成為譚平進(jìn)行繪畫實(shí)驗(yàn)的最主要的、最核心的路徑，它既是實(shí)驗(yàn)的工具，也是實(shí)驗(yàn)的對(duì)象和內(nèi)容。譚平借用不同形式、媒介和觀念，探討和實(shí)踐點(diǎn)、線、面在繪畫中的無(wú)限變量。在形式上以不同的組合和連接方式，給出持續(xù)變化的節(jié)奏和韻律；在媒介上以不同的材料、痕跡和行動(dòng)，進(jìn)行油畫、版畫、影像和行為的創(chuàng)作；在觀念上，譚平設(shè)計(jì)了不同的規(guī)則和模數(shù)，形成創(chuàng)作點(diǎn)線面的語(yǔ)法，有時(shí)這個(gè)模數(shù)是一種，有時(shí)是幾種，或是多種形式、媒介和觀念的疊加。

　　點(diǎn)、線、面在譚平的繪畫歷程中，似乎有著自己的生長(zhǎng)，它會(huì)加速，也會(huì)停止，會(huì)引經(jīng)據(jù)典，也會(huì)即興發(fā)揮，會(huì)養(yǎng)精蓄銳，也會(huì)隨波逐流，這些想象力最終轉(zhuǎn)化為的不同結(jié)構(gòu)，并保持了它自身的脈動(dòng)。

　　這個(gè)展覽試圖將點(diǎn)、線、面作為一個(gè)測(cè)量的標(biāo)尺，作為貫穿譚平的藝術(shù)思想、觀念與方法的一個(gè)整體來(lái)理解。它連接了譚平自1984年以來(lái)的繪畫歷程中，所有的節(jié)點(diǎn)，以及在各種實(shí)驗(yàn)和探索中的推進(jìn)與思考。

　　點(diǎn)

　　點(diǎn)是繪畫中的最小單位。

　　點(diǎn)在譚平的作品中非常普遍，并且在不同時(shí)期反復(fù)出現(xiàn)。只不過(guò)這些大小、形狀和樣貌不同的“點(diǎn)”，有著截然不同的意義和情形。

　　有時(shí)，點(diǎn)是作為造型的一部分。自然中從未出現(xiàn)過(guò)“點(diǎn)”，就像大自然從未有過(guò)筆觸，畫家需要通過(guò)抽象的“點(diǎn)”來(lái)標(biāo)注形狀、勾勒位置，組織結(jié)構(gòu)，它是古典主義、現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)語(yǔ)法和組織部件；

　　有時(shí)，點(diǎn)是象征和符號(hào)。它來(lái)自于現(xiàn)實(shí)中的某個(gè)形狀，可能是雨后水珠，或是宇宙中的繁星，雖然形狀各不相同，卻在夜晚的世界中，像圓點(diǎn)一般或明或暗地閃爍；

　　有時(shí)，點(diǎn)是精神和靈魂的寫照。父親經(jīng)歷的病痛與治療，讓譚平第一次對(duì)癌細(xì)胞的形象有了切身的感受。在此之后他的畫面上開(kāi)始大量出現(xiàn)圓形和它的變體，書寫性的筆觸畫出對(duì)生命和時(shí)間的感悟。

　　線

　　“世界上沒(méi)有完全相同的兩片葉子。”——萊布尼茨

　　2012年，出于占據(jù)空間的想法，譚平在中國(guó)美術(shù)館用6個(gè)小時(shí)在木板上劃下一根40米的線，印成版畫，在美術(shù)館的圓形空間環(huán)繞一周，得名《+40m》。線條又衍生線條，《+40m》的負(fù)形偶然得出作品《-40m》，最終得出兩個(gè)正負(fù)空間。

　　觀念藝術(shù)的實(shí)踐，由此開(kāi)始。過(guò)去的“圓”和“點(diǎn)”在這里轉(zhuǎn)化為弧形的線，平面也因此變成了立體的環(huán)繞，線條開(kāi)始用于空間的改變。線條指向空間。

　　2014年，譚平在作品《彳亍》中，畫下幾百?gòu)埶孛?，他設(shè)計(jì)了相同的規(guī)則，用一樣的時(shí)間，在大小一致的紙張上涂繪線條。規(guī)則自身會(huì)發(fā)展作品，也會(huì)產(chǎn)生變量。這個(gè)變量有時(shí)是幾種，有時(shí)是幾百種，有時(shí)接近于無(wú)限。線條也因此有著不同的生命，有規(guī)則給予的變化，有情感給予的粗曠和細(xì)膩，也有時(shí)間和空間給予的不同位置。線和線之間的距離、比例和分布，給出不同的節(jié)奏和停頓。像是節(jié)拍器在時(shí)間中的運(yùn)用，線條指向時(shí)間。

　　沒(méi)有一根線是一樣的，也沒(méi)有一刻的痕跡是重復(fù)的，所有重復(fù)的本質(zhì)都是變奏。變奏的線條構(gòu)筑了譚平藝術(shù)中時(shí)間和空間。

　　面

　　相對(duì)“點(diǎn)”和“線”的即興，“面”的塑造需要更多時(shí)間，它需要畫家反復(fù)地勾勒、涂抹、覆蓋。

　　《覆蓋》成為這個(gè)單元的核心，時(shí)間和空間流動(dòng)，在面的覆蓋中不斷交替，它為我們揭示了譚平的繪畫中過(guò)程和結(jié)果，構(gòu)建與破壞的復(fù)雜關(guān)系。在這個(gè)覆蓋的過(guò)程中，“面”不僅是形象，還意味著不斷結(jié)束、覆蓋舊的過(guò)去，不斷展開(kāi)、創(chuàng)造新的面貌。

　　于是，“面”在整個(gè)展覽中，意味著不同的藝術(shù)流派和語(yǔ)言，形式和觀念，在譚平的藝術(shù)生涯中的反復(fù)流動(dòng)。過(guò)渡成為作品的基本法則，從一個(gè)畫面過(guò)渡到另一個(gè)畫面，一種材質(zhì)轉(zhuǎn)向另一種材質(zhì)，一種語(yǔ)言走向另一種語(yǔ)言。或者說(shuō)，對(duì)于譚平而言，藝術(shù)并非一塊需要征服和擁有的土地，而是穿越和運(yùn)動(dòng)之道路。

　　哪里有面的變化，哪里有運(yùn)動(dòng)，哪里就不可能被征服，藝術(shù)就無(wú)法被固化。在展覽的最后，點(diǎn)、線、面的無(wú)限變量之中，譚平為我們構(gòu)建了一個(gè)理想中的世界，一條永遠(yuǎn)流動(dòng)的河流，時(shí)間和空間在這里靜默、展開(kāi)、奔流，永無(wú)止境，也永不結(jié)束。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　譚平，1960年生于河北，現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院教授，博士生導(dǎo)師；1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系并留校任教；1989年至1994年，獲得DAAD獎(jiǎng)學(xué)金留學(xué)德國(guó)柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系。2002年，任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)；2003年，任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)。2014年，任中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)主任，國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任。

　　譚平舉辦的個(gè)展包括：“雙重奏：譚平回顧展”（上海，余德耀美術(shù)館，2019）；，“……”（北京，元典美術(shù)館，2017）；“譚平”（ 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術(shù)館，2017）； “彳亍”譚平個(gè)展（美國(guó)，坦佩，亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館，2015）； “畫畫”譚平作品展”（北京，今格空間， 2015）； “1 劃”譚平個(gè)展（中國(guó)美術(shù)館，2012）；，“譚平版畫作品展”（北京，德國(guó)駐華大使館，2011）；“譚平作品展”（深圳美術(shù)館， 2008）；“刺痛與撫慰”譚平繪畫作品展（北京，今日美術(shù)館，2008）；“譚平繪畫作品展”（中國(guó)美術(shù)館，2005）；譚平版畫作品展（德國(guó)，柏林藝術(shù)庫(kù)， 2000）；譚平作品展（北京，紅門畫廊，1995）； “北京—柏林”譚平版畫展（北京，當(dāng)代美術(shù)館，1994）等。

　　譚平的作品在國(guó)內(nèi)外眾多展覽上展出：“中國(guó)精神——第四屆中國(guó)：抽象——當(dāng)代中國(guó)非具象油畫藝術(shù)展”（北京，今日美術(shù)館，2017）； “抽象以來(lái)——中國(guó)抽象藝術(shù)研究展巡展” （上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2017）；“中國(guó)抽象藝術(shù)研究展”（北京，今日美術(shù)館，2016）等?！胺切蜗?敘事的運(yùn)動(dòng)”（上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館， 2015）； “偉大的天上的抽象”（中國(guó)美術(shù)館，2010）；“意派”中國(guó)抽象藝術(shù)三十年（西班牙馬德里文化中心，2008）等。

　　他的作品被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、科靈現(xiàn)代繪畫美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。

　　關(guān)于策展人

　　崔燦燦是一名活躍在各個(gè)領(lǐng)域的獨(dú)立策劃人，寫作者。

　　策展的主要展覽和活動(dòng)從2012年開(kāi)始近百場(chǎng)，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動(dòng)、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬(wàn)丈高樓平地起、2015-2019過(guò)年特別項(xiàng)目系列、策展課、九層塔等。曾策劃的個(gè)展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國(guó)、石節(jié)子美術(shù)館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬(wàn)、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國(guó)、宗寧、政純辦、張玥、趙趙等。

　　曾獲CCAA中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論青年榮譽(yù)獎(jiǎng)，《YISHU》中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)獎(jiǎng)，藝術(shù)權(quán)力榜年度展覽獎(jiǎng)和策展人獎(jiǎng)，《藝術(shù)新聞》亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)林肯策展人提名、《當(dāng)代藝術(shù)新聞》年度最佳藝術(shù)家個(gè)展、北京畫廊周最佳展覽獎(jiǎng)，以及多家媒體的年度策展人或是藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)等。

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