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　　2021年北京春拍已經(jīng)進(jìn)入預(yù)展階段，各大拍賣公司的重磅拍品陸續(xù)揭曉。在八仙過海的壯觀景象中，永樂2021年春拍的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍品陣容顯得格外突出，多件能獨(dú)領(lǐng)一季風(fēng)騷的頂流作品齊聚一堂，組成了本季最重要的一場(chǎng)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣。

　　這一以美術(shù)史為坐標(biāo)軸的專場(chǎng)，提取了包括林風(fēng)眠、吳冠中、趙無極、張曉剛、周春芽在內(nèi)的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史中不可繞過的名單，而作品品質(zhì)同樣堪稱硬通貨，包括吳冠中彩墨代表作《蘇醒》、《松魂》，還有有張曉剛1995年標(biāo)志性的《血緣：大家庭12號(hào)》，毛旭輝85時(shí)期代表作《紅色人體》以及青年藝術(shù)部分的賈藹力等藝術(shù)家的精彩之作。本文將詳細(xì)拆解其中最具看點(diǎn)的十件，而這一切結(jié)果即將在5月21日晚上揭曉。

　　預(yù)展生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)

　　永樂拍賣
　　2021-05-21
　　北京市朝陽區(qū)朝陽公園南路駿豪中央公園廣場(chǎng)A2座6層

　　預(yù)展中國二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　永樂拍賣
　　2021-05-21
　　北京市朝陽區(qū)朝陽公園南路駿豪中央公園廣場(chǎng)A2座6層

　　預(yù)展國際視野——全球化的當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)

　　永樂拍賣
　　2021-05-21
　　北京市朝陽區(qū)朝陽公園南路駿豪中央公園廣場(chǎng)A2座6層
　　推薦作品一
　　吳冠中《蘇醒》
　　蘇醒的不止古柏，還有藝術(shù)家的生命之火
　　在吳冠中作品中，對(duì)樹的描繪一直是非常重要的母題，在各個(gè)藝術(shù)階段他都反復(fù)地描繪著各具姿態(tài)的樹。早年以細(xì)膩深入的寫實(shí)刻畫為主，后漸趨向于抽象的表現(xiàn)。而在這眾多的樹中，最具里程碑意義還是其1990年代水墨語言大成后所繪的《蘇醒》。

　　吳冠中 1994年作 蘇醒
　　作者
　　吳冠中
　　尺寸
　　150×360cm
　　估價(jià)
　　RMB|95,000,000~165,000,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　《蘇醒》取材于蘇州郊外司徒廟的四株漢柏，自1974年于長(zhǎng)江寫生途中初見漢柏，這四株“清、奇、古、怪”的柏樹就種在吳冠中心里，成為之后三十幾年間吳冠中許多作品的母體。

　　司徒廟外的四株古柏

　　吳冠中《漢柏》原稿

　　吳冠中《漢柏》

　　水墨設(shè)色紙本 146.3cm × 363.1cm 約1983年

　　懷孕近十年，1983年，吳冠中用146.3×363厘米的丈二宣紙作了“漢柏” ，1987年，他又以34.3×273厘米的長(zhǎng)卷形式將這母體漢柏作橫向運(yùn)動(dòng)展開，近乎抽象了，抽出其運(yùn)動(dòng)感的延伸。1992年，吳冠中又接連創(chuàng)作了兩幅大幅的《漢柏》，都是盡力的創(chuàng)新之作，且更趨于抽象，縱橫之態(tài)，破立之間，都浸透著畫家的心血。

　　吳冠中《漢柏（二）》

　　水墨設(shè)色·宣紙 96× 180cm 1992年

　　正是在這種漫長(zhǎng)的準(zhǔn)備和孕育中，1994年，吳冠中迎來了最早的丈二匹水墨巨作《蘇醒》。一幅由四樹漢柏串聯(lián)的巨龍由此誕生。吳冠中作畫，先有結(jié)構(gòu)，或稱司令部、畫眼，然后于畫上遍布吳家作坊的元素，這元素乃是紅黃綠、黑白灰、點(diǎn)線面。拿布陣而言，就是在司令部的十面遍布軍旅和游兵，繁繁密密，層層疊疊者就是十面埋伏。他曾多次撰文，自述《蘇醒》的誕生，引用吳冠中的文章：

　　“1994年我以150×360公分的丈二宣紙又作漢柏，這回不稱漢柏，名“蘇醒”。我不再著眼于軀體的復(fù)活，而想表現(xiàn)精魂的蘇醒。在錯(cuò)雜、紛亂、纏繞的氛圍中，有骨干的主體在游動(dòng)中掙扎，在縱橫捭闔中崛起，在濃墨重彩的抽象形式動(dòng)蕩中顯示精神統(tǒng)治的威力。此幅首展于1999年在中國美術(shù)館由文化部主辦的吳冠中藝術(shù)展。從素材母體到這幅“蘇醒”的誕生，歷時(shí)整整二十年。（載《裝飾》2000年第3期）

　　藝術(shù)家吳冠中（蔡斯民攝）

　　《蘇醒》中的線條有不同的力度和美感，或以極具草書筆意的大寫意法寫出，或直接以色彩勾出，在藤條之間點(diǎn)綴著繽紛的色點(diǎn)和不規(guī)則的色塊，純度很高的黃、綠、紫色散布穿插于墨線之中，增加了動(dòng)勢(shì)和音樂感。此幅畫充分體現(xiàn)了形式構(gòu)成之美，將點(diǎn)與線的節(jié)奏感，筆墨的表現(xiàn)力都發(fā)揮到極致，吳冠中的信手為之、不拘一格的畫法有著古代文人的解衣盤礴的氣度。

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　　《蘇醒》無疑是吳冠中的代表作，它來自于《漢柏》，又超越了《漢柏》。不同于《雙燕》中科學(xué)構(gòu)圖、橫直呼應(yīng)、黑白對(duì)比、東方情思趨向于理性探索的極致，《蘇醒》則是吳冠中精神美的極致，是生命風(fēng)景的綻放。從抒情的風(fēng)景，到生命的蘇醒，這一過程，不僅是漢柏的蘇醒，甚至是吳冠中自己的蘇醒。

　　在完成《蘇醒》等一系列名作后，吳冠中于20世紀(jì)末真正名聲大噪，譽(yù)滿全球。但他卻并不享受功成名就后的花團(tuán)錦繡，面對(duì)生命即將消逝，他清醒地意識(shí)到思考是生命存在最寶貴的意義。在身體和精力日益衰退的情況下， 他堅(jiān)持以作畫和寫作延續(xù)對(duì)藝術(shù)和人生的思考。

　　2008年，86歲的吳冠中重回司徒廟再畫漢柏

　　吳冠中曾自述：“老來繪寫，信手，任性， 其實(shí)仍受控于記憶深層。喜怒哀樂，呈現(xiàn)斑駁陸離，睜眼閉眼，總是生命的風(fēng)景” 。這段凝練雋永的文字為他最后的藝術(shù)生涯留下了最好的注解。

　　推薦作品二
　　吳冠中《松魂》
　　花非花，樹非樹
　
　　吳冠中 1980年代作 松魂
　　作者
　　吳冠中
　　尺寸
　　148×201cm
　　估價(jià)
　　RMB|28,000,000~38,000,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　吳冠中素來向往泰山五大夫松的雄偉壯觀。他于八十年代首次登上泰山時(shí)，即用大幅紙當(dāng)場(chǎng)寫生，輪轉(zhuǎn)著從不同的角度寫生綜合，試圖寫出拳打腳踢式的蒼勁干枝。然而他對(duì)作出的作品總不滿意，直到吳冠中部分舍棄松形，而直入松魂，以半抽象形式畫出《松魂》，他才真正一吐胸中塊壘。

　　泰山五大夫松

　　1980年代，吳冠中逐漸在繪畫中擺脫了形的束縛，開始不拘泥于樹木的形態(tài)，而直取古松的精神氣質(zhì)。他用具有現(xiàn)代設(shè)計(jì)構(gòu)成特點(diǎn)的造型與筆墨來對(duì)松樹的形象進(jìn)行重構(gòu)，致力于尋求最簡(jiǎn)潔和純粹的表達(dá)方式。他的作品從半抽象走向完全的抽象，極大地發(fā)揮了筆墨的優(yōu)勢(shì)，以及西方現(xiàn)代藝術(shù)中點(diǎn)、線、面的結(jié)構(gòu)，用豐富的色點(diǎn)、塊面和縱橫交錯(cuò)的線條構(gòu)成極具形式感的畫面。

　　吳冠中于《風(fēng)箏不斷線》中描述了《松魂》的創(chuàng)作經(jīng)過：”我想捕捉松魂，試著用粗獷的墨線表現(xiàn)斗爭(zhēng)和虬曲，運(yùn)動(dòng)不停的線緊追著奮飛猛撞的魂。峭壁無情，層層下垂，其灰色的寧靜的直線結(jié)構(gòu)襯托了墨線的曲折奔騰，它們相撞，相咬，搏斗中激起了滿山彩點(diǎn)斑斑，那是洪荒時(shí)代所遺留的彩點(diǎn)?！倍谶@抽象的形式中，讓人聯(lián)想到林中那五顆虬曲、蒼古、生意盎然的松樹，隱含著東方的詩情。

　　推薦作品三
　　趙無極《10.01.91》
　　首度上拍的晚年大成之作

　　趙無極 1991年作 10.01.91
　　作者
　　趙無極
　　尺寸
　　130×162cm
　　估價(jià)
　　RMB|30,000,000~50,000,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　經(jīng)過70年代的低潮期，趙無極因浸潤(rùn)水墨和中國傳統(tǒng)的營養(yǎng)，參透“虛實(shí)合成妙象”的中國美學(xué)中，而在1980-90年代重?zé)ㄐ律?。如果說趙無極早中期作品是呈現(xiàn)激烈與對(duì)抗，那么此時(shí)的作品便是揮灑出看透世事的隨心所欲，更融匯了米芾、倪瓚對(duì)空間處理的輕重緩急。

　　《10.01.91》便是這一時(shí)期探討“空間”的杰作。作為1999年少有的參與了北京、廣州、上海三站趙無極六十周年藝術(shù)回顧展的作品，《10.01.91》更是被選為該回顧展畫冊(cè)的封面之作，其在趙無極心中的地位顯然不言而喻。在畫中，趙無極用滾燙的紅將畫面一分為二，仿佛天地初開，處處洋溢著勃勃生機(jī)。下方黑色與赭石相結(jié)合的粗壯虬曲樹干，仿佛山林中的一隅，組成了一組新舊生命的沖撞之景。它不再如趙無極過往作品中對(duì)筆觸表現(xiàn)的強(qiáng)調(diào)，轉(zhuǎn)向了對(duì)色彩的多變和空間的完美把控。

　　《趙無極繪畫六十年回顧》畫冊(cè)封面

　　推薦作品四
　　林風(fēng)眠《寶蓮燈》
　　來源無爭(zhēng)議的難得佳作

　　林風(fēng)眠 1957年作 寶蓮燈
　　作者
　　林風(fēng)眠
　　尺寸
　　67.6×67.5cm
　　估價(jià)
　　RMB|6,000,000~8,000,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　1950年代是林風(fēng)眠戲劇題材的濫觴期，但因文革前夕為避禍他自毀了大量作品，導(dǎo)致1950、60年代的作品現(xiàn)在留存極少，他又基本不署年款，晚年反復(fù)開掘早年題材作畫，可以說能確定是50年代、作明確斷代的作品屈指可數(shù)。所以這幅《寶蓮燈》是極為珍貴的例證，早在1957年它已收錄在人民美術(shù)出版社出版的《林風(fēng)眠》畫輯，這是年譜中記載的第一本林風(fēng)眠個(gè)人畫冊(cè)，僅收錄了十二幅代表作。

　　《寶蓮燈》采用了人物并置的構(gòu)圖，原本繁復(fù)的戲服簡(jiǎn)化為單純的色彩，前景的三圣母身著藍(lán)衣披輕紗，用施以干筆的白粉，皴擦出水袖的動(dòng)感，表現(xiàn)其長(zhǎng)袖善舞的風(fēng)姿，那重疊的弧線，層層推進(jìn)，仿佛將瞬息萬變的舞臺(tái)表演定格，分解成連續(xù)動(dòng)作。“時(shí)間的綿延的觀念”在靜態(tài)的平面繪畫得以體現(xiàn)，而且畫面比西方立體主義藝術(shù)表現(xiàn)得更為自然，更符合人的視錯(cuò)覺。

　　推薦作品五
　　張曉剛《血緣：大家庭12號(hào)》
　　定格美術(shù)史的圖像

　　張曉剛 1995年作 血緣：大家庭12號(hào)
　　作者
　　張曉剛
　　尺寸
　　150×190cm
　　估價(jià)
　　咨詢價(jià)
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　“血緣：大家庭”是張曉剛的標(biāo)志性作品系列，也幾乎成了1990年代中國當(dāng)代藝術(shù)的一張名片。無怪乎知名批評(píng)家栗憲庭曾如此評(píng)價(jià)該系列：“不但是張曉剛的藝術(shù)成熟期，同時(shí)也標(biāo)志著中國當(dāng)代藝術(shù)的某種成熟……即使在使用西方當(dāng)代藝術(shù)的語言模式，在表達(dá)中國當(dāng)代人的感覺的過程中，成功地轉(zhuǎn)換為個(gè)人話語?！?/p>

　　張曉剛在韓國大邱美術(shù)館個(gè)人回顧展上和《血緣：大家庭12號(hào)》合影

　　在該系列的早期作品中，創(chuàng)作于1995年的《血緣：大家庭12號(hào)》顯得尤為特別，張曉剛少見地描繪了一個(gè)由四位成年人組成的“家庭”，不同于其他同系列作品中“父母-子女式”的直系血緣家庭關(guān)系，在這里，張曉剛指向了一種更廣闊的“家庭”概念：畫面中的四個(gè)人既可能是兄弟姐妹，也可能是同事同學(xué)甚至戰(zhàn)友關(guān)系，藝術(shù)家弱化了對(duì)于身份具體性的符號(hào)化表達(dá)，但卻使畫面的意義變得更加豐富。

　　四人皆著標(biāo)準(zhǔn)套裝，略微菱形的長(zhǎng)臉上鼻梁挺直細(xì)長(zhǎng)、眼皮單薄，黑溜溜的眼珠……我們無意將畫中人的真實(shí)關(guān)系探個(gè)究竟，這或許正是藝術(shù)家精心“布置”的結(jié)果——彼時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚中，懷抱同樣志向的人皆可被劃定為“革命大家庭”的一份子，于是，這樣的面孔便可以被解讀為每個(gè)你我他，每個(gè)在時(shí)代大潮中前進(jìn)的人們。

　　呂澎著《20 世紀(jì)中國藝術(shù)史》，北京大學(xué)出版社，2006 年，封面

　　此外，《血緣：大家庭12號(hào)》的展覽和出版經(jīng)歷也十分華麗：藝術(shù)史家呂澎2006年出版的《二十世紀(jì)中國藝術(shù)史》就以此畫作為封面；從90年代起，《血緣：大家庭12號(hào)》就曾陸續(xù)參與全球多地關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的大展，如愛丁堡的“追昔——中國當(dāng)代繪畫展”和里斯本的“中國當(dāng)代15位藝術(shù)家展覽”；在國內(nèi)，也幾乎展遍中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、何香凝美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)。去年，《血緣——大家庭2號(hào)》在香港以9800萬港元刷新了張曉剛的拍賣紀(jì)錄，而這件《血緣：大家庭12號(hào)》或?qū)?chuàng)下其作品在內(nèi)地市場(chǎng)的最高價(jià)。

　　推薦作品六
　　周春芽《太湖石》
　　最完美的“石頭”

　　周春芽 1999年作 太湖石
　　作者
　　周春芽
　　尺寸
　　200×150cm
　　估價(jià)
　　RMB|20,000,000~30,000,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　1990年從德國留學(xué)歸國后，周春芽就將焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)了石頭。91-96年間大量創(chuàng)作，97、98年創(chuàng)作較少，99年開始再度取得突破，直到2005年轉(zhuǎn)向創(chuàng)作“桃花風(fēng)景”才告結(jié)束。雖然期間也在不停的更換著新的描繪對(duì)象，但正是通過“石頭”，周春芽才第一次將新表現(xiàn)主義與古典文人畫兩種不同時(shí)空的藝術(shù)氣質(zhì)自然的結(jié)合在一起，確立了自己的獨(dú)特的藝術(shù)語言。因此，“石頭”系列是周春芽藝術(shù)得以成立的根本，這一系列作品的創(chuàng)作周期最長(zhǎng)、作品量最大、變化也最豐富。

　　2000 年左右，周春芽在玉林沙子堰小區(qū)的工作室

　　本季將在永樂上拍的《蘇州太湖石》便來自周春芽這一綿延十余年重要系列的“尾聲”，也是其中十分出彩的作品系列之一。

　　1999年，與周春芽朝夕相處的黑根去世，“綠狗”的創(chuàng)作暫停。同年，藝術(shù)家三赴蘇州旅游，參觀各個(gè)園林，開始正式創(chuàng)作“太湖石”系列。以前作品中已經(jīng)露出端倪或者反復(fù)嘗試的歷史感、堅(jiān)硬、血腥、色情、優(yōu)美等等藝術(shù)家所醉心的元素被完美的融合在畫面上黑色背景、凹凸有致的灰白山石和若隱若現(xiàn)的幾抹猩紅中，原本的文人意象氣質(zhì)轉(zhuǎn)換為隱含的暴力和色情趣味，至此，最成熟的“石頭”作品終告大成。

　　周春芽部分“太湖石”系列作品

　　上排左二為本場(chǎng)拍品

　　由于形式上的近乎完美，周春芽集中創(chuàng)作的一系列“太湖石”在構(gòu)圖上都極為相似，進(jìn)一步難以突破，可能是擔(dān)心畫蛇添足，2000年之后“太湖石”的創(chuàng)作就停止了。周春芽在創(chuàng)作這一系列“太湖石”時(shí)，主要用了200x150cm和150x120cm兩種與實(shí)物等大的尺幅。在后續(xù)的市場(chǎng)表現(xiàn)中，尺幅更大的作品價(jià)格自然也更高，曾分別在2012年和2018年拍出1200萬元和2760萬元，此次上拍的也正是這類太湖石。

　　推薦作品七
　　王音《熟睡的嬰兒》
　　他的作品不止表面那么簡(jiǎn)單

　　王音 2005年作 熟睡的嬰兒
　　作者
　　王音
　　尺寸
　　140×180cm
　　估價(jià)
　　RMB|1,800,000~2,800,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　2000年以后，王音階段性地把學(xué)院的“蘇派繪畫”、民國的繪畫和我創(chuàng)作的關(guān)系提到臺(tái)面上，比如徐悲鴻的繪畫和他的繪畫之間的關(guān)系，包括少數(shù)民族題材和其作品之間的關(guān)系。他把它們拆解和分解，但實(shí)際上形成的結(jié)果是在討論油畫和他之間的關(guān)系，以及他為什么畫油畫——這個(gè)簡(jiǎn)單的問題實(shí)際上是王音在工作時(shí)所面對(duì)的一個(gè)對(duì)象。

　　2005年所作的《熟睡的嬰兒》中，王音描繪了一個(gè)藍(lán)色嬰兒床中正在熟睡的孩子。這件充滿溫情作品不禁讓人想到徐悲鴻的《嬰孩時(shí)的徐伯陽》，與之相似的構(gòu)圖及形式，有著模仿的痕跡。但這并不是單純的模仿再現(xiàn)，而是體現(xiàn)出王音在學(xué)習(xí)前輩經(jīng)驗(yàn)的過程中，對(duì)自身創(chuàng)作語言的影響及重塑，并對(duì)于當(dāng)時(shí)前輩所具有的“當(dāng)代性”目光的追隨與反思，追溯了一種來自中國畫千年傳承中的學(xué)習(xí)和師承模式。

　　推薦作品八
　　尚揚(yáng)《董其昌計(jì)劃 -17》
　　紀(jì)念碑式崇高之作

　　尚揚(yáng) 2008年作 董其昌計(jì)劃 -17
　　作者
　　尚揚(yáng)
　　尺寸
　　128×496cm
　　估價(jià)
　　RMB|6,500,000~8,500,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　2003年，《董其昌計(jì)劃》誕生，成為《大風(fēng)景》的延伸，并延續(xù)了藝術(shù)家90年代以來，對(duì)于人和環(huán)境的關(guān)注。其中，尚揚(yáng)用攝影和復(fù)制的方式噴繪出的自然風(fēng)貌的生動(dòng)圖像，然后與另一半呈現(xiàn)出剝蝕、龜裂被粗暴干預(yù)的畫面并置，將破壞的力量強(qiáng)有力地展現(xiàn)出來，這就是今天的現(xiàn)實(shí)。

　　尚揚(yáng)在創(chuàng)作《董其昌計(jì)劃》系列作品

　　創(chuàng)作于2008年的《董其昌計(jì)劃—17》則在此基礎(chǔ)上更進(jìn)一層，對(duì)中國經(jīng)典山水畫傳統(tǒng)，以及當(dāng)時(shí)藝術(shù)家慣用的西方化的藝術(shù)語言進(jìn)行了雙重反叛。畫面以黑褐色調(diào)為主，沒有強(qiáng)烈的對(duì)比，但是色調(diào)層次豐富，筆觸靈活多樣，那些近似于墨筆皴擦的筆觸和厚重顏料中的留白，增加了起伏與疏密虛實(shí)的變化，同時(shí)令人感受到山巒疊嶂、飛瀑流泉等意象。尚揚(yáng)運(yùn)用了涂鴉式的自由書寫的方式和波普式的剪切、拼貼手法，將所有的山水景觀提煉成各種三角形、矩形、圓形等符號(hào)，再進(jìn)行重新架構(gòu)，與其說是再現(xiàn)風(fēng)景，不如說畫中風(fēng)景是藝術(shù)家情緒的外化，是一種意象式的表達(dá)。

　　推薦作品九
　　賈藹力《無名日2》

　　一代人的不安與迷惘

　　賈藹力 2007年作 無名日2
　　作者
　　賈藹力
　　尺寸
　　267.5×400cm
　　估價(jià)
　　RMB|8,000,000~16,000,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　繼去年創(chuàng)下賈藹力拍賣紀(jì)錄后，永樂本季帶來其在在魯迅美術(shù)學(xué)院期間創(chuàng)作《無名日２》。該作以賈藹力家鄉(xiāng)丹東的鴨綠江邊為背景，是向英國詩人艾略特的詩作《荒原》致敬的一幅大作。藝術(shù)家以蒼茫的視角，描繪了一個(gè)混濁而又真切的世界：頭戴防毒面具的主人公，孤獨(dú)地坐在滿目蒼夷的荒灘上，寂靜卻暗藏洶涌的海面和灰沉而又通透的天空在海平線處匯集，遠(yuǎn)處一艘航天飛機(jī)正沖上云霄。

　　繪畫技法上藝術(shù)家采用了來自文藝復(fù)興的透明畫法，并借助黃金分割，使觀者面對(duì)畫面時(shí)聚焦在畫眼，既象征著海的盡頭，也是新的開端。如其所述，“繪畫并不是表現(xiàn)時(shí)間的藝術(shù)，但確實(shí)是以時(shí)間為依托，而且可以使人感受時(shí)間特性的藝術(shù)”。這也是賈藹力作品中最具魅力的地方所在。事實(shí)上，在以《無名日》為代表的眾多作品里，賈藹力一是通過對(duì)不存在之物予以詳細(xì)描繪，有效在非現(xiàn)實(shí)中凸顯現(xiàn)實(shí)感，同時(shí)又以寫實(shí)性的形象植入非現(xiàn)實(shí)中的空間，營造失真效果。

　　推薦作品十
　　毛旭輝《紅色人體》
　　啟蒙時(shí)代的第一聲吶喊

　　毛旭輝 1984年作 紅色人體
　　作者
　　毛旭輝
　　尺寸
　　97×84.5cm
　　估價(jià)
　　RMB|2,000,000~3,000,000
　　拍賣時(shí)間
　　2021-05-21
　　拍賣公司
　　北京永樂國際拍賣有限公司
　　《紅色人體》可以看作“85新潮”的序曲或是前奏，它呈現(xiàn)了那一代中國藝術(shù)家，在1980年代最初接觸到西方現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)，所作出的本能反應(yīng)。1982年，“德意志聯(lián)邦共和國表現(xiàn)主義油畫展”在北京民族文化宮舉行，剛畢業(yè)的毛旭輝在觀展后受到極大觸動(dòng)，回昆明后，與張曉剛、潘德海等人發(fā)起了“西南藝術(shù)研究群體”，并在1984年創(chuàng)作了《紅色人體》。

　　《紅色人體》以平面縮短透視視角表現(xiàn)了一個(gè)平躺的火紅的人體，下身毫無保留地打開，也是整個(gè)紅色人體的視覺中心。毛旭輝也由此開始擺脫了當(dāng)時(shí)流行的“鄉(xiāng)土寫實(shí)主義”，以西方表現(xiàn)主義的筆觸或是構(gòu)成突破既有的藝術(shù)模式。同時(shí)在大量酒精的幫助下，藝術(shù)家擺脫了諸多束縛，用一種趨近于直覺的方式解放天性和情感。

　　1985年7月，首屆“新具像畫展”南京巡展現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家與觀眾交流 。背景是毛旭輝作品。毛旭輝工作室供圖

　　這件頗有些驚世駭俗的作品很快引起轟動(dòng)，參加了“新具像畫展”等眾多重要展覽，并有數(shù)十次出版著錄，成為“85新潮”的重要符號(hào)。而在這幅作品背后，也象征了那一代中國藝術(shù)家成為獨(dú)立藝術(shù)家，反思個(gè)體生命的存在價(jià)值的努力。也是那個(gè)啟蒙時(shí)代中國人心中枷鎖的逐漸松動(dòng)和解放的圖像見證。

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