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展覽現(xiàn)場

　　4月16日，金杜藝術(shù)中心 KWM Artcenter在位于環(huán)球金融中心二層的藝術(shù)中心空間隆重推出藝術(shù)家同名個展“蘇新平”。展覽由金杜藝術(shù)中心新任總監(jiān)曹紫恬策劃，展示了藝術(shù)家三十余年來跨越不同媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，其中既包括他于新冠疫情期間新創(chuàng)作的一批實驗性油畫作品，也呈現(xiàn)了蘇新平早期的版畫代表作，以及一件雕塑作品。

　　經(jīng)過升級改造后的金杜藝術(shù)中心，旨在通過此次精心挑選出藝術(shù)家的30余件作品，讓觀眾在視覺與精神的交匯處去感受和發(fā)掘蘇新平是如何在不同媒介中穿梭的。本次展覽不但呈現(xiàn)了版畫思維是如何在藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯中產(chǎn)生重要影響的，同時也為觀眾在如何解讀蘇新平最新的實驗創(chuàng)作中提供了線索。

　　開幕當(dāng)日，著名藝術(shù)家徐冰、著名藝術(shù)家曾梵志、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康、中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家孟祿丁等眾多嘉賓來到現(xiàn)場，共同慶祝展覽的開幕。

　　金杜藝術(shù)中心新任總監(jiān)曹紫恬表示，“蘇老師是一位自我反思型的藝術(shù)家，一位不斷尋求自我突破的探索型藝術(shù)家。實際上，蘇老師的每一次實驗，都是他藝術(shù)生涯的一個新的起點。期待蘇新平老師的重新出發(fā)也能成為金杜藝術(shù)中心的嶄新起點。”

　　蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。

　　在中國當(dāng)代藝術(shù)家群像中，蘇新平是一位低調(diào)但重要的人物。雖然他也舉辦個人展覽并接受各類媒體的采訪，但他更熱衷于在工作室中拿著畫筆直面自己的內(nèi)心，而不是精心包裝自我、游走于名利場之中。蘇新平始終堅持“畫如其人”，在他看來，藝術(shù)家必須是樸素、真實的，日常狀態(tài)、行為方式、心理活動最終在這樣一個大前提下形成實踐，最后才能成為真正的作品。

　　“我在把握人與人，人與社會、人和宇宙的關(guān)系不會變，但是世界在變化，面對變化的世界就會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，我希望捕捉到這種心理變化和觀念變化，當(dāng)然基礎(chǔ)性的東西是始終不變的”。

　　少而精是本次展覽的特點之一。展覽既通過重要作品為觀眾進(jìn)行以點帶面式的呈現(xiàn)，也揭示了藝術(shù)家在過去幾十年的創(chuàng)作生涯中，是如何通過藝術(shù)創(chuàng)作將現(xiàn)實生活與精神世界的內(nèi)在沖突加以平衡的。

　　早年在草原的生活體驗以及軍隊服役的經(jīng)歷使得蘇新平對大地、天空與心靈的孤獨狀態(tài)體驗深刻。上世紀(jì)八、九十年代，蘇新平創(chuàng)作了一大批反映這類主題的版畫作品，顯示了其藝術(shù)精神的力度和生命意志的強度。石版畫是一種古老、工序復(fù)雜且容易前功盡棄的創(chuàng)作形式。蘇新平生活的內(nèi)蒙古為他的石版畫創(chuàng)作提供了充足的素材，使其具有一種深邃的精神性與一種細(xì)膩的指向性。此次展覽中的石版畫呈現(xiàn)出一種融合現(xiàn)實與心靈的風(fēng)景，把人們帶入了一個只有馬匹和牧民的遼闊草原。

　　這類作品色彩單純，具有強烈的光與影的變幻，是對自己兒時生活的投影。從小生活在荒涼孤寂的草原，只有孤零零的天、地、土坯房、馬等，所以這種孤寂感實實在在的凝固到藝術(shù)家的作品中，作品表現(xiàn)的人和物大多是平躺、行走、沉睡、沉思，仿佛世界上的一切事物在藝術(shù)家眼里都是靜止的、寧靜的。這種孤寂、單純、美好、平靜等元素，通過光和空間的重新布置，投放到展廳中，從而形成“萬物是凝固的”時空關(guān)系。

　　走近這些版畫作品，觀者仿佛回到八九十年代的蒙古游牧生活中。草原上強烈的陽光，照耀在每一個物體上讓人睜不開眼睛，唯剩純凈的天地、時空。

　　感受是否可以被言說，而在言說后是否又可以被傳達(dá)與理解？

　　由于敏感地認(rèn)識到中國社會轉(zhuǎn)型的陣痛，蘇新平開始運用油畫、素描等直接繪畫的手段探討欲望、精神、思想危機等社會現(xiàn)實問題。上世紀(jì)90年代初期，蘇新平轉(zhuǎn)向了油畫創(chuàng)作。1992年，他用油畫的方式將自己在1990年創(chuàng)作的石版畫《屋里屋外》畫了一遍；而他在1995創(chuàng)作的《欲望之海2號》石版畫，后來也成為了一個同名系列的油畫。

　　隨著對自身工作方式理解的逐漸加深，蘇新平將自我的反思及傳統(tǒng)文化的追問也納入實踐范疇，由此引發(fā)對藝術(shù)與日常的互文關(guān)系、時間與思維的有效同步等理念問題的思考。2020年至今的新冠疫情為蘇新平的工作和生活按下了暫停鍵，隔離的狀態(tài)改變了他之前對于時間的“碎片化”的感受。他因此獲得了相對集中的創(chuàng)作時間，他也借機開始了新的嘗試，于是就有這次展覽中讓人耳目一新的油畫作品。

　　本次展覽便為觀眾帶來了藝術(shù)家于近兩年最新創(chuàng)作的多件油畫作品，其中包括了《自畫像》、《男人與狗》、《父與子》等頗具其本階段實驗特征的重要作品。

　　這些作品畫風(fēng)溫和、色調(diào)溫暖，展覽中呈現(xiàn)的便是在這一系列中最打動她的幾件作品。與過往作品相比，這些新作的主體形象往往與背景界限模糊，并不以銳利直接的線條示人。而這些畫面中的人物雖然各有各的不同姿態(tài)，但更多畫的還是藝術(shù)家本人——或者說，是其自身所在當(dāng)下的處境和感受。

　　于是，站在展廳中央，觀眾觀看到的不僅僅是一幅幅藝術(shù)作品，更可以獲得被藝術(shù)家極具個人性和時代性的藝術(shù)氛圍所籠罩的感受。在一個空間場域中，過往的蘇新平與當(dāng)下的蘇新平共同構(gòu)建起了展覽本身。

　　蘇新平則表示：“這批油畫其實只是做新的嘗試，希望有一個新的開始，因為過去嘗試了很多可能，我希望在從過去實驗的這種可能性當(dāng)中，選擇與我今天的感覺或者是判斷的方向更有關(guān)的一種方法來進(jìn)行再試驗。我始終堅持永遠(yuǎn)不求結(jié)果的嘗試，所謂這一段嘗試跟過去以往不同的是，也許某一個階段能持續(xù)一段時間，在我的方法和感覺持續(xù)的過程中有新的可能性出現(xiàn)，會再創(chuàng)作、再往前走?！?

　　與這些架上作品同處一空間的，是一個正在疾步行走的男子形象。這是蘇新平此次展覽中最具表現(xiàn)力的作品《行走的人》，它沿襲了藝術(shù)家90年代以來社會關(guān)照的現(xiàn)實角度，這個奔走的形象出自2010年的油畫《奔波的人》。藝術(shù)家以自身為原型，用儀式化的形式語言在現(xiàn)實邏輯里抽象出這個關(guān)于“行走”的肢體動作和面部表情，凝結(jié)出某種具有穩(wěn)定意義的視覺符號。

　　《行走的人》是蘇新平第一次嘗試用雕塑的語言表達(dá)既定的主題，在平面向空間的轉(zhuǎn)換過程中，作品如棱鏡一般折射出不同層次的意向。“行走的人”不但具有了更為真實的尺度關(guān)系、形體感受，也被材料、質(zhì)感、表現(xiàn)手法賦予了新的視覺想象（俞可）。

　　更重要的是，這個“人”與展覽空間融合為一個完整的敘事主體，讓其更具開放性、參與性和公共性，從而使蘇新平的創(chuàng)作由靜止的單向度輸出轉(zhuǎn)變?yōu)榭沙掷m(xù)的雙向互動，這種過程感也讓作品呈現(xiàn)出更為當(dāng)下的意義。

　　就如蘇新平所說，藝術(shù)家所有的成長歷程都是在不斷地認(rèn)識和了解自己，一直到死。而在此過程中，有限的道路或許只能到達(dá)有限的目的地，而當(dāng)將視線收回至足下與筆下時，便是可以再次激發(fā)個人獨立精神的重要時刻。

　　總體看來，實驗與積累是蘇新平創(chuàng)作的核心手法。蘇新平將自己腦海中已經(jīng)成型的思想提煉為觀點，在藝術(shù)的游戲中尋找一種不能被定義的工作方法，以比較準(zhǔn)確的藝術(shù)語言進(jìn)行表達(dá)。蘇新平的實驗是不求結(jié)果的，但是實驗畢竟是帶有偶然性的，因此他歸納出一種具有可控性的表現(xiàn)方式，在無常中尋找一種可以被穩(wěn)定的感覺。蘇新平的積累是等待一種新的可能性的產(chǎn)生，他會判斷這將給他下一步的實驗帶來那些變化。在反復(fù)的實驗和積累中，蘇新平可以通過不同的媒介準(zhǔn)確地表達(dá)出他對世界的看法，他今天的處境和他的創(chuàng)作狀態(tài)。

　　無論是物質(zhì)亦或思想，都會隨著時間與意識的流動而不斷嬗變。而對于蘇新平來說，一切都不會停止。這似乎也暗含了中國古代所尊崇的禪意，藝術(shù)家就像做日常的功課一樣，一有時間就動筆，一動筆就很單純，也很純粹。但是當(dāng)這些作品在集體呈現(xiàn)后，它帶給觀者的不僅有“精微”與“廣大”處的視覺景觀，更是有一個藝術(shù)家思想和情感的豐厚度。而或許就在日復(fù)一日具身性的筆頭實踐中，我們可以摘取其中的某些瞬間，讓其在藝術(shù)語言中短暫諸停，并得以一窺更為廣大的世界面貌。

　　畢竟，追問的目的是為了認(rèn)識自我。而對于藝術(shù)家來說，在認(rèn)識自我的過程中尋求適合個人藝術(shù)表達(dá)的方式與方法，是其創(chuàng)作的重中之重。這些年來，蘇新平一直在不斷的追問中努力探尋適合自己的心理狀態(tài)和生存狀態(tài)的語言方式和方法，并且將其每時每刻的感覺和感受緊密聯(lián)系在一起。在他看來，藝術(shù)語言的獨特性來自于日常狀態(tài)的體驗與感受，繪畫時的每一個筆觸或每一個動作都與內(nèi)心體驗和精神感受有所關(guān)聯(lián)——“而藝術(shù)語言的核心因素就在于此。”

　　本次展覽展期從即日起持續(xù)至2021年5月30日。

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