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藝術(shù)家吳冠中（蔡斯民攝）

　　吳冠中是二十世紀(jì)“中西融合”這一藝術(shù)潮流的引領(lǐng)者與先驅(qū)者，他在七十余年的藝術(shù)生涯中一直都在堅(jiān)持不懈地進(jìn)行著“油畫民族化”和“中國(guó)畫現(xiàn)代化”的探索。他將油畫的空間透視和筆觸引入到水墨畫的創(chuàng)作中，又將水墨畫中的筆法、韻味和意境融入到油畫中，兩種藝術(shù)形式各取所長(zhǎng)，融會(huì)貫通，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)圖式和審美趣味，拓展了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)空間，推動(dòng)了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變和革新。

　　2020年《秋瑾故居》在永樂創(chuàng)造了藝術(shù)家年度最高拍賣紀(jì)錄。今年，永樂拍賣集合現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部與中國(guó)書畫部?jī)纱蟛块T，精心策劃、共同呈獻(xiàn)“生命的風(fēng)景”——吳冠中作品專場(chǎng)，聚焦其“中西融合”成就最為突出的80-90年代。

　　專題由博物館級(jí)巨作《蘇醒》領(lǐng)銜。吳冠中大尺幅作品極為難得，本場(chǎng)同時(shí)推出《蘇醒》、《松魂》與《新林》三幅紙上巨作，世所罕見。此外，還有吳冠中生前贈(zèng)予友人秦元魁的油畫《清水江邊》，以及體現(xiàn)吳冠中變化期的佳作《春雨》一隅。吳冠中汲取傳統(tǒng)繪畫筆墨所繪《龜（虛古是師）》、《大有余》，以及藝術(shù)家親贈(zèng)“學(xué)寧同志”，充滿東方韻味的《春早》、描繪魯迅故居的《山村》。數(shù)件里程碑式作品，共同構(gòu)筑生命的風(fēng)景與吳冠中的藝術(shù)道路。

　　花非花，木非木
　　吳冠中的抽象之路
　　在吳冠中作品中，對(duì)樹的描繪一直是非常重要的母題，在各個(gè)藝術(shù)階段他都反復(fù)地描繪著各具姿態(tài)的樹。早年以細(xì)膩深入的寫實(shí)刻畫為主，后漸趨向于抽象的表現(xiàn)。觀察吳冠中以樹為題材的作品，提供給觀眾一個(gè)極好的個(gè)例，了解這位畫家如何從具象逐漸走入抽象領(lǐng)域的探索。

　　吳冠中《清水江邊》

　　布面油畫 60×60cm 1980年作

　　估價(jià)：7,500,000-8,500,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)

　　七十年代，吳冠中以油畫所畫之樹，基本特征乃是一種高度自然主義的寫實(shí)性，注重于具象的表現(xiàn)和空間的設(shè)置，在藝術(shù)語言上接近于西方風(fēng)景畫。但由于畫家在1974年時(shí)重拾水墨畫創(chuàng)作，因此七十年代后期的油畫也不同程度地受到了水墨語言的影響，最終在八十年代實(shí)現(xiàn)了兩種語言的融合。在此幅《清水江邊》中，我們便可清晰地觀察到藝術(shù)家已經(jīng)開啟了上述嘗試，堪稱其繪畫語言不斷提煉并走向飛躍的起點(diǎn)。

　　1980年秋在貴州錦屏山區(qū)寫生

　　該作創(chuàng)作于1980年吳冠中回到貴州寫生期間，描繪了富于生趣的清水江邊一景。全幅僅取村舍屋，樹木的中段與樹冠以及遠(yuǎn)山，并將頂天立地的樹木作為主體，造成一種大與小、動(dòng)與靜的靈動(dòng)對(duì)比。而作為畫眼的十余株樹依次排開，層層迭迭，隨風(fēng)起舞。描繪針葉的筆觸紛繁靈動(dòng)，既有豎直、傾斜的短筆連綴，也有用刮刀制造出來的厚重陰影。畫家以油畫顏料模仿中國(guó)山水畫般的寫意筆觸，通過線條的交錯(cuò)與重迭，在粗細(xì)、疏密的相互映襯中表現(xiàn)出前者飛揚(yáng)的姿態(tài)與纏綿的運(yùn)動(dòng)感。

　　縱觀全幅，畫家以天然巧思和真摯樸實(shí)的情感，為觀者捕捉、定格了尋常生活中令人動(dòng)容的平凡之美。正因如此，該作后來也被吳冠中贈(zèng)予友人秦元魁（原貴州省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席），以寄江山臥游的古趣，亦是二十世紀(jì)畫壇一段深沉友情的見證。

　　吳冠中《春雨》

　　布面油畫 37×44.5cm 1989年作

　　估價(jià)：2,800,000-3,800,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)

　　而隨著對(duì)中國(guó)畫的研究日深，吳冠中的油畫也變得更有中國(guó)味，就如1989年創(chuàng)作于巴黎的《春雨》，吳冠中將油畫傳統(tǒng)中的眾多細(xì)節(jié)省去，僅留下綠色的地面、一顆出芽的柳樹、遠(yuǎn)處朦朧的樹影等簡(jiǎn)單的畫面元素。與純寫實(shí)藝術(shù)追隨自然形象所受到的局限性相比，吳冠中將更多的繪畫可能性從模仿自然的桎梏中解放了出來，畫面中的點(diǎn)、線、面與色彩顯示出了作為自由形式元素的表現(xiàn)力，色彩流淌出的是音樂的詩(shī)、是無聲的春雨，線條滲透出的是構(gòu)造的活力，畫面因此顯示出了明凈的廣袤與遼闊境界，這些元素匯合在一起，變成了作品自身獨(dú)立的主題。

　　1989年吳冠中于巴黎蒙馬特寫生

　　吳冠中將對(duì)現(xiàn)實(shí)與自然的提煉，轉(zhuǎn)化為感覺的濃縮過程，通過結(jié)構(gòu)形式的簡(jiǎn)化，實(shí)現(xiàn)了作品的內(nèi)在平衡。在這一單純化的過程中，通過簡(jiǎn)化，藝術(shù)家一方面實(shí)現(xiàn)個(gè)別特征的單純化，另一方面，最大可能地釋放出了畫面語言的表現(xiàn)力。

　　除了將“油畫民族化”，吳冠中1980年代后的重要成就更直觀地體現(xiàn)在水墨現(xiàn)代化中。吳冠中認(rèn)為東西方藝術(shù)如同爬山，一個(gè)從東爬，一個(gè)從西爬，爬到高峰必然殊途同歸。為此，從東方走向西方，又從西方回到東方的吳冠中，“兩家門下轉(zhuǎn)輪來，摸透了雙方的家底，發(fā)現(xiàn)愈往高處走，東西方藝術(shù)的本質(zhì)愈顯得一致，油彩或墨彩工具之異不是中西藝術(shù)的關(guān)鍵。也因在油畫中趨向概括、洗練，也因油畫工具先天不足，難于表達(dá)各樣感受，而同時(shí)運(yùn)用水墨揮寫”。

　　從1974年開始水墨行程，吳冠中逐漸走出水墨畫“移植”自己油畫的影子，最終使他的水墨畫真正走向獨(dú)立與創(chuàng)造的現(xiàn)代之路。這一大跨度的飛躍正是在1986年至1995年間實(shí)現(xiàn)的，這一時(shí)期吳冠中創(chuàng)作了一大批別具東方特色的中國(guó)現(xiàn)代水墨畫，震動(dòng)了世界。

　　吳冠中《新林》

　　紙本彩墨 68×137cm 1988年作

　　估價(jià)：6,800,000-9,800,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)

　　1988年所繪的《新林》就是體現(xiàn)其1980年代后期水墨作品半抽象寫意風(fēng)格，和對(duì)點(diǎn)、線、面和黑、白、灰等繪畫形式美理解的例子。此畫主角依然是成片的樹，但樹的形態(tài)、色彩全部退居次席，讓位于洋溢的墨趣：橫的、豎的簡(jiǎn)單墨線，是土地、是樹干，也是構(gòu)成悅?cè)私豁懙臉纷V，而點(diǎn)綴其間的墨點(diǎn)，像樹葉，也像樂譜上的音符，既奏出了華彩的樂章，也搖曳出葉的婆娑印象。

　　1973年，吳冠中返回北京前海“會(huì)賢堂”的陋室。第二年，他因?yàn)榧依锟臻g狹小，無法創(chuàng)作和存放大幅油畫，開始同時(shí)用宣紙作大幅水墨畫。

　　吳冠中在水墨的創(chuàng)作中開始擺脫具象中的定型。誠(chéng)如他在《風(fēng)箏不斷線》的文章中所主張的那樣，形式應(yīng)如不斷線的風(fēng)箏，既不脫離具象世界，又不完全被具象所限制，只有這樣才能“才能把握觀眾與作品的交流”。

　　《新林》是吳冠中藝術(shù)理想的一個(gè)佐證。簡(jiǎn)單的形式語言呈現(xiàn)出一片清新稚嫩的樹林景象，但卻又不為具象所限制，滿眼望去，其實(shí)只是一片黑白灰的點(diǎn)線揮灑。

　　吳冠中《山村》

　　本彩墨 68×68cm 1993年作

　　估價(jià)：3,500,000-5,500,000 RMB

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　　生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)

　　除此之外，吳冠中另一重要母題“江南水鄉(xiāng)”亦是在“風(fēng)箏不斷線”的框架下，如1987年的《早春》和1994年描繪魯迅故居的山村精彩之景的《山村》，都以白墻黑瓦的輪廓，天空水域的大面積灰色，綠色的枝條，讓各各形象都變得清晰鮮明，畫面整體的效果趨向單純洗練，筆觸的簡(jiǎn)潔流暢愈發(fā)凸顯。吳冠中畫江南，沒有遵循印象派的外光寫生法（雖然他很多早期的江南作品都出自于寫生），去捕捉自然在浮光掠影下的瞬間；通過弱化光影，純化圖像的方法，他意圖挖掘的是江南景致中蘊(yùn)藏的內(nèi)在形式特征和審美內(nèi)涵。

　　吳冠中《早春》

　　紙本彩墨 41×75cm 1987年作

　　估價(jià)：1,000,000-2,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)

　　1983年，吳冠中夫婦在黃山寫生

　　吳冠中一生畫樹無數(shù)，但總有某些令他念念不忘，反復(fù)咀嚼、揣摩，一次次不知疲倦地為樹畫“魂”，并最終成就佳作，其中就包括泰山著名的五大夫松。

　　泰山五大夫松

　　吳冠中素來向往泰山五大夫松的雄偉壯觀。他于八十年代首次登上泰山時(shí)，即用大幅紙當(dāng)場(chǎng)寫生，輪轉(zhuǎn)著從不同的角度寫生綜合，試圖寫出拳打腳踢式的蒼勁干枝。然而他對(duì)作出的作品總不滿意，直到吳冠中部分舍棄松形，而直入松魂，以半抽象形式畫出《松魂》，他才真正一吐胸中塊壘。

　　與《新林》一樣，吳冠中在該作中擺脫了形的束縛，畫的是古松的精神氣質(zhì)。他用具有現(xiàn)代設(shè)計(jì)構(gòu)成特點(diǎn)的造型與筆墨來對(duì)松樹的形象進(jìn)行重構(gòu)，致力于尋求最簡(jiǎn)潔和純粹的表達(dá)方式。他的作品從半抽象走向完全的抽象，極大地發(fā)揮了筆墨的優(yōu)勢(shì)，以及西方現(xiàn)代藝術(shù)中點(diǎn)、線、面的結(jié)構(gòu)，用豐富的色點(diǎn)、塊面和縱橫交錯(cuò)的線條構(gòu)成極具形式感的畫面。

　　吳冠中《松魂》

　　紙本彩墨 148×201cm 1980年代作

　　估價(jià)：28,000,000-38,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)
　　
　　吳冠中于《風(fēng)箏不斷線》中描述了《松魂》的創(chuàng)作經(jīng)過：”我想捕捉松魂，試著用粗獷的墨線表現(xiàn)斗爭(zhēng)和虬曲，運(yùn)動(dòng)不停的線緊追著奮飛猛撞的魂。峭壁無情，層層下垂，其灰色的寧?kù)o的直線結(jié)構(gòu)襯托了墨線的曲折奔騰，它們相撞，相咬，搏斗中激起了滿山彩點(diǎn)斑斑，那是洪荒時(shí)代所遺留的彩點(diǎn)?！倍谶@抽象的形式中，讓人聯(lián)想到林中那五顆虬曲、蒼古、生意盎然的松樹，隱含著東方的詩(shī)情。

　　而在吳冠中一生所畫的樹中，最具里程碑意義還是其1990年代水墨語言大成后所繪的《蘇醒》。

　　司徒廟外的四株古柏

　　《蘇醒》取材于蘇州郊外司徒廟的四株漢柏，自1974年于長(zhǎng)江寫生途中初見漢柏，這四株“清、奇、古、怪”的柏樹就種在吳冠中心里，成為之后三十幾年間吳冠中許多作品的母體。

　　吳冠中《漢柏》

　　水墨設(shè)色紙本 146.3cm × 363.1cm 約1983年

　　懷孕近十年，1983年，吳冠中用146.3×363厘米的丈二宣紙作了“漢柏” ，1987年，他又以34.3×273厘米的長(zhǎng)卷形式將這母體漢柏作橫向運(yùn)動(dòng)展開，近乎抽象了，抽出其運(yùn)動(dòng)感的延伸。1992年，吳冠中又接連創(chuàng)作了兩幅大幅的《漢柏》，都是盡力的創(chuàng)新之作，且更趨于抽象，縱橫之態(tài)，破立之間，都浸透著畫家的心血。

　　吳冠中《漢柏（二）》

　　水墨設(shè)色·宣紙 96× 180cm 1992年

　　正是在這種漫長(zhǎng)的準(zhǔn)備和孕育中，1994年，吳冠中迎來了最早的丈二匹水墨巨作《蘇醒》。一幅由四樹漢柏串聯(lián)的巨龍由此誕生。吳冠中作畫，先有結(jié)構(gòu)，或稱司令部、畫眼，然后于畫上遍布吳家作坊的元素，這元素乃是紅黃綠、黑白灰、點(diǎn)線面。拿布陣而言，就是在司令部的十面遍布軍旅和游兵，繁繁密密，層層疊疊者就是十面埋伏。他曾多次撰文，自述《蘇醒》的誕生，引用吳冠中的文章：

　　“1994年我以150×360公分的丈二宣紙又作漢柏，這回不稱漢柏，名“蘇醒”。我不再著眼于軀體的復(fù)活，而想表現(xiàn)精魂的蘇醒。在錯(cuò)雜、紛亂、纏繞的氛圍中，有骨干的主體在游動(dòng)中掙扎，在縱橫捭闔中崛起，在濃墨重彩的抽象形式動(dòng)蕩中顯示精神統(tǒng)治的威力。此幅首展于1999年在中國(guó)美術(shù)館由文化部主辦的吳冠中藝術(shù)展。從素材母體到這幅“蘇醒”的誕生，歷時(shí)整整二十年。（載《裝飾》2000年第3期）

　　吳冠中《蘇醒》

　　紙本彩墨 150×360cm 1994年作

　　估價(jià)：95,000,000-165,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場(chǎng)

　　《蘇醒》中的線條有不同的力度和美感，或以極具草書筆意的大寫意法寫出，或直接以色彩勾出，在藤條之間點(diǎn)綴著繽紛的色點(diǎn)和不規(guī)則的色塊，純度很高的黃、綠、紫色散布穿插于墨線之中，增加了動(dòng)勢(shì)和音樂感。此幅畫充分體現(xiàn)了形式構(gòu)成之美，將點(diǎn)與線的節(jié)奏感，筆墨的表現(xiàn)力都發(fā)揮到極致，吳冠中的信手為之、不拘一格的畫法有著古代文人的解衣盤礴的氣度。

　　《蘇醒》局部

　　《蘇醒》無疑是吳冠中的代表作，它來自于《漢柏》，又超越了《漢柏》。不同于《雙燕》中科學(xué)構(gòu)圖、橫直呼應(yīng)、黑白對(duì)比、東方情思趨向于理性探索的極致，《蘇醒》則是吳冠中精神美的極致，是生命風(fēng)景的綻放。從抒情的風(fēng)景，到生命的蘇醒，這一過程，不僅是漢柏的蘇醒，甚至是吳冠中自己的蘇醒。

　　2008年，86歲的吳冠中重回司徒廟再畫漢柏

　　在完成《蘇醒》等一系列名作后，吳冠中于20世紀(jì)末真正名聲大噪，譽(yù)滿全球。但他卻并不享受功成名就后的花團(tuán)錦繡，面對(duì)生命即將消逝，他清醒地意識(shí)到思考是生命存在最寶貴的意義。在身體和精力日益衰退的情況下， 他堅(jiān)持以作畫和寫作延續(xù)對(duì)藝術(shù)和人生的思考。

　　吳冠中曾自述：“老來繪寫，信手，任性， 其實(shí)仍受控于記憶深層。喜怒哀樂，呈現(xiàn)斑駁陸離，睜眼閉眼，總是生命的風(fēng)景” 。這段凝練雋永的文字為他最后的藝術(shù)生涯留下了最好的注解。

　　永樂2021年春拍
　　二十世紀(jì)藝術(shù)賞析
　　除了二十世紀(jì)的佼佼者吳冠中，與之同時(shí)代活躍于“杭州藝?！钡闹袊?guó)油畫家同樣是當(dāng)下的市場(chǎng)熱點(diǎn)，有其師長(zhǎng)輩的林風(fēng)眠、吳大羽，也有與之有同窗之誼的趙無極、朱德群，還有在神州大地上努力奮進(jìn)的徐悲鴻、關(guān)良、顏文樑等大家，他們秉中西融合思想，在油畫中吸收中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意因素，充滿東方意蘊(yùn)，為中國(guó)二十世紀(jì)藝術(shù)之變開出一條坦途。本季永樂二十世紀(jì)藝術(shù)夜場(chǎng)著眼中國(guó)藝術(shù)史詩(shī)的百年，帶來眾多藝術(shù)臻品。

　　林風(fēng)眠《寶蓮燈》

　　紙本彩墨 67.6×67.5cm 1980年代作

　　估價(jià)：6,000,000-8,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　1950年代是林風(fēng)眠戲劇題材的濫觴期，但因文革前夕為避禍他自毀了大量作品，導(dǎo)致1950、60年代的作品現(xiàn)在留存極少，他又基本不署年款，晚年反復(fù)開掘早年題材作畫，可以說能確定是50年代、作明確斷代的作品屈指可數(shù)。所以這幅《寶蓮燈》是極為珍貴的例證，早在1957年它已收錄在人民美術(shù)出版社出版的《林風(fēng)眠》畫輯，這是年譜中記載的第一本林風(fēng)眠個(gè)人畫冊(cè)，僅收錄了十二幅代表作。

　　《寶蓮燈》采用了人物并置的構(gòu)圖，原本繁復(fù)的戲服簡(jiǎn)化為單純的色彩，前景的三圣母身著藍(lán)衣披輕紗，用施以干筆的白粉，皴擦出水袖的動(dòng)感，表現(xiàn)其長(zhǎng)袖善舞的風(fēng)姿，那重疊的弧線，層層推進(jìn)，仿佛將瞬息萬變的舞臺(tái)表演定格，分解成連續(xù)動(dòng)作?！皶r(shí)間的綿延的觀念”在靜態(tài)的平面繪畫得以體現(xiàn)，而且畫面比西方立體主義藝術(shù)表現(xiàn)得更為自然，更符合人的視錯(cuò)覺。

　　林風(fēng)眠《層林盡染》

　　紙本彩墨 66×67.5cm

　　估價(jià)：3,800,000-4,200,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　吳大羽《花韻-9》

　　布面油畫 34.5×29.5cm 1980年作

　　估價(jià)：5,800,000-8,800,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　《花韻－9》是吳大羽先生晚年抽象繪畫的代表之作。畫面以藍(lán)調(diào)子為主，設(shè)色濃郁，對(duì)比鮮明，動(dòng)感強(qiáng)烈?；ǖ男蜗蠡螂[或現(xiàn)，統(tǒng)統(tǒng)卷入了音響的節(jié)律之中，正如吳大羽所說的：“飛光嚼采韻”。吳先生以中國(guó)的“韻”吞食、消化西方的形與色，蛇吞象，這“韻”之蛇終將吞進(jìn)形與色之“象”，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　作品雖然已有三十幾年歷史，但顏色依然明亮濃郁。據(jù)朱德群回憶：一九七九年得知吳大羽因國(guó)內(nèi)油畫顏料變色，想要點(diǎn)法國(guó)顏料。朱德群便買了法國(guó)LE FRANC-BOURGEOIS牌大瓶油畫顏料，裝了一大箱寄給吳大羽。所以，吳大羽在八〇年以后的畫用的顏色很好，也都沒有變色。和他這個(gè)時(shí)期的大多數(shù)其它作品一樣，畫幅上沒有簽名及日期，其創(chuàng)作心態(tài)已經(jīng)完全超越外在的形式，完全沉浸在藝術(shù)本體的表現(xiàn)之中。

　　趙無極《24.10.68》

　　布面油畫 114×161.5cm 1968年作

　　估價(jià)：38,000,000-58,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　《24.10.68》作于趙無極“狂草”后期，因受其妻陳美琴之事的打擊，令他在畫面上一改幾年前中軸對(duì)稱，雄渾開合的氣勢(shì)以及明亮濃烈的色調(diào)，開始進(jìn)入混沌、狂放的情緒揮發(fā)中。構(gòu)圖上該作依然遵循近、中、遠(yuǎn)的中國(guó)傳統(tǒng)山水三段式構(gòu)圖，以暗沉的棕褐色為主色調(diào)的畫面仿佛山林之中凌厲且凸起的山石，奠定了全畫深沉的基調(diào)。而其間清新脫俗的白色、若隱若現(xiàn)的淺綠、彌漫而出的深綠、溫和厚重的赭紅，仿佛營(yíng)造出悠悠山谷之中的悠然一景，它們?cè)谮w無極看似界限分明、實(shí)則融為一體的筆法中迸發(fā)出獨(dú)特的活力。

　　藝術(shù)家趙無極

　　趙無極《10.01.91》

　　布面油畫 130×162cm 1991年作

　　估價(jià)：30,000,000-50,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　經(jīng)過70年代的低潮期，趙無極因浸潤(rùn)水墨和中國(guó)傳統(tǒng)的營(yíng)養(yǎng)，參透“虛實(shí)合成妙象”的中國(guó)美學(xué)中，而在1980-90年代重?zé)ㄐ律?。如果說趙無極早中期作品是呈現(xiàn)激烈與對(duì)抗，那么此時(shí)的作品便是揮灑出看透世事的隨心所欲，更融匯了米芾、倪瓚對(duì)空間處理的輕重緩急。

　　《10.01.91》便是這一時(shí)期探討“空間”的杰作。作為1999年少有的參與了北京、廣州、上海三站趙無極六十周年藝術(shù)回顧展的作品，《10.01.91》更是被選為該回顧展畫冊(cè)的封面之作，其在趙無極心中的地位顯然不言而喻。在畫中，趙無極用滾燙的紅將畫面一分為二，仿佛天地初開，處處洋溢著勃勃生機(jī)。下方黑色與赭石相結(jié)合的粗壯虬曲樹干，仿佛山林中的一隅，組成了一組新舊生命的沖撞之景。它不再如趙無極過往作品中對(duì)筆觸表現(xiàn)的強(qiáng)調(diào)，轉(zhuǎn)向了對(duì)色彩的多變和空間的完美把

　　趙無極《無題》

　　紙本水彩 33.5×41 cm 1952年作

　　估價(jià)：1,200,000-1,800,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　執(zhí)紙脈望——二十世紀(jì)藝術(shù)集萃專場(chǎng)

　　朱德群《無垠蒼穹》

　　布面油畫 130×195cm 2006年作

　　估價(jià)：8,000,000-9,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　朱德群透過大面積的色彩渲染與刷色形成《無垠蒼穹》，是其晚期的典型風(fēng)貌。條紋狀的筆觸表現(xiàn)出藝術(shù)家自早期便磨練出的高深創(chuàng)作技巧。顏色的運(yùn)用更顯豐富炫麗，在畫布上呈現(xiàn)出高度戲劇性的強(qiáng)烈色彩。氣勢(shì)宏偉的構(gòu)圖由深藍(lán)與艷綠所組成的基礎(chǔ)色調(diào)所構(gòu)成，使用大號(hào)毛筆與稀釋的油彩，透過類似水墨暈染的手法，將色彩并置以及層層堆棧。 朱德群對(duì)于抽象的探索受到西方藝術(shù)的啟發(fā)，而他也成功地將其中結(jié)構(gòu)與抽象的美轉(zhuǎn)化至中國(guó)寫意雄偉的山水、高峰與瀑布之中。

　　顏文樑《山林清溪》

　　布面油畫 58.6×79.5cm 

　　估價(jià)：5,000,000-8,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　關(guān)良《少女》

　　布面油畫 45×32cm 1929年作

　　估價(jià)：3,500,000-5,500,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　徐悲鴻《林丹桂肖像》
　　
　　布面油畫 73×56cm 1941年作

　　估價(jià)：3,500,000-5,500,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　中國(guó)二十世紀(jì)及經(jīng)典藝術(shù)夜場(chǎng)

　　徐悲鴻《孫多慈肖像（雙面畫）》

　　紙本素描 23×30cm 1936年作

　　估價(jià)：500,000-1,000,000 RMB

　　永樂2021春季拍賣會(huì)

　　執(zhí)紙脈望——二十世紀(jì)藝術(shù)集萃專場(chǎng)

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