時間:2021/5/10 14:16:32 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
展覽海報
展覽時間:2021-04-18 - 2021-05-18
開幕時間:2021-04-18 14:00
展覽城市:北京 - 北京
展覽機構(gòu):77文創(chuàng)園
展覽地址:77文創(chuàng)園
策 展 人:曉歌
主辦單位:77文創(chuàng)園
承辦單位:燒麥集合
協(xié)辦單位:藝術(shù)市場
參展人員:黎明
展覽介紹
忽略被攝的內(nèi)容 不賦予其意義
只有色塊、線條、構(gòu)圖
提取、重設(shè)、疊加
一切都是剛剛好的舒服。
在當(dāng)代藝術(shù)或嚴(yán)肅或批判的語境下
心平氣和地正視一幅作品的裝飾性美學(xué)
其在空間內(nèi)的舒適感與融入感
不張揚、不奪目
像一棵行道樹,安靜地存在
你甚至?xí)雎运鼛淼氖a涼
日復(fù)一日地路過
當(dāng)有一日 它被砍去
面對刺辣的陽光 才悵然若失
平淡如水 但長久地相視也不覺厭煩
沒有咄咄逼人的提問
沒有滔滔不絕的說教
沒有晦澀難懂的哲學(xué)
只是看得舒服罷了。
剛好有個空間 剛好覺得缺了些顏色
剛好這副畫合適的填補了上去
先落于紙 再落于空間 最終落于空間內(nèi)人的眼中
這副作品 才算被完成。
有太多白盒子 讓我們聚焦在作品上進行閱讀理解了
而黎明想做的 是讓作品像窗外那棵行道樹
平淡著 安靜著
但卻在悄悄填充著日子
讓你在一天中放空的時刻 有個舒適的位置
可以停留目光 慢慢放松下來。
“攝影其實是一種短暫的侵入?!?談及何謂攝影時,黎明這樣說道。在我看來,他的攝影作品卻是在弱化著這種侵入感,讓最終的畫面呈現(xiàn)出一種天然感——這可以是一種天然去雕飾地對于被攝人或物的還原;亦可表現(xiàn)為一種脫離被攝人或物本身的定義,成為一種裝飾性的表達。
他用一種近乎嚴(yán)苛的理性,來處理畫面的色彩及構(gòu)成,從被攝物原有的定義中抽離出來,變成線條、肌理、色塊,這種更為原始的感官刺激去與觀眾溝通,放任作品更自由的與其所在的空間與觀眾“自主地”建立更為親密的對話。他跳出了自己作品的方寸之間,轉(zhuǎn)而站在觀者所處的現(xiàn)實空間來構(gòu)思自己的創(chuàng)作,考慮著空間整體的舒適感。這種站在展覽空間外、站在藝術(shù)語境外,而立于生活場景中的思考與考量,使其作品具備了一種親近感,沒有作者意志上的強輸入,也沒有在空間內(nèi)對于視線焦點的搶奪,更接近一種自然地被看見。
黎明所攝多為日常生活中,人們每日都看見、使用、經(jīng)過的,卻無暇投入更多注意的常見之物。這些日常所見被提取為色塊、線條,具備了平面構(gòu)成的美感,又不顯空洞。攝影所保留下來的豐富細(xì)節(jié),吸引觀者的好奇,被攝物模糊了日常的形態(tài),讓觀看者拋去固有的認(rèn)知重新去觀察、去發(fā)現(xiàn)、去感受。引導(dǎo)觀眾反向體驗藝術(shù)家的觀察方式——藝術(shù)家先感受到這種抽象的畫面韻律,從而產(chǎn)生了拍攝沖動;然觀眾則是先看到了這種抽象表達再對應(yīng)回日常所見。這種看似平淡的對于觀察方式的一次小小交流,也許對于已經(jīng)忙碌于生活本身的平凡人來說,會是一種更為療愈的”傳授“。
在日復(fù)一日的日常中,保持好奇,讓平凡重復(fù)的日子忙碌卻并不枯燥。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |