時(shí)間:2021/5/7 16:09:16 來(lái)源:新浪收藏
畫余隨筆
文/袁運(yùn)生
作為當(dāng)代的中國(guó)畫家,這條路回想起來(lái),味道頗為苦澀!也許,我們的苦澀可以換來(lái)下一代中國(guó)畫家去追索真正的自信。難道還要假裝活得很滋潤(rùn)、很自信、很體面,而不覺(jué)得羞澀,跟(指跟西方的風(fēng))得有滋味!
不過(guò),我清醒了。艱難然而有欣慰。
先回到源頭,在自己的文化里潤(rùn)一潤(rùn),泡一泡,滾一身泥。在這片古老的土地上長(zhǎng)一棵芽,雨露,那是甘露,親切、溫暖、值得。
讓我認(rèn)清個(gè)人是有限的,竟然要受火煉一般的煎熬,這是沒(méi)有想到過(guò)的。
左:霍去病墓石牛側(cè)面寫生,紙本水墨,65x93.5cm,1981
右:霍去病墓石馬側(cè)面寫生,紙本水墨,65x97cm,1981
這些素描是在霍去病墓前畫的,這些石刻給予我的,遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是幾件石刻。慚愧之情好像在我面前鋪開(kāi)另一條康莊大道。已經(jīng)二十多年了,如同昨天。那三個(gè)多月西北之行,分量是很重的,興奮得如得天啟。
在美國(guó)十四年,畫了不少異樣的畫,那是在我決定關(guān)注周圍發(fā)生的一切之后。這許多素描便好像是流出來(lái)似的。緣是中國(guó)人創(chuàng)造的,只有中國(guó)人把緣當(dāng)作生命,而不是界限。
袁運(yùn)生,無(wú)題
紙板素描,51x76cm,1983.8于紐約
袁運(yùn)生,無(wú)題
紙板素描,51x76cm,1983.8于紐約
抽象意識(shí),也是中國(guó)人的獨(dú)創(chuàng)。一個(gè)世紀(jì)來(lái)我們丟失了對(duì)它的理解,成了舶來(lái)品,從此變蠢了。
教畫畫,是難的。最難的是發(fā)現(xiàn)學(xué)生最可寶貴的,哪怕只是一點(diǎn)點(diǎn)流露在作品中的獨(dú)特。別去執(zhí)意改造學(xué)生。你只能提供可選擇的引導(dǎo),而且要隨時(shí)加以修正。最好提供是你自己真實(shí)的辛酸苦澀,真實(shí)的經(jīng)歷和體驗(yàn)。常常要等待,急不得的。方法、技術(shù)不是最重要的。學(xué)會(huì)思考真問(wèn)題,解決一個(gè)問(wèn)題的經(jīng)歷便會(huì)有很大的啟示。學(xué)生最得意的時(shí)候,最好提一兩個(gè)問(wèn)題,讓這種快樂(lè)可以延續(xù)。
《魂兮歸來(lái)》展覽現(xiàn)場(chǎng) 《魂兮歸來(lái)》展覽現(xiàn)場(chǎng)
畫室瑣記
* 以下這篇文章是中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室的研究生肖靜,根據(jù)袁先生在課堂教授時(shí)所記的筆記整理成。
說(shuō)到藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)本土化,實(shí)際上必然會(huì)涉及相對(duì)于“本土化”而言的“外來(lái)化”或“國(guó)際化”。因?yàn)樘幵谛畔鬟f與資源交流飛速發(fā)展的當(dāng)今時(shí)代,所謂全球化、一體化,實(shí)際上也暗示著趨同性的加大。表現(xiàn)在文化藝術(shù)方面,則是強(qiáng)勢(shì)文化對(duì)民族文化、區(qū)域文化的瓦解與消融。藝術(shù)作為文化體系的重要組成部分,它的多樣性、區(qū)域性反映出文化形態(tài)的豐富和思想方式的活躍。
袁運(yùn)生,象與形之一
紙本水墨,175×190cm,1990-2016
其實(shí)今日中國(guó)藝術(shù)面臨的危機(jī)是:以西方為中心的強(qiáng)勢(shì)文化帶來(lái)的文化藝術(shù)全球體化以前所未有的激烈程度席卷全世界。這伴隨而來(lái)一個(gè)很嚴(yán)峻的問(wèn)題:具有凝聚作用的民族文化的消亡必定會(huì)導(dǎo)致一個(gè)民族作為整體的消失。中國(guó)五千年歷史中,不乏被少數(shù)民族統(tǒng)治的歷史,嚴(yán)格算來(lái)只有漢、隋、唐、明等幾個(gè)朝代是真正的漢人當(dāng)權(quán),但以漢民族文化為主體的中華民族的根脈卻能一脈相承,成為幾個(gè)文明古國(guó)中惟一沒(méi)有中斷民族文化的國(guó)家。這是因?yàn)閾碛凶约焊叨劝l(fā)達(dá)的文化藝術(shù),它會(huì)成為一種無(wú)形的力量,總能在潛移默化中改變與同化雖在統(tǒng)治形式上似乎凌駕其上的當(dāng)權(quán)者,使之融入漢民族與漢文化。武力的征服并不會(huì)真正阻隔一個(gè)成熟民族的區(qū)域文化藝術(shù)的發(fā)展,但真正構(gòu)成威脅的是當(dāng)前經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域、科技領(lǐng)域中的前景詞匯如“全球化”、“一體化”、“接軌”等等,這用在文化藝術(shù)領(lǐng)域就非常麻煩。不同區(qū)域、不同體系文化之間的交流自古就有,它們之間的相互碰撞所產(chǎn)生的火花,對(duì)各自的本土文化的發(fā)展都產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)影響,這不可避免也是極為必要的。因此,今天的中國(guó)文化藝術(shù)的本土化變得尤為必要,它的價(jià)值在于其承載著一個(gè)民族悠久文化的延續(xù)。
袁運(yùn)生,敦煌仰視佛像寫生
紙本水墨,137.7×68.2cm,1981
西方的繪畫一開(kāi)始就遵循古希臘哲學(xué)家以模擬自然為美之準(zhǔn)則的哲學(xué)理念,從透視解剖等各個(gè)方面去努力營(yíng)造一個(gè)視幻的三維空間,從文藝復(fù)興到印象派的變化只不過(guò)是從立體造型到擬真色彩全方位再現(xiàn)的變化。而19世紀(jì)末至20世紀(jì)的西方現(xiàn)代主義的藝術(shù)思潮在經(jīng)歷極為短暫的一段使用形象來(lái)進(jìn)行個(gè)性表現(xiàn)時(shí)期之后,便迅速地棄了具體的形象,而進(jìn)入純形式語(yǔ)言的抽象表達(dá),乃至擯棄架上繪畫,選用現(xiàn)成物來(lái)進(jìn)行裝置展示、行為表演等一系列其他的表現(xiàn)手段。但是中國(guó)的繪畫藝術(shù)一開(kāi)始就從未試圖完全地模擬現(xiàn)實(shí)世界,也從未想丟棄形象語(yǔ)言的意味表達(dá),它一直進(jìn)行的道路是對(duì)形象的具體造型作各種嘗試與探索。形象的表達(dá)力量在中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中具有強(qiáng)大的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
十四五世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興前期的繪畫,還保存著中世紀(jì)對(duì)于人物進(jìn)行平板處理的方法,弱化的光線,嚴(yán)正的面部表情,描繪到位而有節(jié)制。人物造型、色塊配置及服飾的幾何型處理,都讓人感到崇高的精神在此中凝結(jié)。從喬托到西莫內(nèi)馬丁尼到安基利科為止,文藝復(fù)興前期這一派,優(yōu)美而尚未“成熟”的藝術(shù)(如果把對(duì)透視、解剖的了解及運(yùn)作程度作為成熟的標(biāo)志的話)最關(guān)心虛無(wú)縹緲的崇高世界、出神入定的靈魂,保留著中世紀(jì)宗教對(duì)情感精神世界高度注重的傳統(tǒng),這一點(diǎn)與中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫中的某些方面有不謀而合之處。魏晉南北朝至隋唐,是人物繪畫覺(jué)醒并蓬勃發(fā)展的時(shí)期。此前漢儒家學(xué)派一統(tǒng)天下近四百年,重教倡理,人們謙恭地活著。三國(guó)歸晉直至分南北朝的三百載,那是一段并不安寧的時(shí)期,戰(zhàn)亂頻繁,朝代更替,人們打破了各種繁文縟節(jié)的縛,變得比以往更注重其自身的價(jià)值。對(duì)于神采、談吐、舉止都有一套講究。繪畫中自然對(duì)人物的關(guān)注也非往日可比。謝赫提出“六法”:一氣韻生動(dòng),二骨法用筆,三應(yīng)物象形,四隨類賦彩,五經(jīng)營(yíng)位置,六傳移摹寫。位于首要位置“氣韻”的生動(dòng),不但要表現(xiàn)在對(duì)人的骨骼相貌的生動(dòng)刻畫上,而且還體現(xiàn)在用以刻畫的骨體相貌的線條上,那種富于情感和生命的氣、力量與第二條的“骨法用筆”相輔相成,既需準(zhǔn)確刻畫對(duì)象的形體,又需書法之美。這種線條的美不同于西方現(xiàn)代繪畫中所說(shuō)的“筆觸”,它具有可以獨(dú)立于形象之外的特殊的審美價(jià)值,構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)繪畫美的一個(gè)重要條件。對(duì)于繪畫“神韻”的把握,始終是中國(guó)人最關(guān)心的。晉顧愷之的“傳神論”,強(qiáng)調(diào)形象的準(zhǔn)確和人物相互之間的關(guān)系,提出“上下、大小、濃薄有一毫之失,則神氣與之俱變矣”。從這里,我們也能看出,東西方在對(duì)精神性的把握及造型手段上的差異。中國(guó)古人從未想要在維上繪制出一個(gè)三維立體的幻像,例如肖像畫中,雖可以明顯看到在面部神情肌肉處理上有一些吸取外來(lái)明暗凹凸因素的感覺(jué),但中國(guó)畫家始終極有節(jié)制地保留現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的一些距離去創(chuàng)造畫面本身的氛圍。在這點(diǎn)上,與文藝復(fù)興前期的一些肖像畫有異曲同工之妙。而歐洲尤其在文藝復(fù)興成熟后期至巴洛克、洛可可、新古典主義時(shí)期的很長(zhǎng)一段時(shí)間,藝術(shù)家們對(duì)透視、解剖、明暗光線處理等一系列學(xué)問(wèn)與技藝的嫻熟精通,使他們發(fā)現(xiàn)自己可以在平面上創(chuàng)造一個(gè)仿真的世界,于是大批人前仆后繼地走上了與自然競(jìng)爭(zhēng)的道路,他們的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不再飽含中世紀(jì)過(guò)渡到文藝復(fù)興時(shí)期的精神因素,而是世俗周遭的世界,他們竭力要抹去現(xiàn)實(shí)與假想的界線一但這其中恰恰包含最大限度的繪畫意義,即可供畫家與觀賞者去進(jìn)行近乎無(wú)限的自我解讀。
袁運(yùn)生,麥積山北魏坐佛寫生
紙本水墨,132.5×67.5,1981
藝術(shù)終究跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段,他們的技巧固然能夠發(fā)展,但藝術(shù)自身都很難說(shuō)是以科學(xué)的發(fā)展方式進(jìn)行的。因此,我們?cè)诨仡櫪L畫的歷史時(shí),很難說(shuō)今天的、現(xiàn)代的一定就比昨天的、古代的好,繪畫始終是類視覺(jué)的藝術(shù)。盡管科技迅猛地發(fā)展,給人們帶來(lái)越來(lái)越強(qiáng)的視覺(jué)沖擊,但在人進(jìn)化完成后,人的七情六欲、人的心靈千百年來(lái)并不曾隨科學(xué)的變化而成為別的。藝術(shù)是心靈的產(chǎn)物,好的藝術(shù)在精神上始終是有要求的。
*原文刊載于《解讀素描——油畫家工作室報(bào)告》,“袁運(yùn)生工作室報(bào)告”,p1-3,上海書畫出版社,2003年
《魂兮歸來(lái)》展覽現(xiàn)場(chǎng)
· 正在展出 ·
魂 兮 歸 來(lái)
REGENERATION
袁 運(yùn) 生
Yuan Yunsheng
學(xué)術(shù)主持 Academic Adviser
魯明軍
展 期 Duration
2021.04.17 - 2021.06.06
地 點(diǎn) Venue
站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu) - 主空間 & dRoom
(北京朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)中二街 D07)
Platform China Contemporary Art Institute
D07 Main 2nd Street, 798 Art District, Beijing
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |