時(shí)間:2021/4/29 6:29:16 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
展覽海報(bào)
展覽時(shí)間:2021-04-17 - 2021-06-20
展覽城市:上海 - 上海
展覽機(jī)構(gòu):多功能空間
展覽地址:上海市靜安區(qū)曲阜路 9 弄下沉庭院
策 展 人:弗洛里安·埃布納(Florian Ebner)、克里斯汀·米勒(Christin Müller)
主辦單位:OCAT 上海館
參展人員:泰陽(yáng)·昂洛拉托,尼科·克雷布斯,塞巴斯提安·斯圖夫
展覽備注:聯(lián)合主辦:德國(guó)對(duì)外關(guān)系學(xué)院、德國(guó)駐上海總領(lǐng)事館文化教育處
特別支持:華僑城(上海)置地有限公司、北京德國(guó)文化中心·歌德學(xué)院(中國(guó))
展覽介紹
OCAT 上海館將于 2021 年 4 月 17 日至 6 月 20 日榮幸呈現(xiàn)展覽“隨波逐流/逆流 而動(dòng):當(dāng)代攝影干預(yù)”。本展覽為德國(guó)對(duì)外關(guān)系學(xué)院“當(dāng)代攝影干預(yù)”*系列巡 展,由策展人弗洛里安·埃布納(Florian Ebner)與克里斯汀·米勒(Christin Müller)聯(lián)合策劃。
展覽將展出生活在瑞士和德國(guó)兩地的攝影藝術(shù)家——泰陽(yáng)·昂洛拉托(Taiyo Onorato)& 尼科·克雷布斯(Nico Krebs)和塞巴斯提安·斯圖夫(Sebastian Stumpf)的攝影及影像作品。這兩組藝術(shù)家創(chuàng)作的共通點(diǎn)落于對(duì)攝影和動(dòng)態(tài)影像 的表演性干預(yù)。他們皆以兼具顛覆性和藝術(shù)性的方式探索創(chuàng)作工具的極限,用視 覺技巧和騙術(shù)來(lái)制造懸念和幻象。在這過程中,藝術(shù)家摒棄現(xiàn)實(shí)記錄免受任何情 景化干預(yù)的主張,反其道而行,利用干預(yù)裝置,對(duì)包圍我們的圖像世界做出精準(zhǔn) 懇切的回應(yīng)。與此同時(shí),他們以批判角度切入有關(guān)人為構(gòu)筑的城市和鄉(xiāng)野空間成 為某種社會(huì)政治的形式化表達(dá)的思考。我們?cè)诖谁h(huán)境中是如何被步步控制和引導(dǎo) 的?人類與城市處于何種關(guān)系之中?城市結(jié)構(gòu)中被遺忘的空白地帶位于何處? 藝術(shù)干預(yù)如何有效介入這些開放地帶?
泰陽(yáng)·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯以隱秘觀察、視覺假象和精巧構(gòu)造聚焦不同 社會(huì)的文化特性?!敖ㄔ彀亓帧毕盗惺沁@對(duì)藝術(shù)家組合基于柏林城市化現(xiàn)實(shí)做出的藝術(shù)性回應(yīng)。在全球舞臺(tái)上,德國(guó)的首都被賦予一種神話色彩——它被想象成 一個(gè)永恒的荒地,為個(gè)人成就和自我實(shí)現(xiàn)提供開放空間。昂洛拉托與克雷布斯尋 找空曠的空間,并將其作為藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的場(chǎng)所,使用煙火和木條創(chuàng)造出近乎完美的 光學(xué)幻覺。他們利用光學(xué)透視法進(jìn)行干預(yù)行為,繼而成為城市機(jī)體的組成部分。 這些作品用木質(zhì)結(jié)構(gòu)擴(kuò)展了現(xiàn)有的建筑群,以安靜的輕幽默對(duì)其進(jìn)行擾亂。在三 部影片《燈》、《煙囪》、《火》中,城市的公共設(shè)施獲得了短暫的個(gè)體生命— —路燈閃出粉紅光芒,廢棄的煙囪開始冒煙,建筑被燒盡——隨后卻又恢復(fù)了平 常樣貌。這些干預(yù)在細(xì)節(jié)上巧妙地暴露了自己,由此在建構(gòu)和解構(gòu)之間,或者在 已造就的現(xiàn)實(shí)和尚存未知可能的空間之間搖擺不定。
塞巴斯提安·斯圖夫活躍于攝影機(jī)鏡頭前后。在他的作品中,他以物理干預(yù)方式 來(lái)回應(yīng)既有的建筑結(jié)構(gòu)。在“住宅”系列攝影作品中,他以自己在場(chǎng)的身體,來(lái) 標(biāo)記東京高樓大廈之間依照防火規(guī)定所留的無(wú)屬性空隙。“頂峰”系列拍攝于葡 萄牙的大西洋海岸,水泥質(zhì)地的房屋殘余成為他以人體來(lái)測(cè)量空間的出發(fā)點(diǎn)。藝 術(shù)家在每?jī)蓚€(gè)一組的照片中,將自己與海平線構(gòu)成一定關(guān)系,以此來(lái)質(zhì)疑攝影圖像的透視法構(gòu)成。在《地下車庫(kù)》和《河流》這兩件影像中,斯圖夫以冒險(xiǎn)和出 人意料的運(yùn)動(dòng)將靜態(tài)時(shí)刻激活,以提供觀察都市公共設(shè)施的新視角。藝術(shù)家用自己的行為,與被視為純粹驗(yàn)證性凝視的攝像機(jī)進(jìn)行對(duì)抗。通過在不同地點(diǎn)重復(fù)同 一個(gè)動(dòng)作,關(guān)注焦點(diǎn)從都市結(jié)構(gòu)的有限性轉(zhuǎn)移到了它的開放潛力上。
文 / 克里斯汀·米勒
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