時(shí)間:2021/4/28 7:53:29 來源:|收藏快報(bào)
臺(tái)北故宮博物院自去年推出“筆歌墨舞——臺(tái)北故宮繪畫導(dǎo)賞”以來,已陸續(xù)呈現(xiàn)傳周文矩《畫明皇會(huì)棋圖》卷、李唐《乳牛圖》軸、米友仁《云山得意圖》卷、馬遠(yuǎn)《小品》冊(cè)等歷代多件繪畫名跡。4月13日起,該主題迎來換展,展出包括宋無款《雪竹寒禽》、傳元人《叢菊?qǐng)D》、舊題明武宗《畫哈叭驚蟬圖》軸、沈周《落花圖并詩》卷等在內(nèi)的40余幅書畫名跡。其中舊題為明武宗作的《畫哈叭驚蟬圖》軸,應(yīng)該出自宮廷畫家李璈所繪。這件立軸可能是他存世唯一的作品。
清代董誥《畫二十四番花信風(fēng)圖》冊(cè)頁
宋代無款《雪竹寒禽》
傳南宋林椿《四季花卉》卷局部
傳唐代閻立德《問道圖》
明武宗《畫哈叭驚蟬圖》軸
明代沈周《落花圖并詩》卷局部
清代王原祁《仿倪黃山水》軸
傳元人《叢菊?qǐng)D》
在這些畫作中,尤為人關(guān)注的是清代董誥《畫二十四番花信風(fēng)圖》冊(cè)頁。古人認(rèn)為春風(fēng)守信,如期而來,催開百花,稱為“花信風(fēng)”。春天自“小寒”到“谷雨”經(jīng)歷四個(gè)月,共八節(jié)氣,每五天為一候,前后為二十四番花信風(fēng),以梅花居首,楝花居末。此套《畫二十四番花信風(fēng)圖》冊(cè)頁十二開,共二十四幅,畫二十四番花信風(fēng)。畫家董誥(1740—1818),字西京,號(hào)蔗林,浙江富陽人,為董邦達(dá)長子(1699—1769),于乾隆年間入值南書房。嘉慶初年,授東閣大學(xué)士。
古畫發(fā)展如一部精彩的交響樂章,借著人物、花鳥、山水等畫科的典范風(fēng)格,組成幾項(xiàng)重要主題,并在歷史脈絡(luò)中加以變奏。人物畫的典范在六朝至唐代間,經(jīng)由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典范的成形約在五代之時(shí),而且蘊(yùn)含著地理區(qū)域特質(zhì)。例如荊浩、關(guān)仝畫出北方山水風(fēng)貌,而董源、巨然則有江南水鄉(xiāng)山水的特色。在花卉翎毛畫方面,四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個(gè)不同的典范。
宋代山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典范基礎(chǔ)上推陳出新,成為新的典范。宮廷畫院在宋代藝術(shù)帝王的倡導(dǎo)下,發(fā)展出空前盛況。當(dāng)時(shí)的畫家講究對(duì)自然的觀察,并添加“詩意”以增強(qiáng)繪畫的內(nèi)涵與意境。對(duì)實(shí)物的興趣促成了建筑、船車等以器械結(jié)構(gòu)為主的繪畫類型,使其在十一世紀(jì)后躍上繪畫的舞臺(tái)。詩意的強(qiáng)調(diào),則于南宋時(shí)期發(fā)展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊(cè)頁精品。另外宋代文人也將藝術(shù)的表現(xiàn)概念擴(kuò)展到“形似”以外的范疇,文人畫開始成為一種新的風(fēng)格。
元代的文人畫則由趙孟頫、元四大家(黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙)等人以復(fù)古為標(biāo)的,并因復(fù)古而有更為多元的風(fēng)格表現(xiàn)。這些風(fēng)格逐漸成為繪畫發(fā)展過程中的重要典型,在明清以后仍維持著持續(xù)的影響力。明代以后,不同地區(qū)的風(fēng)格特色,成為藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)中的重要環(huán)節(jié)。蘇州的“吳派”從元四大家演化出優(yōu)雅的文人風(fēng)格,以浙閩畫家為主的“浙派”則自宮廷繪畫中發(fā)展,將南宋的典范變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍后的王時(shí)敏、王鑒、王翬和王原祁等人又接著在對(duì)古代典范的“集大成”中,以筆墨再造自然,形成影響深遠(yuǎn)的“正統(tǒng)派”。
清代帝王在推崇“正統(tǒng)派”作風(fēng)之余,也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法,立體與透視成為對(duì)古老典范的新詮釋。宮廷之外的揚(yáng)州則有標(biāo)榜著“怪、奇”的一批畫家在高度商業(yè)化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對(duì)“非正統(tǒng)”的典范而發(fā),而自己也成為后世追求變革的典范依據(jù)。
(資料來源:臺(tái)北故宮博物院)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |