時間:2021/4/26 17:19:05 來源:中國網(wǎng)
展覽海報
每個人都有屬于自己的日常生活,那是獨立于經(jīng)濟與政治之上的“平臺”,是人處理與自然、社會以及人自身關(guān)系的混合時空。在那些看似單調(diào)、重復(fù)、平凡的個人小事,或者激蕩、豐富的社會事件中,往往隱含著不同的內(nèi)容,它們集合成為人們最習(xí)以為常的環(huán)境,塑造我們的精神,表達(dá)我們的體驗。只是,每個人都需要通過建構(gòu)與這個世界的關(guān)系,來找到自身的存在性。在這個過程中,人逐漸生長出一種對自然與人文感知、記憶、理解、分析、判斷、質(zhì)疑和升華的創(chuàng)造能力,稱之為“智慧”。那么”這個既生長于生活,又游離于生活“的關(guān)鍵詞它究竟如何具體表現(xiàn)?
本次“日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展”策展人俞可與14位藝術(shù)家在銀川當(dāng)代美術(shù)館與觀眾一起穿越展陳空間,到達(dá)超越經(jīng)驗之外的“智慧虛空”。展覽于2021年4月24日開幕并持續(xù)展出至6月17日。
展覽現(xiàn)場
大仲馬說:“人類的一切智慧包括在四個字里:‘等待’與‘希望’”。不管是回溯過去,還是考察有別于日常經(jīng)驗的當(dāng)下,今天藝術(shù)要面對的不僅僅是媒介的變遷、互聯(lián)網(wǎng)的沖擊、科技的革命,更多的是我們能否重溫藝術(shù)存在的初衷,以及藝術(shù)帶給我們跨越現(xiàn)實的種種所謂“真實”,而這些正是展覽中14位青年藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中努力找尋的詰問。
“日常的智慧”采用了一種女性視角,但展覽并不企圖從性別、身份、權(quán)利的維度傳統(tǒng)地看待女性和女性的藝術(shù),參與展覽的藝術(shù)家只是作為“日常生活”的重要實踐者。今天人們所遭遇到的“日常生活”比以往任何時候都更為復(fù)雜、多元與豐富:科技革新的日新月異,虛擬與現(xiàn)實的不斷融合,個體意識與主流價值的斷裂沖撞,映射出今天藝術(shù)要面對的不僅僅是知識的更迭,還需要促使我們重溫感知存在的初衷,以及體驗意念帶給我們的種種跨越現(xiàn)實的所謂“真實”。在這些具有“混合”特質(zhì)的新型文化景觀中,女性藝術(shù)家或許能以一種更為直接、細(xì)膩的感知方式,開放、多維地表達(dá)形態(tài),以及特有的情境意向,為觀眾提供不同的認(rèn)識和理解,外延出藝術(shù)創(chuàng)作有意義的感染力。
本次展覽中試圖將藝術(shù)家分成三個部分來建構(gòu)日常經(jīng)驗與智慧交融的立體場域。直接化的體驗:一方面在女性藝術(shù)中包含大量的身體表達(dá),以實現(xiàn)自我映照和再現(xiàn),自喻以及他喻。另一方面,女性藝術(shù)家在面對具體事物時,善于捕捉與自身體驗具有直接對應(yīng)關(guān)系的日常事物,將自身的生命體驗滲透在具體的事物中,形成物質(zhì)性與精神性的直接對應(yīng)。這種本能化的感知以潛在的方式調(diào)動著情緒與意識的共鳴。日常與異常:藝術(shù)家借助在日常體驗中獲得的差異物理屬性的感知,轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作中個人智慧下多元表達(dá)。在表達(dá)、釋放的過程中,實現(xiàn)一種綿密的對于物質(zhì)表面、形態(tài)、質(zhì)感等方面的細(xì)致體驗,同時將這種微妙的體驗融入自身的精神塑造,最終形成自我精神與異質(zhì)化物質(zhì)的融合。情境的建構(gòu):當(dāng)下藝術(shù)生產(chǎn)的形態(tài)中,美術(shù)館空間提供的是一種物質(zhì)化的場所,而在藝術(shù)家的介入下,場所變成由特定作品脈絡(luò)所編織而成的場域,成為了作品的敘事底色和空間語匯。不同的藝術(shù)家對于空間的編織與再造,形成不同的藝術(shù)情境,在美術(shù)館的空間中不斷交織,構(gòu)建出一種具有語言編碼的沉浸式場域。同時,觀者的視線也在場域中相互作用形成新的動態(tài)語言情境。
即便如此,“日常的智慧”展覽中要探討的也并不是宏觀、抽象的命題,而是試圖更新日常生活中那些習(xí)以為常而又帶有普遍性的認(rèn)知。另外,展覽也希望進(jìn)一步深入這些來自于不同具體生活現(xiàn)場的藝術(shù)個體在面對“日常生活”時的差異化認(rèn)識,以此來反思我們關(guān)于當(dāng)下“日常生活”所存在的遐想與定義,延續(xù)當(dāng)代藝術(shù)所秉承的思考與創(chuàng)造本質(zhì)。
4月24日至6月17日在銀川當(dāng)代美術(shù)館,與策展人和藝術(shù)家們一起將日常納入藝術(shù)創(chuàng)造,探索日常生活中新的視覺體驗與感知模式,生成另一個“智慧”劇場。
在本次展覽舉辦的同時,銀川當(dāng)代美術(shù)館特邀請策展人、批評家,中央美術(shù)學(xué)院教授王春辰策劃的“空間幻象——中國裝置新一代”也于4月24日開幕,展覽借陳天灼、曹雨、李槍、黎薇、李琳琳、毛同強、孟柏伸、武寧亞、張聃(按首字母排序)9位藝術(shù)家近年來重要裝置藝術(shù)作品共同觀察裝置藝術(shù)在中國今天的狀況,并探討它的各種表現(xiàn)和觀念。
展覽:日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展
時間:2021年4月24日-6月17日
主辦單位:銀川當(dāng)代美術(shù)館、銀川文化旅游發(fā)展(集團)有限公司
致謝:北控寧生集團、寧夏民生文化藝術(shù)教育基金會
策展人簡介:
俞可
俞可,著名批評家、策展人,四川美術(shù)學(xué)院教授,悅來美術(shù)館執(zhí)行館長,中國策展委員會委員,中國藝術(shù)社會學(xué)研究所所長,中國雕塑藝委會理事。自 1997 年至今,長期致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的研究、策劃和推廣。其論著頻繁發(fā)表在有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)和文化的期刊中,并多次主持和策劃國內(nèi)外藝術(shù)展覽。作為一名活躍在當(dāng)代藝術(shù)界的獨立策展人,他也始終對統(tǒng)一化思潮和價值觀持反思態(tài)度,并對時代語境始終保有敏銳的知覺。
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