時(shí)間:2021/4/23 0:29:51 來(lái)源:新浪收藏
由南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館聯(lián)合主辦的《江衡:剪斷的,未被吹散的記憶》于2021年4月17日在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式開(kāi)幕。
展覽展出近6年江衡創(chuàng)作的彩鉛、油畫(huà)及裝置作品共31件。包含《不明之物》、《紅》、《糾纏不休》、《樂(lè)章》、《翩翩起舞》、《無(wú)序的節(jié)奏》以及迷系列和幻象系列等等。
開(kāi)幕式由策展人林書(shū)傳主持,湖北美術(shù)館館長(zhǎng)冀少峰、廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)鄭聞、展覽的合作方和贊助商輝柏嘉中國(guó)區(qū)執(zhí)行董事顧問(wèn)施振康、本次展覽的藝術(shù)家江衡和南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)李小山相繼致辭。
南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)李小山先生表示:“現(xiàn)在疫情控制得比較好,所以今天大家才得以歡聚一堂,來(lái)延續(xù)我們以往開(kāi)幕式的程序,將開(kāi)幕式放在報(bào)告廳舉行。江衡的展覽籌備了很久,現(xiàn)在成功著陸了?!?
此次展覽被安排在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館4號(hào)展廳,這個(gè)美術(shù)館最適合做個(gè)展的展廳。這個(gè)展廳之前展示過(guò)荒木經(jīng)惟、沈勤、沈烈毅、井上有一等國(guó)內(nèi)外一線藝術(shù)大家的個(gè)展。
江衡是經(jīng)歷過(guò)“中國(guó)卡通一代”的藝術(shù)家,他的作品里帶著一絲童真,以及極其豐富的想象力,象征著死亡的顱骨上,被他畫(huà)上了各種艷麗的花朵以及彩色藥丸,華麗的外表下透露出的卻是浮夸、嘈雜的現(xiàn)實(shí),看似紙醉金迷的作品,卻是對(duì)現(xiàn)實(shí)大眾的批判,他的作品可以看成是一種社會(huì)現(xiàn)狀的揭示。顱骨出現(xiàn)在他的作品里,其實(shí)揭示的是華麗的外表下層層疊疊的美好花朵剝開(kāi)后卻是赤裸裸又空虛的現(xiàn)實(shí)。
從上世紀(jì)90年代,作為“卡通一代”的代表性人物出場(chǎng),到千禧年前后因?yàn)樵趧?chuàng)作中受到了材料的傷害而罹患抑郁癥,在整個(gè)治病的過(guò)程中,和日常社會(huì)有了深度的接觸和認(rèn)知之后,使得江衡的創(chuàng)作開(kāi)始從觀念到形式都發(fā)生了轉(zhuǎn)變,作品中自然而然地體現(xiàn)出越來(lái)越強(qiáng)烈的,對(duì)消費(fèi)社會(huì)的深度觀察和燭照。
在時(shí)間維度上,假發(fā)綴連了基于此刻的對(duì)過(guò)去的回望,以及基于此刻的未來(lái)對(duì)現(xiàn)在的回望,這種建立在時(shí)間軸線上展開(kāi)的雙重凝視,自然地把現(xiàn)在的假發(fā)系列與上世紀(jì)90年代“卡通一代”風(fēng)起云涌時(shí)期,江衡創(chuàng)作的卡通美少女系列做了一個(gè)有效的勾連,以此來(lái)管窺,藝術(shù)家持續(xù)突破的創(chuàng)作狀態(tài),和不斷蛻變的演進(jìn)脈絡(luò)。從而,表明在這一批以假發(fā)為意義載體的繪畫(huà)作品中,江衡重建了一種時(shí)間,這既是藝術(shù)家的特權(quán),也是藝術(shù)家強(qiáng)勁創(chuàng)作力的佐證。
在價(jià)值取向上,江衡在“發(fā)膚受之父母”的身體性敘事,和對(duì)其所身處的周遭世界的批判性敘事之間,構(gòu)建了一種“頭發(fā)”、“假發(fā)”意義黏連的反思模型,印證了安東尼·吉登斯的理論“身體是現(xiàn)代性的反思性的一部分”?!邦^發(fā)”作為“假發(fā)”的原型,“假發(fā)”作為“頭發(fā)”的替身,用“假發(fā)”作為繪畫(huà)對(duì)象,雖然象征了一種關(guān)于身體性的“記憶的剪斷”,但它們?nèi)匀粎R聚在一起,并沒(méi)有零落飄散,進(jìn)而又翻轉(zhuǎn)、演繹為一種“記憶的寄存”。這種融匯身體性和斷裂感于一體的方式,展現(xiàn)了一個(gè)“虛假迷離的世界”對(duì)“真實(shí)世界”的吞噬和替代,甚至這些絢爛、靚麗的替身,已經(jīng)成功地侵占了真身的合法性地位,在這個(gè)意義上,這些作品已然不再僅僅作為一幅一幅的繪畫(huà)而存在,更像是一則一則對(duì)真實(shí)世界的深刻寓言。
在主客體關(guān)系上,作為藝術(shù)家的江衡并不是消極地應(yīng)對(duì)客體世界的變化,而是在繪畫(huà)實(shí)踐中,積極地回應(yīng)、反思、批判客體世界。這批繪畫(huà)作品中呈現(xiàn)出來(lái)的是被剪斷的真發(fā)還是假發(fā)已然不再重要,它們僅僅是藝術(shù)家把作為主體的自己,放置到客體環(huán)境中去感知的一個(gè)介質(zhì),畫(huà)面中各種形態(tài),各種色彩的發(fā)絲,既是喬治·貝克萊意義上的“存在就是被感知”,也是黑格爾意義上的“絕對(duì)觀念”。楊小彥曾經(jīng)說(shuō)過(guò),江衡“不關(guān)心表面的反抗。他甚至一點(diǎn)也不反抗。相反,他只關(guān)心圖像所傳達(dá)的物質(zhì)欲望。正因?yàn)檫@樣,我才讀解出他作品中的某種真實(shí)性,因?yàn)閮?nèi)里所透露的,可能連他本人都不能清醒意識(shí)到,是一種‘拒絕’成人社會(huì)的溫軟態(tài)度?!蔽腋`以為,在某種意義上,態(tài)度就是立場(chǎng),這里的拒絕,顯然屬于一種批判性的反思立場(chǎng),是一種,把頭發(fā)剪斷后,純粹的對(duì)“寄存的記憶”的社會(huì)性批判。策展人林書(shū)傳這樣解讀江衡的作品。
在開(kāi)幕式之前,嘉賓在現(xiàn)場(chǎng)還進(jìn)行了關(guān)于此次展覽的對(duì)談。作為江衡的老師,華南師范大學(xué)教師李邦耀先生梳理了江衡求學(xué)至今20多年的歷程。也提到了江衡是一個(gè)有符號(hào)有標(biāo)簽的藝術(shù)家,包括卡通,包括美女,包括很有很多關(guān)于他的符號(hào)標(biāo)簽。關(guān)于符號(hào)標(biāo)簽,江衡有他自己的理解:這些是我剛進(jìn)入大學(xué)至今創(chuàng)作的線索,在我的腦海里,我一直離不開(kāi)中國(guó)古代文人士大夫精神層面上對(duì)我的影響,歷史和現(xiàn)實(shí)的時(shí)空隧道好像從來(lái)沒(méi)有改變過(guò),并不斷在疊加。我經(jīng)常問(wèn)自己,是社會(huì)的發(fā)展改變了“物”賦予了“物”更多的含義,還是社會(huì)的發(fā)展改變了人自身對(duì)于“物”的重新認(rèn)識(shí)。90年代初,社會(huì)的進(jìn)一步發(fā)展產(chǎn)生了新的文明,也衍生出大眾商業(yè)消費(fèi)文化、網(wǎng)絡(luò)文化、電子游戲的虛擬空間,卡通影像技術(shù)、卡通故事片、動(dòng)漫形象。這些文化技術(shù)符號(hào)旨在把當(dāng)下的那些迷人、璀璨而詭異的生活方式,趣味與時(shí)尚加以再生產(chǎn),從而也體現(xiàn)年輕一代從身體到靈魂的變異。
至于具體符號(hào)的變化,則涉及個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn),以及對(duì)商業(yè)文化中“物”的價(jià)值的深化研究。早期的“美女”、“蝴蝶”反映商業(yè)社會(huì)的焦點(diǎn);“美女”形象已經(jīng)成為商業(yè)社會(huì)的“物欲偶像”,她們已經(jīng)成為商業(yè)社會(huì)的“符號(hào)化的商業(yè)圖畫(huà)”;可以說(shuō),美女很多時(shí)候已不成其為“人”,而是在商業(yè)動(dòng)機(jī)之下被利用的“物品”?!八幫琛毕盗性醋?000年大量使用劣質(zhì)的松節(jié)油,我的身體出現(xiàn)嚴(yán)重不適,對(duì)藥物的依賴與伴隨而來(lái)的副作用讓我迫切地把它藝術(shù)化,期望打開(kāi)一線生天,達(dá)到真正的療愈。而最近的“假發(fā)”系列是出于兩方面的考慮:首先,它給人的是視覺(jué)上的辨識(shí)困難,觀者的第一感覺(jué)不是看到我具體畫(huà)什么、我的技術(shù)表達(dá)如何;我似乎在創(chuàng)造它的視覺(jué)獨(dú)特性和視覺(jué)幻像:它如海市蜃樓般若隱若現(xiàn),既真實(shí)也夢(mèng)幻,如同歷史和今天所發(fā)生的一切。其二,“假發(fā)” 是我從批判走向虛無(wú)的一個(gè)開(kāi)始。
本次展覽的作品主要是“假發(fā)”系列。作品其實(shí)通過(guò)被剪斷的假發(fā)的一個(gè)物象,暗示了很多江衡跟他過(guò)去告別的一些方式在里面,是“被風(fēng)吹散的”,我們又發(fā)現(xiàn)這里面像放絲一樣,它其實(shí)有很多千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。這些人造的發(fā)絲顏色艷麗、順滑動(dòng)人有光澤。它是通過(guò)多番加工的、沒(méi)有生命跡象的,是通過(guò)各種材料加工而成的偽造品。通過(guò)重疊或者打散的方式,用手工繪制的方式把它們放置到同一個(gè)空間里。乍一看非常細(xì)微寫(xiě)實(shí),近看時(shí)一絲絲的華麗假發(fā)很逼真,放遠(yuǎn)一看便覺(jué)得有些抽象的意味,儼然一種視覺(jué)符號(hào)。我的想法并不局限于還原物像本身,而是在這個(gè)”物“的基礎(chǔ)上,讓人看到除了我們近看的那種具體的”物“之外,每個(gè)觀者還能有自己的想象。江衡希望達(dá)到遠(yuǎn)觀的視覺(jué)陌生化,虛化你近觀的判斷,變成一個(gè)魔幻而抽象的東西,而不再具體化;它可以是想象中某一個(gè)空間的特定形狀,也可以是某一個(gè)時(shí)期的經(jīng)歷或記憶。這種想象充滿虛幻和不確定性。他找到了歷史與今天的相似點(diǎn),時(shí)空被靜止,一幕幕在重演。
聯(lián)合主辦方廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)說(shuō)到:“在我看來(lái),頭發(fā)是一個(gè)線條的,它雖然看起來(lái)很抽象,其實(shí)也很具象,所以江衡在平衡這種抽象與具象之間,可能也在尋找一種自己的表達(dá)載體和語(yǔ)言。所以我覺(jué)得多年來(lái),江城的作品是有很清晰的階段性變化。作為一個(gè)青年的藝術(shù)家,我覺(jué)得最難能可貴的就是他在不斷追求他的與眾不同,不斷在嘗試新的創(chuàng)作樣式以及媒介。突破更多維的勇氣方面,也使我覺(jué)得江衡是廣東這一代藝術(shù)家里面很值得跟各位介紹的藝術(shù)家,所以我們也很期待這次的展覽可以給大家?guī)?lái)一種廣東籍藝術(shù)家在這種藝術(shù)探索方面的一個(gè)案例?!?
聯(lián)合主辦方湖北美術(shù)館館長(zhǎng)冀少峰表示:“我對(duì)于他的各個(gè)階段還是比較了解的。他最早的作品開(kāi)始做加法,他不斷的去反復(fù),作品的畫(huà)面越來(lái)越復(fù)雜,后來(lái)就開(kāi)始做減法。所以到現(xiàn)在簡(jiǎn)單的就只剩了一個(gè)剪不斷還亂的一些頭發(fā),但即使是這樣,我們可以看到他的圖像表達(dá)仍然是對(duì)于一種泡沫,對(duì)一種虛幻對(duì)一種非常浮夸的那種批判,就在這種浮夸的表現(xiàn)下面,其實(shí)我們可以看到隱隱的傷痛,這種頭發(fā)我們可以看到青春沒(méi)有了,激情也沒(méi)有了。
其實(shí)今天他的頭發(fā)更多的是通向自由之路,他掙脫了過(guò)去的敘事。他過(guò)去的作品當(dāng)中是可以講故事的,但今天的作品講不了故事,就很簡(jiǎn)潔,很單純很純粹。畫(huà)頭發(fā)其實(shí)還是很難的,但是他在這當(dāng)中,在這種頭發(fā)表象的背后,心靈的自由,藝術(shù)的自由和生活方式的自由,這是他最重要的。他沒(méi)有過(guò)多的羈絆?!?
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至2021年5月12日。
藝術(shù)家介紹
江衡
70年代后出生于廣東普寧,現(xiàn)任教于廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,碩士生導(dǎo)師。
江衡的藝術(shù)經(jīng)歷被收錄入中外各種當(dāng)代藝術(shù)研究的著作及專(zhuān)業(yè)雜志,創(chuàng)作實(shí)踐涉及裝置、影像、繪畫(huà)、攝影、多媒體等多種藝術(shù)樣式,藝術(shù)創(chuàng)作以歷史文化為支點(diǎn)貫穿到不同的當(dāng)代文化領(lǐng)域,并策劃組織當(dāng)代文化領(lǐng)域的各項(xiàng)活動(dòng)。
江衡曾經(jīng)在中國(guó)美術(shù)館、廣東美術(shù)館、上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館、湖北美術(shù)館、深圳何香凝美術(shù)館、OCAT深圳館、美國(guó)邁阿密藝術(shù)博覽會(huì)、瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)、法國(guó)巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織總部、意大利貝里尼博物館、意大利威尼斯米歇爾宮、意大利曼多瓦青年藝術(shù)博物館、莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、愛(ài)沙尼亞塔林美術(shù)館、日本福岡現(xiàn)代美術(shù)館、墨西哥世界文化多元博物館、韓國(guó)大田美術(shù)館、韓國(guó)大邱美術(shù)館、中國(guó)臺(tái)北國(guó)立美術(shù)館、中國(guó)香港藝術(shù)館、印度尼西亞國(guó)家美術(shù)館、新加坡國(guó)家美術(shù)館、英國(guó)、澳大利亞、等國(guó)家和地區(qū)等舉辦過(guò)一百多場(chǎng)個(gè)展及聯(lián)展。其中包括2019年《“時(shí)間之?!钡诎藢蒙罡鄢鞘薪ㄖp城雙年展》,2019年廣東美術(shù)館主辦的《“漂亮的、柔軟的”江衡作品展》、2019年在深圳OCAT深圳館的《“水墨現(xiàn)在。第十屆深圳國(guó)際水墨雙年展》,2018年 《“水墨無(wú)極”藝術(shù)西湖。國(guó)際水墨博覽會(huì)主題展》。杭州西湖,2017-2018年《“之間”中國(guó)新水墨作品展》。墨西哥圣路易波多西和平劇院。墨西哥阿瓜斯卡連特斯州(熱水城)。墨西哥世界文化多元博物館,2017年在深圳舉辦的《“城市(是)美術(shù)館”第二屆深圳當(dāng)代藝術(shù)雙年展》,2017年在意大利莫拉宮。本博宮《“個(gè)體結(jié)構(gòu)--時(shí)間、空間、存在”第57屆威尼斯雙年展》,2015年意大利威尼斯米歇爾宮舉辦的《第56屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展特邀展“通向地獄之路--江衡個(gè)展”》,2014年湖北美術(shù)館舉辦的《再現(xiàn)代---第三屆美術(shù)文獻(xiàn)展》,2013年意大利威尼斯舉辦的《“未曾呈現(xiàn)的聲音”—第55屆威尼斯雙年展特別邀請(qǐng)展》,2012年法國(guó)巴黎聯(lián)合國(guó)教科文總部舉辦的《聯(lián)合國(guó)教科文組織首次收藏中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家作品》,2011-2012年意大利威尼斯、荷蘭鹿特丹世界博物館、臺(tái)中國(guó)立美術(shù)館、今日美術(shù)館舉辦的《“未來(lái)通行證”—第54屆威尼斯雙年展平行展》,2012年廣東美術(shù)館舉辦的《“第三自然,中國(guó)再造”第四屆廣州三年展》,2009年上海美術(shù)館舉辦的《“蝴蝶飄飄”—江衡藝術(shù)作品展》,2008年莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的《去向那里?――第一屆莫斯科國(guó)際青年藝術(shù)雙年展》,2008年邁阿密ART ASIA舉辦的《巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)》,2003年入選在中國(guó)美術(shù)館舉辦的攜手新世紀(jì)--第三屆中國(guó)油畫(huà)展,2001年成都現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦的《第一屆成都雙年展》。
代表作《亞洲之愛(ài)——蝴蝶飄飄》被聯(lián)合國(guó)教科文組織法國(guó)巴黎總部收藏,這是該組織首次收藏中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品。
與德國(guó)輝柏嘉,法國(guó)索菲特、國(guó)內(nèi)品牌陶陶居、凱洛詩(shī)等品牌有深度合作。
主要收藏
聯(lián)合國(guó)教科文巴黎總部、墨西哥世界文化多元博物館、意大利弗洛倫薩貝里尼博物館、中國(guó)廣東美術(shù)館、中國(guó)何香凝美術(shù)館、意大利曼多瓦青年博物館、上海明園美術(shù)館、深圳美術(shù)館、美國(guó)領(lǐng)事館、比利時(shí)、韓國(guó)、法國(guó)、澳大利亞、英國(guó)、瑞士等機(jī)構(gòu)收藏。
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