時(shí)間:2021/4/21 18:12:12 來(lái)源:新京報(bào) 吳俊燊/編譯
格蕾絲·哈蒂根(Grace Hartigan)《化妝舞會(huì)》,1954年。圖源:波士頓美術(shù)館
在波士頓美術(shù)館,一場(chǎng)名為“女性浮出地表(Women Take the Floor)”的展覽正在舉行。該展覽通過(guò)關(guān)注被忽視和被低估的女性藝術(shù)家的作品和故事,挑戰(zhàn)20世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)“男性凝視(male gaze)”的主流歷史。
女性,長(zhǎng)久以來(lái)在藝術(shù)史的傳統(tǒng)上被視為欲望的觀看對(duì)象——美麗的生物,被稱為“繆斯”。但是此刻,如果你走進(jìn)波士頓美術(shù)館(Museum of Fine Arts in Boston),男性目光已被取代,女性自己的作品連同她們的外表占據(jù)舞臺(tái)中心,歷史上的女藝術(shù)家們正在這個(gè)重要的新展覽中得到應(yīng)有的回報(bào) 。
這是博物館目前展覽的一部分,展覽將持續(xù)到11月28日。展出的藝術(shù)品超過(guò)200件,包括辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)、李·克拉斯納(Lee Krasner)和喬治亞·奧基弗(Georgia O’Keefe)等人的作品,這些作品主要從博物館的藏品中挑選出來(lái)。
策展人諾妮·加茲登(Nonie Gadsden)說(shuō):“整個(gè)展覽的目標(biāo)是要讓這些名副其實(shí)的藝術(shù)家得到認(rèn)可,因?yàn)榕栽谝簧卸紱](méi)有像男性那樣受到媒體、評(píng)論家和贊譽(yù)的關(guān)注?!?
展覽分為七個(gè)部分,其中一個(gè)是紡織和纖維藝術(shù),它在20世紀(jì)60年代興起。此外,還有20世紀(jì)50年代以后動(dòng)作畫家的作品,包括瓊·米切爾(Joan Mitchell)、格蕾絲·哈蒂根(Grace Hartigan)和海倫·弗蘭肯特爾(Helen Frankenthaler)等。
“中世紀(jì)女性與抽象”是展覽中最令人驚嘆的陳列之一,該部分追溯了這一領(lǐng)域的女性藝術(shù)家,不僅限于繪畫,還包括陶瓷、家具和印刷品等媒體。
不久前,婦女參政一百周年的紀(jì)念,引發(fā)了人們對(duì)博物館藝術(shù)藏品中女性藝術(shù)家進(jìn)行仔細(xì)觀察的靈感。策展人加茲登說(shuō):“這就是我們?nèi)绾握业街攸c(diǎn),從我們的藝術(shù)收藏中講述故事的方法?!薄皨D女參選,贏得選舉權(quán),讓我們反思什么變了,什么沒(méi)變,女藝術(shù)家繼續(xù)受到何種限制,她們開始探索何種自由?!?/p>
展覽的目的是不讓它們藏在儲(chǔ)藏室的灰塵下。“你有這些藝術(shù)品在倉(cāng)庫(kù)里,但你并不總能看到它們,”她說(shuō),“有些作品在我們的畫廊里從未見過(guò)陽(yáng)光,有些作品也已經(jīng)很久沒(méi)有展出了。這是我們第一次從這個(gè)有利的角度來(lái)審視我們的藝術(shù)收藏。”
展覽主要展出20世紀(jì)20年代至70年代的作品,包括女?dāng)z影師、畫家、雕塑家和紡織藝術(shù)家。她說(shuō):“女性的目光是我們要面對(duì)的,我真的想采取一種現(xiàn)代女性主義價(jià)值觀的方法——女性主義運(yùn)動(dòng)關(guān)乎共識(shí),關(guān)乎社區(qū)建設(shè),凝聚人心?!?
在20世紀(jì)20年代和30年代的作品中,有出生于芬蘭的陶瓷藝術(shù)家Maija Grotell的作品,還有Florine Stettheimer用生動(dòng)活潑和高調(diào)的色彩,展現(xiàn)的紐約生活萬(wàn)象?!爱?dāng)時(shí)任何試圖發(fā)表聲明的女性都是政治性的,因?yàn)榇伺e違反當(dāng)時(shí)的規(guī)范”,加茲登說(shuō),“她必須勇敢,逆流奮戰(zhàn)?!?/p>
Maija Grotell –花瓶,約1942年。圖源:波士頓美術(shù)館
“這里所有的藝術(shù)都是政治性的,”加茲登說(shuō),“喬治亞·奧基夫總是說(shuō):‘我不是政治人物’,但在那個(gè)時(shí)代,成為一名成功的女藝術(shù)家本就是一種政治宣言。她以自己的成功推動(dòng)了女性主義議程?!?
人們走進(jìn)展覽,看到的第一個(gè)系列叫作——《女性描繪女性:她的視覺,她的聲音,選擇女性的肖像》“當(dāng)你走進(jìn)畫廊時(shí),我想讓你面對(duì)一群看著你的女人,”加茲登說(shuō),“我想讓你知道這是不一樣的。”
還有一幅是瓊·米切爾(Joan Mitchell)的畫,盡管當(dāng)時(shí)有抽象畫家的“男孩俱樂(lè)部”(boys club),但她還是在20世紀(jì)50年代和60年代崛起為藝術(shù)家。
“在20世紀(jì)20年代到40年代,婦女獲得了如此多的成功,婦女擁有更多的獨(dú)立和自治權(quán),戰(zhàn)后50年代就像倒退了五步,”加茲登說(shuō),“社會(huì)是保守的,傳統(tǒng)的,這是行動(dòng)畫家們(action painters)所反對(duì)的。”
瓊·米切爾(Joan Mitchell)《夏慕尼(Chamonix)》,約1962年。照片:波士頓美術(shù)館
重要的是要突出女性抽象畫家,因?yàn)槌橄笏囆g(shù)作為1940年代開始于紐約的運(yùn)動(dòng)的一部分,男性畫家的敘事仍舊作為主要力量。
加茲登說(shuō):“我喜歡站在展柜旁邊想:‘嘿,猜猜怎么著?不僅僅是杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,男性抽象畫家)這么做,還有女人也這么做?!?
“如果你要展示杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)的畫,就把它瓊·米切爾的畫放在一起,或者就只展示瓊·米切爾的,”她補(bǔ)充道,“這次展覽是為了說(shuō):‘如果這些藝術(shù)家有能力做她們所做的,我也要做好我的事情’。”
盡管過(guò)去幾個(gè)世紀(jì)女性已經(jīng)走了很遠(yuǎn),但仍有許多工作要做?!斑@是一項(xiàng)正在進(jìn)行的事業(yè),”加茲登說(shuō),“我們?cè)噲D不讓它倒退回原來(lái)的狀態(tài)。
在波士頓美術(shù)館,“女性浮出地表(Women Take the Floor)”展覽將持續(xù)到11月28日。
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