時間:2021/4/19 16:43:27 來源:雅昌專稿
臺北藝術(shù)大學官渡美術(shù)館“奈良美智特展”現(xiàn)場
奈良美智出版的第一本兒童書《The Lonesome Puppy》(2008)講述了一只身材龐大的充滿喜感的狗和一個意志堅決、看上去有一絲邪惡的小女孩之間的友誼。而這本書正是令奈良美智從眾多藝術(shù)家之間脫穎而出的關(guān)鍵:他對孩童獨樹一幟的描繪,以及將藝術(shù)創(chuàng)作延展到可供收藏的玩具和書籍,為他在當代藝術(shù)的傳統(tǒng)邊界之外吸引了眾多粉絲。
自從1990年代留學德國,奈良美智就開始持續(xù)創(chuàng)作,其標志性的小女孩肖像令他風靡全球,并在很多地方和人群中家喻戶曉。尤其大型女孩畫作《背后藏刀》于2019年以1.95億在香港蘇富比易手,成為日本史上最高身價的藝術(shù)家后,奈良美智一躍成為能與草間彌生相提并論,最受歡迎的日本藝術(shù)家之一。
Dallas Contemporary展覽“奈良美智 - 我經(jīng)常忘記他們的名字,記不清他們的長相,但我一直記得他們的聲音”現(xiàn)場,2021
LACMA展覽“奈良美智”現(xiàn)場,2021
今年春季,奈良美智再度火力全開,三場重要展覽接連在臺北、達拉斯和洛杉磯舉行,其中洛杉磯 LACMA的藝術(shù)家同名個展更是其至今規(guī)模最大的一次回顧展,展品包括1984年至今奈良美智創(chuàng)作的上百件的重要繪畫、雕塑、裝置作品,超過700件的紙本作品,以及奈良美智的350多張私人黑膠收藏。展覽規(guī)模之大,讓從來不用助手的奈良美智看來都覺得不可思議,并且發(fā)出 “這些作品真的全部都是我做的嗎?” 的感慨。
而在即將到來的香港春季拍賣會上,各大拍賣行也看準這個時機,呈現(xiàn)了眾多奈良美智的重磅作品。展覽為線,拍品為點,為我們交織出奈良美智奇妙的藝術(shù)圖景。無論你是要去參觀特展,還是有計劃收藏奈良美智的作品,或只是單純對這個帥大叔感興趣,都不妨借著這個機會一起回顧他的藝術(shù)旅程。
01
ROCK YOU !
奈良美智 1959 年出生于青森縣弘前市,在日本最大的島嶼本州島長大,他通過耳朵發(fā)現(xiàn)了外面的世界。1960年初,越戰(zhàn)爆發(fā)。1975年,美國撤退結(jié)束了戰(zhàn)爭。這期間涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的、具有反戰(zhàn)思想的搖滾樂隊。年輕人的憤怒、聽覺上的刺激讓奈良美智深陷其中。那些年打工賺的錢、父母給的零花錢大多都被他花在了買唱片上。當時的唱片封套,奠定了他對于影像的概念。
舞臺上的奈良美智,那年他23歲
LACMA展覽現(xiàn)場,2021
奈良美智在創(chuàng)作早期手繪的一些唱片封面,圖片來源:藝術(shù)家 twitter
而在LACMA的回顧展上,一進入展廳,首先映入眼簾的就是奈良美智收藏的352張唱片,形成32x11的巨大矩陣,這些跨越40多年的黑膠收藏,從音樂到唱片封面都深刻的影響了奈良美智的創(chuàng)作。因為對他來說,兩者從來都沒有分開過。“當我在畫畫的時候”,他說,“音樂就會進入我的耳朵,然后直接從我的手中傳出?!?
可以說搖滾改變奈良美智的整個青春走向,他沒有像同輩人一樣安安分分,而是總有許多叛逆的想法。后來他進入美術(shù)大學,兩次窮游歐洲,畢業(yè)當美術(shù)老師后,又覺得“自己更應(yīng)該接受藝術(shù)教育”,最后孤身留學德國杜塞爾多夫藝術(shù)學院,師從AR彭克,并且一留就是12年。
奈良美智《Little Prince》,1988年;奈良美智兒時作品曾被批沒有孩子氣,像大人畫的畫。
奈良美智《The Girl with the Knife in Her Hand》,1991年
奈良美智《Sleepless Night(Standing)》,1997年
德國歲月常被看作奈良美智藝術(shù)生涯的起點。由于言語不通、文化差異、性格內(nèi)向等原因,奈良美智再度陷入孤獨之中,藝術(shù)創(chuàng)作成為他的逃生出口,并在不斷摸索中,確立了描繪叛逆女孩、動物的個人符號。奈良90年代的女孩常常目光銳利,偶爾揮舞著刀或香煙,透露著模糊的不吉之感,似乎與整個世界保持著對抗的姿態(tài)。
德國求學時候的奈良美智
奈良曾經(jīng)說,筆下的小女孩也好、動物也好,都象征著一種自尊心,其實都是他自身的寫照,就像是與別不同的自畫像。他的小女孩有時可愛倔強、有時寂寞孤單、有時更略帶陰暗和侵略氣息,諸般形象都是他的人生寫照。
在即將到來的香港蘇富比春拍中,奈良美智《青蛙女孩》可以作為他留德時期創(chuàng)作的鮮明注解。這幅畫完成于1998年,當時奈良已經(jīng)在德國定居10年,畫風已然成熟。畫中可見一個身穿綠裙,站在單色珠光背景前的小女孩,眼睛、鼻子和嘴巴的描繪如青蛙一般,呼應(yīng)畫題。
奈良美智《青蛙女孩》
布面亞克力 120x111cm 1998年作
估價:40,000,000 - 80,000,000 港元
香港蘇富比2021年春拍
正是創(chuàng)作《青蛙女孩》的1998年,奈良美智展現(xiàn)出一種明顯的轉(zhuǎn)變,當中最為人熟悉的就是作品背景中的珠光底色;此后,這種特征成為奈良美智的代表性創(chuàng)作特色。處于這種模糊真空狀態(tài)中的女孩,呈現(xiàn)出身處于巨大、冷漠又疏離的世界中的渺小自我。
此外,與1990年代早期頭部夸大、肢離破碎的人物相比,奈良美智在90年代晚期所刻畫的小女孩展現(xiàn)出“可見的擬人化特征:她們的頭部變小,神態(tài)溫和,身體比例和真實的小孩更為接近,表情態(tài)度反映出成人的深思熟慮。同時刀劍槍支等元素消失不見,但那種矛盾、沖突的氛圍感卻以更加隱晦的方式表現(xiàn)出來??梢哉f,《青蛙女孩》是奈良美智第一批風格真正成熟的佳作之一。
02
像大人一樣
2000年,奈良美智回到日本,舉辦了名為“I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME”的展覽。參觀人數(shù)超過九萬,創(chuàng)下了現(xiàn)代畫展的紀錄。家鄉(xiāng)弘前并沒有真正意義上的美術(shù)館,為了舉辦他的展覽,老鄉(xiāng)們組織了三千個義工,將一個大正時代的倉庫改造成會場。18萬人口的弘前市,最后有五萬人前去看展。
「奈良美智+graf A to Z」吉井酒造煉瓦倉庫、青森弘前
奈良美智《Girl with Cigarette》,2001年
面對大量的觀眾,奈良美智總需要解釋為什么畫這樣的人物,但似乎他自己也說不清:“為何會畫這樣的人物,為何眼睛長成這樣,我也不知道,不知為什么最后就變成這樣了。如果我有意識地創(chuàng)作,畫出的人物就會漂亮很多。但是由于不帶意識,所以這些人物有可能會很真實。真實的東西不需要理由?!?
在日本各地的展覽中,奈良美智逐漸累積的大量的人氣,越來越多人來看他的畫,但害羞的他總覺得無所適從?!拔液荏@訝,我的畫這么受歡迎,不只是搞藝術(shù)的人,一般年輕人也認識我的畫。讓我漸漸有作為名人的壓力,原因我也說不上來。”
2007年電影《奈良美智和他的旅行記錄》海報,該電影在豆瓣的評分為8.5。
這樣的壓力讓奈良美智感到了明顯的不自在,他把自己的手稿集中在一個小屋子里,像極了他大學時曾住過的房間,不僅大小接近,就連畫釘在墻上的方式也沒有改變。在他各地的展覽中,廳內(nèi)中央都保留了這樣一間小「屋企」,逐漸成為他展覽的標志。
在LACMA的展覽中,就展出奈良美智的裝置作品《My Drawing Room, 2008》,這間木質(zhì)小屋還原了藝術(shù)家的創(chuàng)作環(huán)境,其中的每一件裝飾物都曾是陪伴奈良度過了無數(shù)日夜的心愛之物,每一幅手稿也都出自藝術(shù)家親筆繪制。
奈良美智《My Drawing Room》2008年作,LACMA展覽現(xiàn)場,2021
《My Drawing Room》內(nèi)部細節(jié)
而在這一季春拍中,也有一件這樣的小屋子《柏林 巴拉克,1號室》將在保利香港亮相。在這間綜合性的作品是為2007年德國柏林展覽而專門打造,其中包括奈良生涯唯二的畫作《溫室女孩》,另一幅曾在去年拍出1.03億港元,為藝術(shù)家第二高價。此外,屋里還有看板繪畫《三姐妹》,描繪了一支由孿生姐妹組成的小小樂團。
奈良美智《柏林 巴拉克,1號室》
綜合媒材 裝置 263×317×279cm 2007年作
咨詢價
保利香港2021年春拍
將這些作品囊括的「屋企」成了畫中孩童的完美蔭蔽所。它是奈良美智關(guān)于本真的重溯旅程,也是每位觀者找尋自我的理想烏托邦。奈良說:“我一直都想找回‘確定性’,它不是為了觀眾的視覺觀感,也絕不是‘刻意炫技’,而是一個真正回歸本我的最舒適場所?!?
而在這個時期,奈良也逐漸脫去青年時期的叛逆,融入日本本土文化,并從大人的視角反思童年的孤獨與痛苦。如巨幅作品《無常人生》,畫中簡單的“Life is Only One!”字字鏗鏘,曾經(jīng)用作藝術(shù)家2015年首個香港大型個人回顧展的標題,并成為奈良美智廣為人知的標語。
奈良美智《無常人生》
木板丙烯 169×254cm 2008年作
估價:15,000,000 - 20,000,000 港元
香港蘇富比2021年春拍
這簡單的話語道出了關(guān)于童年與生命的個人領(lǐng)悟以及眾所周知的真諦;奈良也曾解釋,這個表述“并非寄語生命有限,而是強調(diào)永遠不滅的精神”。漸漸感受到生命流逝的藝術(shù)家,并不屈服于世界的主流法則。在他眼中,只要我們有意,成年人也可以永葆純真。
這或許也映射出一種成長?!拔也辉佼嬆切嵤兰邓椎男『⒘?。他們?nèi)耘f清冷,卻不再轉(zhuǎn)瞬即逝,我認為,作品已邁向更深層次。關(guān)于這種變化是否意味著畫法的進步,是個見仁見智的問題,但站在我的層面,它影射出我開始學會如何與人交流…畫出從未想象自己能實現(xiàn)的圖像,與此同時,這也預(yù)示著我再也無法回到過去,但我想,有所突破總比一成不變要好…”
03
逝者如斯
2011年3月日本地震,奈良的家鄉(xiāng)青森恰好距離福島核電站非常近。家人仿佛與死神擦肩而過,奈良美智太悲傷了,那段時間他幾乎什么都沒有創(chuàng)作。但這場災(zāi)難著實深刻地影響了奈良美智的創(chuàng)作思維和藝術(shù)方向。
當他再次拿起畫筆的時候,他思考如何與這個世界相處,如何成為一位正經(jīng)的大人?!拔易兂墒炝耍议_始把別人看得比自己重要了……”
同一年的夏天,他的父親過世,死亡并非遙遠的事,他決定敞開心靈感受生活。于是他筆下的女孩少了敵意,奈良美智開始與這個世界和解。
而即將在嘉德香港上拍的《萌芽》正記錄了奈良美智這個重要轉(zhuǎn)變的節(jié)點。畫面中沒有此前經(jīng)常出現(xiàn)的旁白的文字、符號、張揚的表情,輪廓線亦不復(fù)往日尖銳直截,轉(zhuǎn)而柔軟,而主角在冥思內(nèi)省中,展現(xiàn)一種經(jīng)年累月的智慧體悟,與靜謐而炫人的光彩。
奈良美智《萌芽》
壓克力彩 木板 135.5×82.5cm 2011年作
估價:12,000,000-22,000,000 港元
嘉德香港2021年春拍
畫中的“樹芽”不僅是新生的象征,其橢圓的造型更如奈良自言,象征著福島正在燃燒的核電機組,透過破壞后的新生更深刻的言說了破壞與建設(shè)的“一體兩面”。
除了繪畫,幫助奈良美智走出傷痛的還有直接使用自己的雙手進行的雕塑,其體積之大,就像和泥土摔跤一樣,如同LACMA展廳內(nèi)外所展出的那樣。
奈良美智《森林女孩(LACMA Version)》 2020
LACMA展覽中的雕塑作品
奈良用粗糙的紋理和嚴肅的深思來塑造只表現(xiàn)兒童頭部的雕塑。他用粘土手工制作這些作品,并把它們復(fù)制成青銅材質(zhì),成為永久的藝術(shù)品,以至于不會在災(zāi)難來臨時毫無意義。與上世紀90年代中后期創(chuàng)作的近乎玻璃般的雕塑形成了鮮明對比。而且在制作過程中,他沒有把它們打磨成光滑的表面,而是保留了原本的質(zhì)感,甚至保留了奈良美智留在陶土上的指紋。
同時繪畫也是不曾停歇的,尤其近幾年,奈良美智在用色上更加豐富多彩,尤其是在對于人物眼部的刻畫上,非?;ㄐ乃?,注入了很多色彩和光影細節(jié)。
奈良美智《十顆星》
壓克力彩 木板 180.5×160cm 2014年作
估價:18,000,000 - 28,000,000 港元
香港蘇富比2021年春拍
其筆風在此后也更趨精細,一筆一畫和每處用色皆流露出畫者的深思熟慮。用藝術(shù)家自己的話說:“從前,如果我有一幅想創(chuàng)作的畫作,我會立刻執(zhí)筆,直至完成。現(xiàn)在,我會花時間慢慢畫,層層遞進,務(wù)求找到最好的方式”
那些原本直白地寫在臉上的情緒,開始內(nèi)化而后透過眼睛流露出來。之前畫中粗重的線條也被模糊化,營造出一種夢幻而又隱秘的氛圍。這些作品在三場展覽中都有所體現(xiàn)。
臺北特展現(xiàn)場,奈良美智新作《朦朧潮濕的一天》(2021)和《月光女孩》(2020)
LACMA展覽“奈良美智”現(xiàn)場,2021
無論他的作品在哪里展出,觀眾都能透過他獨樹一幟的風格領(lǐng)略他畫筆描摹的那些細膩的人類情感。他的作品就是有這樣的魅力,不論是誰,在他的畫面前都會安靜下來。
經(jīng)歷過一甲子人生閱歷,奈良美智筆下的小女孩雖然如舊,但卻寄予了更多的人間苦與樂。正如他所說:“懂我的人,能夠從畫中看到更嚴肅的東西,而不僅僅是說:‘哇,這幅畫真可愛’?!?
奈良美智《Light Haze Days/Study》2020
圖片信息來源丨藝術(shù)壯士、Ins、FB
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