時(shí)間:2021/4/10 18:06:09 來源:雅昌發(fā)布
中國嘉德香港2021春季拍賣會(huì)
香港會(huì)議展覽中心丨展覽廳5FG
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣:4月23日丨10:30am
預(yù)展:4月18-20日丨10am-8pm
4月21-22日|10am-6pm
二十世紀(jì)東西方藝術(shù)在巴黎兼容相生,成為戰(zhàn)后現(xiàn)代美術(shù)史中最重要的發(fā)展脈絡(luò)之一。是次春拍中,我們帶來立于西方藝術(shù)舞臺(tái)中央的東方臉孔——藤田嗣治,首位將東方書法融入抽象繪畫西方藝術(shù)家——喬治?馬修(Georges Mathieu),以及受東西方文化滋養(yǎng)而成的天才藝術(shù)家——布菲(Bernard Buffet),感受萬象競馳的現(xiàn)代百年中,東西現(xiàn)代藝術(shù)和而不同,又殊途同歸的精神哲思及智慧。
才情畢現(xiàn),粉墨登場
立于蒙馬特的東方臉孔——藤田嗣治
“到巴黎的第二年,1914年秋的一天,和風(fēng)煦日下,我畫了一幅風(fēng)景畫,描繪運(yùn)碎石子的馬車朝城門行進(jìn)的風(fēng)景。畫好后,我站在畫前一看,發(fā)現(xiàn)一種過去的油畫中從未見過的、并非模仿他人、完全是自己與大自然間生發(fā)出來獨(dú)創(chuàng)的東西。我高興得忘乎所以,禁不住在原野上翻起筋斗來。我慶幸自己頭一次找到了通向未來之路的鑰匙!”
——藤田嗣治
Lot 100
藤田嗣治
巴黎蒙馬特
油彩 畫布丨約一九一七年作丨34×25.5 cm
Leonard Foujita
La Charrette à Montmartre
Oil on canvas丨Painted approximately in 1917
來源
巴黎Drouant畫廊
巴黎私人收藏,1939年前
法國私人收藏
2019年10月28日,巴黎佳士得秋季拍賣會(huì),拍品編號(hào)258
現(xiàn)亞洲私人藏家直接購自上述來源
注:畫背貼有巴黎Drouant畫廊標(biāo)簽;作品經(jīng)希薇·布伊森女士鑒定,將收錄于希薇·布伊森女士其正在編纂的《藤田嗣治作品集第四冊》
估價(jià) ESTIMATE:
HKD 500,000 – 800,000
1914年,從日本到法國的藤田嗣治以一批以其所居的蒙馬特街景為靈感的創(chuàng)作,在流光溢彩的巴黎藝術(shù)圈粉末登場,其筆下精致的線條細(xì)節(jié)、幽玄色彩的優(yōu)雅,很快便成為藝壇焦點(diǎn),鋒芒畢露。1919年,他有高達(dá)六件作品入選巴黎秋季沙龍,作品與馬蒂斯(Henri Matisse)同臺(tái)展出,三年后,更被提名為秋季沙龍的審查委員,為彼時(shí)至高無上的榮耀,《巴黎蒙馬特》(拍品編號(hào)100)即誕生于藤田初闖巴黎藝壇的初期,紀(jì)錄日后閃耀世界藝術(shù)舞臺(tái)之星冉冉升起的黃金年代。
藤田嗣治《巴黎風(fēng)景——杜特雷廣場》,油彩畫布,55×46.4 cm,1917年作,成交價(jià):1,350,000元港幣
《巴黎蒙馬特》聚焦彼時(shí)藤田、常玉、趙無極、畢加索(Pablo Picasso)及莫迪利亞尼(Modigliani)等藝術(shù)大師們?nèi)壕鄣拿神R特,以略帶仰視角度的畫面,顯示該地特殊的地貌。一碎石車橫亙于路中央,車頭著地,拉桿上翹,打破寧靜畫境,引發(fā)觀者的好奇與想象。畫中忽明忽暗的云層,擁抱彼時(shí)在巴黎極為盛行的「超現(xiàn)實(shí)主義」風(fēng)格,將略顯荒誕與詭譎的元素融入其中,形成似夢迷離的氛圍。左下的房舍以白賦色,令此處彷彿有生發(fā)的光源,配合迎向三方的三叉路,指引觀者走向未知的未來。畫中一襲紅色窗戶格外引人矚目,或暗喻了年青的藤田心中對巴黎的愛戀與想象。左右兩邊的屋舍以瓦綠、磚紅妝點(diǎn),形成對稱構(gòu)圖,顯示藝術(shù)家對畫面平衡的精心布局。
藤田嗣治《巴黎蒙馬特》作品局部
在完成《巴黎蒙馬特》的1917年,藤田于謝隆畫廊(Galerie Chéron)舉辦了人生首次個(gè)展,展覽開幕時(shí)畢加索親臨現(xiàn)場,并流連三小時(shí)之久!藤田嗣治曾對此回憶:「其實(shí)畢加索并不是在看我的畫映入視線后的表面印象,而是在琢磨我今后會(huì)如何發(fā)展。」此時(shí)的藤田雖尚未開啟其日后最廣為人知的裸女題材,卻已在風(fēng)景主題創(chuàng)作中展示出對西方技巧的精妙吸收與東方美學(xué)的兼容并蓄。而畫中懸疑無人的碎石車占據(jù)了中央,正如藤田本人帶給巴黎藝壇探索的好奇與震撼。
左:1900年代的蒙馬特高地 , 碎石車橫亙于路中間
右:藤田嗣治《巴黎蒙馬特》
愛貓成癡,來往鴻儒
Lot 99
藤田嗣治
貓、自畫像(一組兩件)
圓珠筆 紙本丨一九五八年作丨6.2×13 cm(貓)、5.2×15 cm(自畫像)
Leonard Foujita
Cat, Self Portrait (set of two pieces)
Ball pen on paper丨Painted in 1958
來源
原藏家直接獲贈(zèng)自藝術(shù)家本人
美國私人收藏
亞洲私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HKD 30,000 – 50,000
《貓》、《自畫像》(拍品編號(hào)99)為藤田的一組繪貓精彩手稿,藤田嗣治一生鐘情于貓,貓與黑框眼鏡可謂其最深入人心的形象。在作品《貓》中,小貓揚(yáng)起頭顱,四肢舒展,繾綣的尾巴自然地后垂,恰如藤田筆下性感冷傲的裸女,展露慵懶睥睨的神態(tài),格外迷人。
左:藤田嗣治與愛貓合影
右:《自畫像》局部
而在《自畫像》中,藝術(shù)家將自己視作一戴眼鏡的長者,深邃的法令紋透露出古稀之齡。此作為其贈(zèng)予好友、扎爾伯畫廊畫廊主(Galerie des Beaux Arts Charles Zalber)扎爾伯(Charles Zalber)之信物,見證了藤田晚年與法國藝術(shù)圈的來往鴻儒,別具意義。
精微穿溟滓,飛動(dòng)摧霹靂
馬修抽象抒情的巔峰
Lot 75
喬治·馬修
閃耀
壓克力彩 畫布丨一九九一年作丨81.5×100 cm
Georges Mathieu
Supplices Illuminés
Acrylic on canvas丨Painted in 1991
展覽
1993年10月26日,「馬修」,Protée畫廊,巴黎,展品第4號(hào)
來源
原歐洲私人藏家直接獲贈(zèng)自藝術(shù)家本人
巴黎私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HKD 750,000 – 1,200,000
在西方戰(zhàn)后藝術(shù)體系中,馬修(Georges Mathieu)是一個(gè)特出的存在。他在1940年代開創(chuàng)獨(dú)步全球的抒情抽象風(fēng)格,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的「自發(fā)性」及「爆發(fā)力」,為抽象主義帶來具超現(xiàn)實(shí)主義式的想象空間及行動(dòng)繪畫意識(shí),并為歷史上首位將東方書法融入抽象繪畫的西方藝術(shù)家,他一生曾舉辦逾200場個(gè)展,及四次大型回顧展,作品獲近100間國際博物館收藏,如紐約現(xiàn)代美術(shù)館、古根漢美術(shù)館、龐畢度藝術(shù)中心等,成就如其作耀眼奪目。
左起立者:日耳曼(Jacques Germain)、趙無極、左起坐者:瑪麗亞 · 艾蓮娜 (Maria Elena Vieira da Silva)、馬修、畫商皮耶(Pierre Loeb)及利奧爾(Jean-Paul Riopelle),1957 年在巴黎皮埃畫廊(Galerie Pierre)
狂野色線,閃耀空間
歷經(jīng)60與70年代嘗試幾何變化與應(yīng)用藝術(shù)的試煉后,馬修在1980年代步入創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)捩,在1989年達(dá)「狂野」成熟時(shí)期,正如馬修委員會(huì)總監(jiān)林伯 (Edouard Lombard)所言:「馬修八〇年代作品開始出現(xiàn)一種宇宙運(yùn)動(dòng),畫面比起任何時(shí)期都更能呼應(yīng)抒情抽象之真義一一更加豪邁的力量、噴薄的潑灑、強(qiáng)烈的色彩與深邃的背景,使之成為淵博的三度空間?!乖摃r(shí)期,他創(chuàng)新地直接將顏料自軟管擠壓至畫面,以形成懾人的張力流動(dòng)、潑彩及色塊,以更具爆發(fā)力的筆觸,在如戰(zhàn)斗場般的畫布上,一展超然的王者風(fēng)范。
左:馬修《枯萎的夢想》油彩畫布,146×114 cm,約1990年作,巴黎龐畢度藝術(shù)中心典藏
右:馬修《隱晦的自白》醇酸畫布,97.5×130.7 cm,1989-1990年作,拍賣成交價(jià)252萬元港幣
馬修《閃耀》
《閃耀》即完成于馬修藝術(shù)全盛之巔的1991年,具狂野時(shí)期最經(jīng)典的色彩與線條特征:紅、黃、藍(lán)、墨之色彩激烈地碰撞,從畫面中心向四面八方擴(kuò)散,如飛馳的千軍萬馬馳騁于疆場;馬修的色彩狂草炫目登場:他先以藍(lán)黑色的粗筆平涂斜構(gòu)式線條,后摒棄畫筆,手持顏料軟管,直接將黃、紅顏料擠于畫布上,形成細(xì)勁優(yōu)雅又飽滿雄健的立體線條,密實(shí)構(gòu)圖的油彩綻放色彩的流光,與背景色的從容泰然,構(gòu)建出一明一晦、一靜一動(dòng)的雙重語言,畫面中的第三維度激活而生。
上:張旭《古詩四帖》(局部),墨紙本,28×192.3 cm,唐代,遼寧省博物館藏
下:馬修《閃耀》局部
法國首任文化部長馬樂侯(André Malraux)曾言:「終于,西方出現(xiàn)了一位書法家!」馬修對書法的深刻研究并將之融入于抽象繪畫,極大拓展了西方繪畫的內(nèi)涵,《閃耀》中若東方狂草般的墨色橫貫畫面、由左至右噴涌而出,色彩與筆觸激揚(yáng)飛舞,光赫煜爍的亮黃細(xì)線從中區(qū)肆意交疊,并在懸掛半空的紅、藍(lán)、墨色的潑灑中激昂綻放,如照耀山河復(fù)甦、萬物生長的耀眼驕陽般,生機(jī)盎然。創(chuàng)作《閃耀》時(shí),馬修已入完熟之境,作品如同穿越時(shí)空的稜鏡,映照出并稱唐朝「三絕」的李白之詩、裴旻之劍舞、張旭之草書,當(dāng)中粗細(xì)交織、雷霆萬鈞的線條以風(fēng)馳電掣攀登至巔峰的碩果,譜寫對生命的贊歌。
高櫟出眾木,伴我向天涯
法國表現(xiàn)主義大師布菲力作
“世上從未有一個(gè)藝術(shù)家像布菲一樣在世時(shí)便頗負(fù)盛名……我們可以將他與當(dāng)今的杰夫?昆斯或村上隆相提并論,但二位都不及布菲這樣譽(yù)滿全球?!?
——巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長赫爾戈特(Fabrice Hergott),
紐約時(shí)報(bào),2016年10月20日
Lot 106
貝爾納·布菲
秋天的樹
油彩 畫布丨一九七五年作丨130×89.5 cm
Bernard Buffet
Environs de Cher
Oil on canvas丨Painted in 1975
來源
巴黎莫里斯·加尼耶畫廊直接購自藝術(shù)家本人
前歐洲私人藏家于1994年購自上述來源
2017年10月20日,巴黎佳士得秋季拍賣會(huì),拍品編號(hào)178
歐洲私人收藏
亞洲私人收藏
附:莫里斯·加尼耶1994年5月25日簽名開立之作品證書
估價(jià) ESTIMATE:
HKD 900,000 – 1,500,000
在二十世紀(jì)中葉的巴黎,布菲成為繼畢加索之后最轟動(dòng)的畫壇寵兒,被冠以「法國寫實(shí)主義繪畫接班人」之贊譽(yù)。8歲憑借作品《自畫像》入選「三十歲以下的畫家沙龍」、19歲便舉辦首次個(gè)展,20歲獲「批評家獎(jiǎng)」(Prix de la critique),27歲被《認(rèn)知藝術(shù)》雜志評選為「戰(zhàn)后10大藝術(shù)家」之一。1958年在巴黎夏彭蒂埃畫廊(Galerie Charpentier)舉辦首次回顧展時(shí),布菲甚至尚未滿30歲,展覽開幕日有近萬人觀展,此驚人盛況讓他迅速成為上世紀(jì)50年代「歐洲畫價(jià)最貴的畫家」。在他馳騁藝壇近50年中,他始終都視繪畫為生命,藉由充滿力量、獨(dú)一無二的黑線式風(fēng)格,成為法國戰(zhàn)后表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人物。
布菲在巴黎郊區(qū)的古堡公園附近散步,觀察自然萬物
枕石漱流,人無雜念天地寬
在抽象繪畫風(fēng)潮大行其道的1970年代,作為當(dāng)時(shí)最受關(guān)注的具像藝術(shù)代表,外界對布菲抨擊聲浪不斷,于是他花費(fèi)數(shù)千萬,買下巴黎近郊具百年歷史的馬希厄城堡(Villiers-le-Mahieu),攜愛妻安娜貝爾(Annabel Schwob)和年幼子女搬離煩囂的巴黎。
《秋天的樹》(拍品編號(hào)105)所繪的巴黎城堡山公園景致
在此后7年定居于此與世無爭之地的歸隱時(shí)光,布菲終獲內(nèi)心的平靜,畫面風(fēng)格與題材也發(fā)生關(guān)鍵性的轉(zhuǎn)變:更加專注詮釋所見的地理風(fēng)貌,喚醒觀者如對法國巴比松畫派和前印象派帶有田園詩歌、美好意境的回憶。畫面寫實(shí)且似曾相識(shí),鄉(xiāng)村常見的小橋流水、輕歌磨坊、樹林風(fēng)景成為該時(shí)期的典型主題。而平和中又帶有蒙馬特藝術(shù)家:弗拉芒克(Maurice de Vlaminck)、尤特里羅(Maurice Utrillo)充滿速度感、表現(xiàn)力道的筆觸,1974年二月,巴黎賈尼耶畫廊(Galerie Maurice Garnier)舉辦一年一度名為「風(fēng)景」的布菲個(gè)展,其溫柔祥和的畫風(fēng)甚為藝評家所驚艷,《秋天的樹》(拍品編號(hào)105)即為該時(shí)期的箇中經(jīng)典??v橫落筆間綻放一以貫之的遺世獨(dú)立,以及前所未有的從容自得,為其風(fēng)景畫中的佼佼者。
“我喜歡鄉(xiāng)野,尤其離開巴黎搬到此地,我才真正感到人生的幸福?!?
——布菲
上:梵高(Vincent van Gogh)《樹根》,水彩 紙本,51.5×70.7 cm,1882年作,荷蘭庫勒-穆勒博物館藏
下:布菲《秋天的樹》作品局部
根據(jù)畫背題款,完成于1975年的《秋天的樹》描繪的是法國約納省近郊城堡山公園中的冬青櫟秋景,此處臨近布菲居所,為其日常漫步采風(fēng)之地。作品視覺重心由右下角指引而出,順著水塘向中心延伸,碧空中大朵白云在清澈溪水中倒影出亮白的強(qiáng)光,擴(kuò)寬了畫面縱向的視覺感。挺拔高聳的冬青櫟樹若有向上沖破畫幅的局限,大有「欲與天公試比高」之膽略,雖綠葉盡落,枝條卻絲毫不見頹勢,透過藝術(shù)家下筆的力道,留下宛如刻入畫布中的黑色線條,枯枝左右兩側(cè)對稱、規(guī)律地交疊向上伸展,飽含對生命走向毋庸置疑的權(quán)威意像,逐步纖細(xì)的棕色線條緊密相鄰、左右對稱的造型反映了藝術(shù)家對自然共生的慎思;而其凌厲的筆法、下筆取勢將秋日冬青櫟樹「刺破蒼穹遙指天 ,烏黑身軀意志堅(jiān)」的神采完美展現(xiàn)。
左:方君璧《冬日》油彩 畫布,126.4×91 cm,2020中國嘉德秋季拍賣會(huì)成交價(jià)2,415,000元人民幣
右:布菲《秋天的樹》作品局部
此外,布菲以大筆觸著色、幾何形構(gòu)圖將背景綿延不斷的金橘秋樹林高度簡化,并為樹枝根部點(diǎn)綴亮黃色彩,仿佛夕陽斜照時(shí)形成的斑駁光影,讓畫面整體散發(fā)早期作品所沒有的柔和寧靜及波瀾不驚的通透之心。成就了構(gòu)圖上「動(dòng)」與「靜」之互補(bǔ)平衡,建構(gòu)出永恒優(yōu)美的鄉(xiāng)郊之景。
過眼云煙,豪華落盡見真淳
Lot 105
貝爾納·布菲
小丑
水彩 炭筆 紙本丨一九五六年作丨39.8×26.5cm
Bernard Buffet
The Clown
Watercolour and graphite on paper丨Painted in 1956
來源
1980年代前,巴黎佳士得拍賣會(huì)
歐洲私人收藏
亞洲私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HKD 500,000 – 800,000
布菲經(jīng)典的黑色線條與東方書法精神的殊途同歸,很早就引起亞洲藏家的共鳴及關(guān)注,成功打開橫跨亞、歐板塊的國際知名度。創(chuàng)作于布菲藝術(shù)鼎盛年代的《小丑》(拍品編號(hào)106),集合了藝術(shù)家標(biāo)志性的粗黑線及最為藏家趨之若鶩的「小丑」題材,具有極高的收藏性價(jià)比。小丑系列的開展,適逢藝術(shù)家輝煌的事業(yè)高峰,布菲心思善感,面對成功他所感受的并非全然光鮮,而是越發(fā)迷茫的落寂,他將這種強(qiáng)烈的情緒反差結(jié)合于小丑夸張的表情?!缎〕蟆分?,布菲以自畫像為原型,撐滿畫幅白粉臉上,黑線條有力地刻畫,抬頭紋深刻,八字眉撇,隨薄扁嘴唇下垂的法令紋,眼神直望觀眾,像有千絲萬緒的悲傷,卻始終保持微笑。而其標(biāo)志性的粗實(shí)線條刻畫出棱角分明的效果,傳達(dá)出一種存在主義式的深刻的孤獨(dú),直入人心。
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