時(shí)間:2021/4/10 16:49:42 來(lái)源:雅昌專(zhuān)稿
臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)官渡美術(shù)館“奈良美智特展”現(xiàn)場(chǎng)
奈良美智出版的第一本兒童書(shū)《The Lonesome Puppy》(2008)講述了一只身材龐大的充滿(mǎn)喜感的狗和一個(gè)意志堅(jiān)決、看上去有一絲邪惡的小女孩之間的友誼。而這本書(shū)正是令奈良美智從眾多藝術(shù)家之間脫穎而出的關(guān)鍵:他對(duì)孩童獨(dú)樹(shù)一幟的描繪,以及將藝術(shù)創(chuàng)作延展到可供收藏的玩具和書(shū)籍,為他在當(dāng)代藝術(shù)的傳統(tǒng)邊界之外吸引了眾多粉絲。
自從1990年代留學(xué)德國(guó),奈良美智就開(kāi)始持續(xù)創(chuàng)作,其標(biāo)志性的小女孩肖像令他風(fēng)靡全球,并在很多地方和人群中家喻戶(hù)曉。尤其大型女孩畫(huà)作《背后藏刀》于2019年以1.95億在香港蘇富比易手,成為日本史上最高身價(jià)的藝術(shù)家后,奈良美智一躍成為能與草間彌生相提并論,最受歡迎的日本藝術(shù)家之一。
Dallas Contemporary展覽“奈良美智 - 我經(jīng)常忘記他們的名字,記不清他們的長(zhǎng)相,但我一直記得他們的聲音”現(xiàn)場(chǎng),2021
今年春季,奈良美智再度火力全開(kāi),三場(chǎng)重要展覽接連在臺(tái)北、達(dá)拉斯和洛杉磯舉行,其中洛杉磯 LACMA的藝術(shù)家同名個(gè)展更是其至今規(guī)模最大的一次回顧展,展品包括1984年至今奈良美智創(chuàng)作的上百件的重要繪畫(huà)、雕塑、裝置作品,超過(guò)700件的紙本作品,以及奈良美智的350多張私人黑膠收藏。展覽規(guī)模之大,讓從來(lái)不用助手的奈良美智看來(lái)都覺(jué)得不可思議,并且發(fā)出 “這些作品真的全部都是我做的嗎?” 的感慨。
而在即將到來(lái)的香港春季拍賣(mài)會(huì)上,各大拍賣(mài)行也看準(zhǔn)這個(gè)時(shí)機(jī),呈現(xiàn)了眾多奈良美智的重磅作品。展覽為線(xiàn),拍品為點(diǎn),為我們交織出奈良美智奇妙的藝術(shù)圖景。無(wú)論你是要去參觀特展,還是有計(jì)劃收藏奈良美智的作品,或只是單純對(duì)這個(gè)帥大叔感興趣,都不妨借著這個(gè)機(jī)會(huì)一起回顧他的藝術(shù)旅程。
01
ROCK YOU !
奈良美智 1959 年出生于青森縣弘前市,在日本最大的島嶼本州島長(zhǎng)大,他通過(guò)耳朵發(fā)現(xiàn)了外面的世界。1960年初,越戰(zhàn)爆發(fā)。1975年,美國(guó)撤退結(jié)束了戰(zhàn)爭(zhēng)。這期間涌現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的、具有反戰(zhàn)思想的搖滾樂(lè)隊(duì)。年輕人的憤怒、聽(tīng)覺(jué)上的刺激讓奈良美智深陷其中。那些年打工賺的錢(qián)、父母給的零花錢(qián)大多都被他花在了買(mǎi)唱片上。當(dāng)時(shí)的唱片封套,奠定了他對(duì)于影像的概念。
舞臺(tái)上的奈良美智,那年他23歲
LACMA展覽現(xiàn)場(chǎng),2021
奈良美智在創(chuàng)作早期手繪的一些唱片封面,圖片來(lái)源:藝術(shù)家 twitter
而在LACMA的回顧展上,一進(jìn)入展廳,首先映入眼簾的就是奈良美智收藏的352張唱片,形成32x11的巨大矩陣,這些跨越40多年的黑膠收藏,從音樂(lè)到唱片封面都深刻的影響了奈良美智的創(chuàng)作。因?yàn)閷?duì)他來(lái)說(shuō),兩者從來(lái)都沒(méi)有分開(kāi)過(guò)。“當(dāng)我在畫(huà)畫(huà)的時(shí)候”,他說(shuō),“音樂(lè)就會(huì)進(jìn)入我的耳朵,然后直接從我的手中傳出?!?
可以說(shuō)搖滾改變奈良美智的整個(gè)青春走向,他沒(méi)有像同輩人一樣安安分分,而是總有許多叛逆的想法。后來(lái)他進(jìn)入美術(shù)大學(xué),兩次窮游歐洲,畢業(yè)當(dāng)美術(shù)老師后,又覺(jué)得“自己更應(yīng)該接受藝術(shù)教育”,最后孤身留學(xué)德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院,師從AR彭克,并且一留就是12年。
奈良美智《Little Prince》,1988年;奈良美智兒時(shí)作品曾被批沒(méi)有孩子氣,像大人畫(huà)的畫(huà)。
奈良美智《The Girl with the Knife in Her Hand》,1991年
奈良美智《Sleepless Night(Standing)》,1997年
德國(guó)歲月常被看作奈良美智藝術(shù)生涯的起點(diǎn)。由于言語(yǔ)不通、文化差異、性格內(nèi)向等原因,奈良美智再度陷入孤獨(dú)之中,藝術(shù)創(chuàng)作成為他的逃生出口,并在不斷摸索中,確立了描繪叛逆女孩、動(dòng)物的個(gè)人符號(hào)。奈良90年代的女孩常常目光銳利,偶爾揮舞著刀或香煙,透露著模糊的不吉之感,似乎與整個(gè)世界保持著對(duì)抗的姿態(tài)。
德國(guó)求學(xué)時(shí)候的奈良美智
奈良曾經(jīng)說(shuō),筆下的小女孩也好、動(dòng)物也好,都象征著一種自尊心,其實(shí)都是他自身的寫(xiě)照,就像是與別不同的自畫(huà)像。他的小女孩有時(shí)可愛(ài)倔強(qiáng)、有時(shí)寂寞孤單、有時(shí)更略帶陰暗和侵略氣息,諸般形象都是他的人生寫(xiě)照。
在即將到來(lái)的香港蘇富比春拍中,奈良美智《青蛙女孩》可以作為他留德時(shí)期創(chuàng)作的鮮明注解。這幅畫(huà)完成于1998年,當(dāng)時(shí)奈良已經(jīng)在德國(guó)定居10年,畫(huà)風(fēng)已然成熟。畫(huà)中可見(jiàn)一個(gè)身穿綠裙,站在單色珠光背景前的小女孩,眼睛、鼻子和嘴巴的描繪如青蛙一般,呼應(yīng)畫(huà)題。
奈良美智《青蛙女孩》
布面亞克力 120x111cm 1998年作
估價(jià):40,000,000 - 80,000,000 港元
香港蘇富比2021年春拍
正是創(chuàng)作《青蛙女孩》的1998年,奈良美智展現(xiàn)出一種明顯的轉(zhuǎn)變,當(dāng)中最為人熟悉的就是作品背景中的珠光底色;此后,這種特征成為奈良美智的代表性創(chuàng)作特色。處于這種模糊真空狀態(tài)中的女孩,呈現(xiàn)出身處于巨大、冷漠又疏離的世界中的渺小自我。
此外,與1990年代早期頭部夸大、肢離破碎的人物相比,奈良美智在90年代晚期所刻畫(huà)的小女孩展現(xiàn)出“可見(jiàn)的擬人化特征:她們的頭部變小,神態(tài)溫和,身體比例和真實(shí)的小孩更為接近,表情態(tài)度反映出成人的深思熟慮。同時(shí)刀劍槍支等元素消失不見(jiàn),但那種矛盾、沖突的氛圍感卻以更加隱晦的方式表現(xiàn)出來(lái)??梢哉f(shuō),《青蛙女孩》是奈良美智第一批風(fēng)格真正成熟的佳作之一。
02
像大人一樣
2000年,奈良美智回到日本,舉辦了名為“I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME”的展覽。參觀人數(shù)超過(guò)九萬(wàn),創(chuàng)下了現(xiàn)代畫(huà)展的紀(jì)錄。家鄉(xiāng)弘前并沒(méi)有真正意義上的美術(shù)館,為了舉辦他的展覽,老鄉(xiāng)們組織了三千個(gè)義工,將一個(gè)大正時(shí)代的倉(cāng)庫(kù)改造成會(huì)場(chǎng)。18萬(wàn)人口的弘前市,最后有五萬(wàn)人前去看展。
「奈良美智+graf A to Z」吉井酒造煉瓦倉(cāng)庫(kù)、青森弘前
奈良美智《Girl with Cigarette》,2001年
面對(duì)大量的觀眾,奈良美智總需要解釋為什么畫(huà)這樣的人物,但似乎他自己也說(shuō)不清:“為何會(huì)畫(huà)這樣的人物,為何眼睛長(zhǎng)成這樣,我也不知道,不知為什么最后就變成這樣了。如果我有意識(shí)地創(chuàng)作,畫(huà)出的人物就會(huì)漂亮很多。但是由于不帶意識(shí),所以這些人物有可能會(huì)很真實(shí)。真實(shí)的東西不需要理由。”
在日本各地的展覽中,奈良美智逐漸累積的大量的人氣,越來(lái)越多人來(lái)看他的畫(huà),但害羞的他總覺(jué)得無(wú)所適從?!拔液荏@訝,我的畫(huà)這么受歡迎,不只是搞藝術(shù)的人,一般年輕人也認(rèn)識(shí)我的畫(huà)。讓我漸漸有作為名人的壓力,原因我也說(shuō)不上來(lái)?!?/p>
2007年電影《奈良美智和他的旅行記錄》海報(bào),該電影在豆瓣的評(píng)分為8.5。
這樣的壓力讓奈良美智感到了明顯的不自在,他把自己的手稿集中在一個(gè)小屋子里,像極了他大學(xué)時(shí)曾住過(guò)的房間,不僅大小接近,就連畫(huà)釘在墻上的方式也沒(méi)有改變。在他各地的展覽中,廳內(nèi)中央都保留了這樣一間小「屋企」,逐漸成為他展覽的標(biāo)志。
在LACMA的展覽中,就展出奈良美智的裝置作品《My Drawing Room, 2008》,這間木質(zhì)小屋還原了藝術(shù)家的創(chuàng)作環(huán)境,其中的每一件裝飾物都曾是陪伴奈良度過(guò)了無(wú)數(shù)日夜的心愛(ài)之物,每一幅手稿也都出自藝術(shù)家親筆繪制。
奈良美智《My Drawing Room》2008年作,LACMA展覽現(xiàn)場(chǎng),2021
《My Drawing Room》內(nèi)部細(xì)節(jié)
而在這一季春拍中,也有一件這樣的小屋子《柏林 巴拉克,1號(hào)室》將在保利香港亮相。在這間綜合性的作品是為2007年德國(guó)柏林展覽而專(zhuān)門(mén)打造,其中包括奈良生涯唯二的畫(huà)作《溫室女孩》,另一幅曾在去年拍出1.03億港元,為藝術(shù)家第二高價(jià)。此外,屋里還有看板繪畫(huà)《三姐妹》,描繪了一支由孿生姐妹組成的小小樂(lè)團(tuán)。
奈良美智《柏林 巴拉克,1號(hào)室》
綜合媒材 裝置 263×317×279cm 2007年作
咨詢(xún)價(jià)
保利香港2021年春拍
將這些作品囊括的「屋企」成了畫(huà)中孩童的完美蔭蔽所。它是奈良美智關(guān)于本真的重溯旅程,也是每位觀者找尋自我的理想烏托邦。奈良說(shuō):“我一直都想找回‘確定性’,它不是為了觀眾的視覺(jué)觀感,也絕不是‘刻意炫技’,而是一個(gè)真正回歸本我的最舒適場(chǎng)所?!?
而在這個(gè)時(shí)期,奈良也逐漸脫去青年時(shí)期的叛逆,融入日本本土文化,并從大人的視角反思童年的孤獨(dú)與痛苦。如巨幅作品《無(wú)常人生》,畫(huà)中簡(jiǎn)單的“Life is Only One!”字字鏗鏘,曾經(jīng)用作藝術(shù)家2015年首個(gè)香港大型個(gè)人回顧展的標(biāo)題,并成為奈良美智廣為人知的標(biāo)語(yǔ)。
奈良美智《無(wú)常人生》
木板丙烯 169×254cm 2008年作
估價(jià):15,000,000 - 20,000,000 港元
香港蘇富比2021年春拍
這簡(jiǎn)單的話(huà)語(yǔ)道出了關(guān)于童年與生命的個(gè)人領(lǐng)悟以及眾所周知的真諦;奈良也曾解釋?zhuān)@個(gè)表述“并非寄語(yǔ)生命有限,而是強(qiáng)調(diào)永遠(yuǎn)不滅的精神”。漸漸感受到生命流逝的藝術(shù)家,并不屈服于世界的主流法則。在他眼中,只要我們有意,成年人也可以永葆純真。
這或許也映射出一種成長(zhǎng)?!拔也辉佼?huà)那些憤世嫉俗的小孩了。他們?nèi)耘f清冷,卻不再轉(zhuǎn)瞬即逝,我認(rèn)為,作品已邁向更深層次。關(guān)于這種變化是否意味著畫(huà)法的進(jìn)步,是個(gè)見(jiàn)仁見(jiàn)智的問(wèn)題,但站在我的層面,它影射出我開(kāi)始學(xué)會(huì)如何與人交流…畫(huà)出從未想象自己能實(shí)現(xiàn)的圖像,與此同時(shí),這也預(yù)示著我再也無(wú)法回到過(guò)去,但我想,有所突破總比一成不變要好…”
03
逝者如斯
2011年3月日本地震,奈良的家鄉(xiāng)青森恰好距離福島核電站非常近。家人仿佛與死神擦肩而過(guò),奈良美智太悲傷了,那段時(shí)間他幾乎什么都沒(méi)有創(chuàng)作。但這場(chǎng)災(zāi)難著實(shí)深刻地影響了奈良美智的創(chuàng)作思維和藝術(shù)方向。
當(dāng)他再次拿起畫(huà)筆的時(shí)候,他思考如何與這個(gè)世界相處,如何成為一位正經(jīng)的大人?!拔易兂墒炝?,我開(kāi)始把別人看得比自己重要了……”
同一年的夏天,他的父親過(guò)世,死亡并非遙遠(yuǎn)的事,他決定敞開(kāi)心靈感受生活。于是他筆下的女孩少了敵意,奈良美智開(kāi)始與這個(gè)世界和解。
而即將在嘉德香港上拍的《萌芽》正記錄了奈良美智這個(gè)重要轉(zhuǎn)變的節(jié)點(diǎn)。畫(huà)面中沒(méi)有此前經(jīng)常出現(xiàn)的旁白的文字、符號(hào)、張揚(yáng)的表情,輪廓線(xiàn)亦不復(fù)往日尖銳直截,轉(zhuǎn)而柔軟,而主角在冥思內(nèi)省中,展現(xiàn)一種經(jīng)年累月的智慧體悟,與靜謐而炫人的光彩。
奈良美智《萌芽》
壓克力彩 木板 135.5×82.5cm 2011年作
估價(jià):12,000,000-22,000,000 港元
嘉德香港2021年春拍
畫(huà)中的“樹(shù)芽”不僅是新生的象征,其橢圓的造型更如奈良自言,象征著福島正在燃燒的核電機(jī)組,透過(guò)破壞后的新生更深刻的言說(shuō)了破壞與建設(shè)的“一體兩面”。
除了繪畫(huà),幫助奈良美智走出傷痛的還有直接使用自己的雙手進(jìn)行的雕塑,其體積之大,就像和泥土摔跤一樣,如同LACMA展廳內(nèi)外所展出的那樣。
奈良美智《森林女孩(LACMA Version)》 2020
LACMA展覽中的雕塑作品
奈良用粗糙的紋理和嚴(yán)肅的深思來(lái)塑造只表現(xiàn)兒童頭部的雕塑。他用粘土手工制作這些作品,并把它們復(fù)制成青銅材質(zhì),成為永久的藝術(shù)品,以至于不會(huì)在災(zāi)難來(lái)臨時(shí)毫無(wú)意義。與上世紀(jì)90年代中后期創(chuàng)作的近乎玻璃般的雕塑形成了鮮明對(duì)比。而且在制作過(guò)程中,他沒(méi)有把它們打磨成光滑的表面,而是保留了原本的質(zhì)感,甚至保留了奈良美智留在陶土上的指紋。
同時(shí)繪畫(huà)也是不曾停歇的,尤其近幾年,奈良美智在用色上更加豐富多彩,尤其是在對(duì)于人物眼部的刻畫(huà)上,非?;ㄐ乃迹⑷肓撕芏嗌屎凸庥凹?xì)節(jié)。
奈良美智《十顆星》
壓克力彩 木板 180.5×160cm 2014年作
估價(jià):18,000,000 - 28,000,000 港元
香港蘇富比2021年春拍
其筆風(fēng)在此后也更趨精細(xì),一筆一畫(huà)和每處用色皆流露出畫(huà)者的深思熟慮。用藝術(shù)家自己的話(huà)說(shuō):“從前,如果我有一幅想創(chuàng)作的畫(huà)作,我會(huì)立刻執(zhí)筆,直至完成?,F(xiàn)在,我會(huì)花時(shí)間慢慢畫(huà),層層遞進(jìn),務(wù)求找到最好的方式”
那些原本直白地寫(xiě)在臉上的情緒,開(kāi)始內(nèi)化而后透過(guò)眼睛流露出來(lái)。之前畫(huà)中粗重的線(xiàn)條也被模糊化,營(yíng)造出一種夢(mèng)幻而又隱秘的氛圍。這些作品在三場(chǎng)展覽中都有所體現(xiàn)。
臺(tái)北特展現(xiàn)場(chǎng),奈良美智新作《朦朧潮濕的一天》(2021)和《月光女孩》(2020)
LACMA展覽“奈良美智”現(xiàn)場(chǎng),2021
無(wú)論他的作品在哪里展出,觀眾都能透過(guò)他獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格領(lǐng)略他畫(huà)筆描摹的那些細(xì)膩的人類(lèi)情感。他的作品就是有這樣的魅力,不論是誰(shuí),在他的畫(huà)面前都會(huì)安靜下來(lái)。
經(jīng)歷過(guò)一甲子人生閱歷,奈良美智筆下的小女孩雖然如舊,但卻寄予了更多的人間苦與樂(lè)。正如他所說(shuō):“懂我的人,能夠從畫(huà)中看到更嚴(yán)肅的東西,而不僅僅是說(shuō):‘哇,這幅畫(huà)真可愛(ài)’?!?/p>
奈良美智《Light Haze Days/Study》2020
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