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　　展覽是藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)機(jī)構(gòu)（美術(shù)館、博物館、畫廊等）、批評家等群策群力的結(jié)果，最能直觀地呈現(xiàn)時下的藝術(shù)生態(tài)、藝術(shù)風(fēng)向標(biāo)及理念和模式的創(chuàng)新，甚至通過藝術(shù)展覽能呈現(xiàn)出一個時代的整體面貌。

　　2020年對于全球而言，無疑都是極為特殊的年份，由于全球疫情的影響，導(dǎo)致很多行業(yè)都暫時停擺或延緩發(fā)展。對于人流量較為集中的美術(shù)館、博物館等公共場所而言，所受到的影響是顯而易見的，很多美術(shù)館、博物館、畫廊都不得不進(jìn)行調(diào)整，采取各種應(yīng)對措施，如運(yùn)用新媒體手段將線下展覽轉(zhuǎn)為線上展覽，改為“線上直播”或者“云展覽”等形式。在充滿了不確定和不可控因素的情況下，2020年度舉辦的展覽數(shù)量明顯少于往年，有眾多值得期待的展覽都無法如期舉辦，或延后，或取消，即便是如此情況之下，仍有眾多展覽頂住壓力，如期舉辦，并為觀眾們帶來高質(zhì)量、頗具創(chuàng)新、精彩紛呈的觀展體驗。

　　在2020年舉辦的眾多展覽中，本刊經(jīng)過學(xué)術(shù)顧問團(tuán)的意見，最終甄選出十項年度藝術(shù)展覽。從這些展覽中可以看出，無論是呈現(xiàn)方式，還是展覽理念，都是圍繞著藝術(shù)的美學(xué)價值進(jìn)行闡釋與呈現(xiàn)，都是在反映對于歷史發(fā)展的思考或當(dāng)下時代的藝術(shù)面貌等?；蛟S在疫情的考驗下，藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)機(jī)構(gòu)等都需要重新思考未來的發(fā)展路徑等諸多問題。媒體作為一個觀察者的角色，謹(jǐn)在此對過往的某個階段或事件等進(jìn)行梳理與總結(jié)，并向大眾傳播良性的價值觀。期待在疫情逐漸轉(zhuǎn)好之后，能產(chǎn)生出更多藝術(shù)佳作與展覽。

　　（按展覽開幕時間排序）

　　海浪——歷屆上海雙年展文獻(xiàn)及作品展

　　地點：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

　　2020年7月31日至11月15日，在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成功舉辦了展覽《海浪——歷屆上海雙年展文獻(xiàn)及作品展》。該展重現(xiàn)了51位 （組）國內(nèi)外藝術(shù)家的60余件歷屆上雙參展作品，涵蓋繪畫、裝置、影像等多種形式。展出的作品多數(shù)來自于中華藝術(shù)宮 （原上海美術(shù)館）和上海當(dāng)代藝術(shù)博物館歷年來的上海雙年展藏品。

　　本次展覽參展藝術(shù)家陣容強(qiáng)大，包括陳鈞德、陳劭雄、丁乙、方力鈞、谷文達(dá)、黃永砅、梁紹基、劉慶元、劉韡、羅永進(jìn)、毛焰、 蕭勤、徐震、嚴(yán)培明、楊振中、張恩利、張洹、張健君、張培力、周春芽、周嘯虎等等。展覽設(shè)置了兩條相互對照的文獻(xiàn)線索，分別是以大事件串聯(lián)的時代發(fā)展脈絡(luò)，以及由諸多藝術(shù)家提供的私人物件、照片、資料所形成的個體文獻(xiàn)。通過將個人記憶匯聚入歷史汪洋的敘事框架，展覽譜寫出一段獨具情感、波濤涌動、奔流不息的上雙過往，以期在一個被迫減速與停擺的后疫情時期，給予觀者引古證今的感觸與啟迪。

　　追溯上海雙年展的歷史由來，其創(chuàng)立于1996年，至2020年， 已舉辦12屆，其初衷是為中國藝術(shù)家構(gòu)筑與世界有效交流的平臺，為中國人打開一扇了解全球最前沿藝術(shù)思考和創(chuàng)作的窗戶。首屆展覽主要展示來自全國各地畫家的架上繪畫，自第3屆雙年展 （2000年）開始廣泛接納裝置、影像等更多樣的作品形式，并開啟策展人制度，成為中國第一個真正意義上的國際化雙年展，現(xiàn)已成為國際最重要的藝術(shù)雙年展之一。

　　經(jīng)過24年的深耕細(xì)作，上海雙年展始終以上海這座城市為母體，秉承學(xué)術(shù)與文化創(chuàng)新的使命，以開放的視野持續(xù)追蹤全球語境下的社會變革及知識生產(chǎn)趨勢，現(xiàn)已成為跨學(xué)科協(xié)作與跨領(lǐng)域?qū)υ挼拇笮蛧H當(dāng)代藝術(shù)展示與交流平臺，其所涉及的話題及產(chǎn)生的影響已輻射到城市研究、哲學(xué)、社會學(xué)和人類學(xué)等廣泛領(lǐng)域。

　　據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥女士介紹，本次展覽的名為“海浪”，與英國小說家伍爾夫的一部長篇小說同名。伍爾夫小說描述的是將近一百年前現(xiàn)代人精神世界的困境和荒原?！皠?chuàng)立于1996年的上海雙年展，可以說是學(xué)術(shù)意義上中國第一個國際性的雙年展?；仡欉@24年的發(fā)展，在她每一個歷史或社會性議題之下，我們看到，我們?nèi)绾纬蔀榱俗约?；上雙的價值在于不斷地提問，不斷地翻騰，而不是‘上岸’。我們希望這24年浪潮所聚集的能量，能夠把上海雙年展推向更猛烈的浪尖。”

　　在中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長沈捷先生看來，上海雙年展帶來的策展思路的革新、主題的創(chuàng)新，以及作品樣式的多樣性，一方面點燃了國內(nèi)藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，培育了一大批藝術(shù)家和新品力作；另一方面也拓寬了國內(nèi)藝術(shù)愛好者的眼界，培養(yǎng)了一大批忠實的上海雙年展粉絲?！?4年后的今天，上海雙年展已成為了中國最具國際影響力的藝術(shù)展示平臺?！?

　　圖片 / 聶英

　　綿延：變動中的中國藝術(shù)

　　地點：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

　　2020年9月25日，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館疫中新展《綿延：變動中的中國藝術(shù)》開幕，該展為常設(shè)展。展覽分為時間 / 空間、生命 / 身體、日常生活、物質(zhì)、表演、情感等六個板塊，以常設(shè)展的方式貫穿美術(shù)館全部展廳及公共空間。展覽共展出91位中國藝術(shù)家的95組件作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動畫等多種媒介形式。在中國首次推出的當(dāng)代藝術(shù)常設(shè)展在一定程度上提供了一個可以參照性地觀看當(dāng)代藝術(shù)在中國的現(xiàn)實狀態(tài)。

　　展覽的主題“綿延 （Duration）”這一概念來自法國哲學(xué)家柏格森——它意味著沒有中斷和永恒的持續(xù)。同時，它還意味著永恒的變化。著名理論學(xué)者、策展人之一汪民安教授將它引入到當(dāng)代藝術(shù)工作，得到策展團(tuán)隊的認(rèn)可，并激發(fā)出諸多新的討論。由此，《綿延：變動中的中國藝術(shù)》試圖以理論和歷史的視角來展示當(dāng)代藝術(shù)在中國的現(xiàn)實境況，涉及其成就成果、不足與缺憾以及它的不斷綿延變動。

　　展覽力圖在“綿延”的意義上展示中國當(dāng)代藝術(shù)的狀況：既要展示當(dāng)代藝術(shù)的連續(xù)過程，也要展示其變化過程；既要呈現(xiàn)它的起源時刻，也要表達(dá)出它的現(xiàn)在時刻；重要的是，展覽試圖展示出當(dāng)代藝術(shù)在中國生長和綿延的過程本身，即便它所提供的僅僅是眾多參考面向或框架的其中一個?！毒d延：變動中的中國藝術(shù)》不是一次固定而靜止的展覽，而是名單不斷更替、作品不斷更換，然而主脈和框架保持不變，它如同河流一般，水變河不變，長流不息，而展覽本身也因之成為一場藝術(shù)實驗——一個有無限變化可能的探索與嘗試，一個將展覽本身作為藝術(shù)作品不斷生長的理念。策展人團(tuán)隊表示，很多重要藝術(shù)家、重要的作品因為多種原因沒有出現(xiàn)在展覽的第一次呈現(xiàn)之中，但他們是策展人研究的對象，也是民生美術(shù)機(jī)構(gòu)始終保持關(guān)注的對象，未來策展人們將根據(jù)“綿延”的理念將更多充滿創(chuàng)造力與想象力的藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)項目不斷生長到大展中去。

　　北京民生現(xiàn)代美術(shù)館負(fù)責(zé)人李峰表示：“從學(xué)術(shù)研究、到藏品商借、到策劃呈現(xiàn)，《綿延：變動中的中國藝術(shù)》是一個以集民間智慧與力量、呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在中國的歷史境遇和它持續(xù)不斷變動生長面貌的常設(shè)展。此前國內(nèi)外一直沒有中國當(dāng)代藝術(shù)常設(shè)展，北京民生拋磚引玉，采用多領(lǐng)域?qū)＜液捅攫^團(tuán)隊結(jié)合的方式，來展現(xiàn)我們的文化站位、對發(fā)生在中國的當(dāng)代藝術(shù)文化的推重與堅定信心。一個常設(shè)展不能也未曾設(shè)想呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在中國的全貌，它也不是一成不變的美術(shù)史書寫，不是給出確定無疑的答案。推動兼具國際視野又根植于本土的文化判斷與自信力，試圖激發(fā)出更多的問題、引發(fā)不同角度的思考，這是我們的努力所在。此展覽不是總結(jié)和蓋棺定論，不是歷史標(biāo)本的堆砌組合，而僅僅立足于當(dāng)下的鮮活呈現(xiàn)、面向未來的展望?！?

　　非物質(zhì)／再物質(zhì)：計算機(jī)藝術(shù)簡史

　　地點：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

　　2020年9月至2021年1月17日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦了大型展覽《非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機(jī)藝術(shù)簡史》。該展由法國策展人黑陽 （Jerome Neutres）與UCCA策展人秋韻聯(lián)合策劃，共匯集跨代際的30余位藝術(shù)家，涵蓋20世紀(jì)60年代計算機(jī)藝術(shù)先驅(qū)到當(dāng)下新興藝術(shù)家創(chuàng)作的70多件作品，回顧了“計算機(jī)藝術(shù)”的源起、當(dāng)下發(fā)展及對未來的展望，并對機(jī)器學(xué)習(xí)美學(xué)、數(shù)字客體性以及科學(xué)技術(shù)的反思展開探討。

　　本次“非物質(zhì)/再物質(zhì)”展覽是對1985年，讓-弗朗索瓦·利奧塔曾于巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心策劃的具有開創(chuàng)性的展覽“非物質(zhì)”的致敬，該展構(gòu)想了一種與電訊技術(shù)進(jìn)步相呼應(yīng)的全新物質(zhì)模式。而此次“非物質(zhì)/再物質(zhì)”展覽亦旨在通過探索計算機(jī)藝術(shù)的廣闊前景與哲學(xué)根基展現(xiàn)計算機(jī)藝術(shù)不僅是新的媒介，更是一種全新的美學(xué)表達(dá)形式，從而在計算機(jī)藝術(shù)媒介的歷史上譜寫新的篇章。

　　展覽以四個章節(jié)全景展現(xiàn)計算機(jī)藝術(shù)的發(fā)展歷程，每個章節(jié)涵蓋特定歷史時期計算機(jī)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。開篇章節(jié)《計算機(jī)藝術(shù)先驅(qū)：新“調(diào)色盤”的發(fā)明》聚焦于早在20世紀(jì)60年代，在計算機(jī)技術(shù)初具雛形且尚未普及時，便已開始采用計算機(jī)算法進(jìn)行素描和繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。在接下來的《生成藝術(shù)：無限的語言》章節(jié)中，計算機(jī)在藝術(shù)家手中已擁有超越時長限制、自我持續(xù)創(chuàng)作的能力。如池田亮司給予了數(shù)字代碼本身某種物性，約翰·杰勒德和里奧·維拉瑞爾則分別模擬和扭曲了現(xiàn)實，亦有藝術(shù)家更將互動性引入實踐，創(chuàng)作出集藝術(shù)家、計算機(jī)算法和觀看者三位一體的藝術(shù)作品。在第三章《人工智能藝術(shù)實驗室：當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)造“創(chuàng)造”本身》中，展覽繼續(xù)探討了當(dāng)藝術(shù)家將創(chuàng)意賦予人工智能之后，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所扮演的角色。最終章《后數(shù)字時代的幻覺與幻滅》則直面計算機(jī)技術(shù)所帶來的新可能性，同時亦是焦慮。

　　除以上四個章節(jié)之外，本次展覽還包含與百度AI共同策劃呈現(xiàn)的特別單元。該單元為觀者呈現(xiàn)了由凱林·布里克與蘆明一、米格爾·舍瓦利耶和丹尼爾·羅津創(chuàng)作的互動式和生成式作品，而觀眾的積極參與賦予了每件作品特別的視覺表達(dá)。將二十世紀(jì)藝術(shù)家先驅(qū)與數(shù)字時代成長的年輕藝術(shù)家的作品在本次展覽中同時并置呈現(xiàn)，展覽在回溯計算機(jī)藝術(shù)歷史起源的同時，亦開啟了關(guān)于計算機(jī)藝術(shù)未來形態(tài)的對話。

　　正如法國策展人黑陽所說：“我們此次展覽的目的是展示昨日的先驅(qū)與今日的新星是如何從‘非物質(zhì)’向‘再物質(zhì)’攜手并進(jìn)，以及他們對于我們正在經(jīng)歷的新人類文明——數(shù)字人觀點的不斷演進(jìn)。另外，展覽試圖證明計算機(jī)技術(shù)并非是一種實驗性的流派或一場短暫出現(xiàn)的藝術(shù)運(yùn)動，而是作為一種真正的藝術(shù)媒介，開啟了無數(shù)視覺可能性。”據(jù)本次展覽的聯(lián)合策展人秋韻透露，由于全球疫情的發(fā)展影響了展覽的籌備與實現(xiàn)，使展覽延期7個月，歷經(jīng)種種波折與挑戰(zhàn)，最終通過UCCA團(tuán)隊與各國藝術(shù)家們的網(wǎng)絡(luò)溝通、協(xié)作，完成遠(yuǎn)程布展，使得在特殊的2020年為觀眾呈現(xiàn)了一場大規(guī)模、高品質(zhì)的展覽。

　　傳統(tǒng)的復(fù)活——中國當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索

　　地點：松美術(shù)館

　　2020年9月26日至2021年2月21日，北京松美術(shù)館舉辦了展覽《傳統(tǒng)的復(fù)活——中國當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索》。作為松美術(shù)館的又一重要群展，本次展覽匯集了不同年代的45位/組藝術(shù)家，如常玉、林風(fēng)眠、吳冠中、朱德群、趙無極、羅中立、谷文達(dá)、徐冰、蔡國強(qiáng)等眾位名家的94件精選作品，為大家呈現(xiàn)出20世紀(jì)幾個重要歷史時期與階段的作品。

　　“傳統(tǒng)的復(fù)活”這一展覽主題是希望呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的另一條發(fā)展路徑，即立足于中國自身的歷史與文化情景，從本土文化的立場，呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)的聯(lián)系，以及如何為傳統(tǒng)注入新的內(nèi)涵。據(jù)本次展覽的策展人何桂彥介紹：“本次展覽涉及到20世紀(jì)幾個重要歷史時期與階段的作品，通過它們，我們可以關(guān)注以下幾個問題：第一，傳統(tǒng)文化在不同階段的文化語境中，是如何衍生、綿延、轉(zhuǎn)換，并對藝術(shù)家產(chǎn)生了影響；第二，從語言、風(fēng)格、修辭的角度討論當(dāng)代藝術(shù)是如何從傳統(tǒng)出發(fā)，并構(gòu)建了自身的語言系統(tǒng)，形成了當(dāng)代的表述與話語；第三，在觀念層面，藝術(shù)家如何對傳統(tǒng)與日常、傳統(tǒng)與當(dāng)代生活展開思考。長期以來，在既定的傳統(tǒng)VS現(xiàn)代、保守VS革命的二元對立話語邏輯下，傳統(tǒng)往往是被批判、被攻擊的對象，盡管如此，傳統(tǒng)仍保持著自身的韌性和活力，不斷為藝術(shù)家提供滋養(yǎng)。我們這次展覽有一個變化，特別強(qiáng)調(diào)了20世紀(jì)，就中國過去100年，面對西方文化，面對中國追求現(xiàn)代國家，面對這種傳統(tǒng)的革命、斷裂、變遷，有選擇性地對傳統(tǒng)的繼承和保護(hù)。同時，我們有一個時間界定，包括對觀念藝術(shù)家的邀請，這次我們加強(qiáng)了觀念藝術(shù)、裝置和雕塑藝術(shù)家的聚合，所以可以看到一個非常豐富、多元的和這個空間息息相關(guān)的一個展覽。”

　　作為此次展覽的發(fā)起方，松美術(shù)館負(fù)責(zé)人王端表示：“人類對傳統(tǒng)的追憶從未停止。直至藝術(shù)文化平行的今天，我們也仍然在探討如何在自己的坐標(biāo)中激活傳統(tǒng)在當(dāng)代藝術(shù)語境中的意義。此次展覽試圖重新撕開一道裂縫，透析梳理20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的衍生、綿延、轉(zhuǎn)換進(jìn)程中面臨的挑戰(zhàn)和變化，以及當(dāng)代藝術(shù)家對傳統(tǒng)的態(tài)度，傳統(tǒng)又是如何滲透進(jìn)他們的日常創(chuàng)作中。大家可以在此次展覽中尋找到答案?！?

　　毫無疑問，2020是一個重要的歷史時期，全球化與反全球化、國際主義與民粹意識、自由主義與保守主義，特別是在迎來一個特殊的“后疫情時代”，對于文化的歷史情景、現(xiàn)實使命以及未來走向的反思與構(gòu)建，將成為一個重大課題。以“傳統(tǒng)的復(fù)活”為題，不僅要體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精髓及其綿延與活力，而且立足現(xiàn)實，反映當(dāng)代人的精神境遇與文化追求，賦予其更多的藝術(shù)與人文價值。

　　2020油罐玩家藝術(shù)節(jié)

　　地點：油罐藝術(shù)中心

　　2020年10月3日至6日，油罐藝術(shù)中心舉辦了“油罐玩家藝術(shù)節(jié)”?！巴婕宜囆g(shù)節(jié)”的概念由油罐藝術(shù)中心的館主喬志兵先生提出。相較于一般意義上只展示一系列藝術(shù)作品的展覽，這次藝術(shù)節(jié)是由數(shù)十場精彩的活動貫穿整體，從開幕當(dāng)天至藝術(shù)節(jié)閉幕，每晚都有狂歡派對。此外，每天將帶來各類形式的對談、工作坊以及藝術(shù)家現(xiàn)場互動創(chuàng)作等活動，讓參與者感受到最多元的藝術(shù)節(jié)新體驗。

　　在此次藝術(shù)節(jié)中有五項不容錯過的環(huán)節(jié)：首先是“原力寺”開幕表演：群展“原力寺”作為玩家藝術(shù)節(jié)的開幕表演隆重登場，邀請到陳軸、方陽、胡向前、李燎、李明、山河跳 （黃山、黃河）、唐狄鑫、田牧、楊健、周軼倫、鐘云舒11位中國藝術(shù)家對“原力”這一概念進(jìn)行創(chuàng)作闡釋。展覽中用不精致的搭建與設(shè)計來呈現(xiàn)另一種力量?！坝凸蕖北旧硖厥獾慕ㄖ螒B(tài)將為展覽和表演賦予一種多重舞臺疊加的視效，如同進(jìn)入一間帶有表演與娛樂性質(zhì)的游樂園，也如同進(jìn)入一場狂歡式的慶典。

　　第二部分是“藝術(shù)市集”?！八囆g(shù)市集”板塊由國內(nèi)外重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)推薦活躍的藝術(shù)家參加。該單元以即興、有趣、多元、創(chuàng)造藝術(shù)生意，重新打開觀眾的感官。當(dāng)人們熟悉的藝術(shù)家走下嚴(yán)肅的藝術(shù)舞臺，當(dāng)畫廊承載的不僅是藝術(shù)思辨的場域，出現(xiàn)在“市集”中的是更平易近人的日常藝術(shù)體驗。

　　“涂鴉展”是藝術(shù)家陳英杰以及劉聞睿兩位涂鴉界的重量級人物邀請觀眾一起，拋開常規(guī)美術(shù)館規(guī)則，丟掉固有的偏見。陳英杰表示，“非常期待作品在一個足夠空曠的空間展示，這樣人們能從不同的距離感受作品，也是一種磁場的碰撞?！眲⒙勵Ｒ财谕懈嗟娜丝梢钥吹浇诸^藝術(shù)，也希望街頭的文化可以走進(jìn)美術(shù)館。

　　在“素人藝術(shù)節(jié)”板塊展出了58位素人藝術(shù)家、累計超過300件作品，其中包括30位首次參展的新藝術(shù)家，涵蓋裝置、拼貼、架上創(chuàng)作、數(shù)碼繪畫、剪紙、縫紉等藝術(shù)形式。藝術(shù)家年齡跨度從19歲到91歲，來自各行各業(yè)但同樣充滿創(chuàng)作熱情的素人藝術(shù)家們帶來豐富的題材與故事，為觀眾呈現(xiàn)了一個充滿生機(jī)的世界。

　　最后，“雜志快閃店”是由“TOILETPAPER”雜志呈現(xiàn)了一場充斥著搞怪、超現(xiàn)實與幽默感的重口味視覺盛宴，以日常的方式融合了設(shè)計、藝術(shù)與時尚?；鸨镮nstagram的TOILETPAPER的各類周邊設(shè)計商品也在這間限時快閃店中售賣，這些個性化商品吸睛的不只是怪品味，還有當(dāng)代時髦青年不拘一格的生活方式。

　　此次藝術(shù)節(jié)時間短暫，卻內(nèi)容豐富，為觀眾呈現(xiàn)了一場創(chuàng)新、有趣、另類，獨具一格的藝術(shù)狂歡節(jié)。

　　與歷史同行：四川美術(shù)學(xué)院建校80周年

　?。?940-2020）

　　地點：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

　　2020年10月28日至12月28日，四川美術(shù)學(xué)院組織策劃的展覽“與歷史同行：四川美術(shù)學(xué)院80周年 （1940-2020）”于四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。該展是四川美術(shù)學(xué)院80周年華誕期間隆重推出的重量級展覽，展覽以461位藝術(shù)家的603件作品，完整展現(xiàn)川美80年輝煌的藝術(shù)成就。

　　從1940年的四川省立藝術(shù)?？茖W(xué)校到成都藝術(shù)?？茖W(xué)校，到西南人民藝術(shù)學(xué)院，再到西南美術(shù)?？茖W(xué)校，經(jīng)歷了一系列發(fā)展過程后，四川美術(shù)學(xué)院終于在1959年正式更名。在80年的發(fā)展歷程中，四川美術(shù)學(xué)院一直是中國藝術(shù)創(chuàng)作版圖中的重鎮(zhèn)，各個時期均涌現(xiàn)出代表性的藝術(shù)家與代表性的作品，產(chǎn)生了重要的影響。四川美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家對于社會現(xiàn)實的變遷具有非常高的敏感度，善于把握歷史與時代的發(fā)展潮流，用作品表現(xiàn)時代所凝聚的文化理想與藝術(shù)精神。

　　本次展覽按時間線索分為兩大板塊：1940-1978年和1978-2020年，這兩大板塊由十一個專題展組成，分別是：與歷史同行：1940-1978專題展：“理想先驅(qū)——四川美術(shù)學(xué)院初創(chuàng)時期設(shè)計教育文獻(xiàn)展”“川流不息——四川美術(shù)學(xué)院新中國建設(shè)時期的藝術(shù)創(chuàng)作”“承傳啟合——四川美術(shù)學(xué)院中國畫的實踐與探索”“身份認(rèn)同——川美雕塑的民族化探索”“小人書，大境界——四川美術(shù)學(xué)院連環(huán)畫專題展”五個專題；與歷史同行：1978-2020專題展：“時代強(qiáng)音”“現(xiàn)實關(guān)切”“語言之思”“傳統(tǒng)再造”“意象生成”“實驗之維”六個專題。展覽注重學(xué)統(tǒng)梳理，構(gòu)建創(chuàng)作譜系；強(qiáng)調(diào)歷史語境，重視地域特色，重點突出“文脈與歷史”“傳統(tǒng)與經(jīng)典”以及時代使命與當(dāng)代視野。

　　本次展覽的展品數(shù)量之多、規(guī)模之大、脈絡(luò)之清晰和全面，都遠(yuǎn)超普通意義上的展覽，與其說是一場展覽，不如說是一部校史，甚至是一段中國藝術(shù)發(fā)展史的梳理。羅中立、何多苓、張曉剛、周春芽、龐茂琨等眾多享譽(yù)國際的知名藝術(shù)家的作品都云集于此，通過此次展覽呈現(xiàn)出一代代川美人不斷累積的碩果與成就。

　　展覽作為整個校慶活動的重頭戲，四川美術(shù)學(xué)院校長龐茂琨表示：“就川美的創(chuàng)作譜系與藝術(shù)追求來說，一條重要的線索，即為現(xiàn)實主義藝術(shù)觀念的綿延與發(fā)展。譬如，1940年代主張藝術(shù)為時代、藝術(shù)為人生、藝術(shù)為民眾。1950到1970年代，在社會主義現(xiàn)實主義中注入民族性、地域性。1980年代的‘鄉(xiāng)土繪畫’追求自然主義的現(xiàn)實主義。1990年代中后期出現(xiàn)了反映都市變遷與消費社會的景觀現(xiàn)實主義，以及2000年以來，以日常、微觀、身份為特點的‘新現(xiàn)實主義’傾向。以往我們也做過回顧展，但沒有像這次如此全面、大規(guī)模的梳理，這其中涉及很多老校友的作品整理，以及中國美術(shù)館等收藏機(jī)構(gòu)的作品借展工作，能在兩三個月里做出這場回顧展，很不容易。這場展覽的最主要目的是通過展示代表藝術(shù)家及其作品來梳理川美80年的發(fā)展脈絡(luò)，通過視覺藝術(shù)總結(jié)川美的校史。特別是20世紀(jì)80年代之前，川美稍早期的發(fā)展，大家并不是非常了解；而通過這場展覽，我們可以深入挖掘川美的歷史淵源，讓大家更清楚川美的根在何處，包括川美一路發(fā)展而來集聚了哪些藝術(shù)人才，其教學(xué)理念和特色是什么，都在這場展覽中予以呈現(xiàn)?！?

　　“退火”五周年特展「重置」

　　地點：上海玻璃博物館

　　2020年11月7日，上海玻璃博物館的“退火”五周年特別大展「重置」拉開帷幕?！巴嘶稹表椖渴加?015年，在過去的五年中，曾邀請張鼎、廖斐、楊心廣、畢蓉蓉、林天苗、劉建華、孫遜、樸慶根等八位藝術(shù)家，利用玻璃材料創(chuàng)作特定場域的大型裝置作品，以“玻璃”為媒介，鏈接了廣闊的精神世界和深刻的時代議題，并作為常設(shè)展與觀眾全年見面。

　　本次展覽以“一項沒有先例的創(chuàng)舉”“一場持續(xù)五年的旅程”“一條全新的觀看路徑”“一次強(qiáng)有力的多維共振”四大特點成為2020年度展覽推薦中必看的展覽之一。展覽從傳統(tǒng)的“白盒子”空間延伸到戶外“裝載”作品的“集裝箱”，遍布整個博物館園區(qū)，形成一條全新的觀看和體驗路徑。室內(nèi)展覽、戶外作品及其周邊語境形成強(qiáng)有力的共振，整體構(gòu)建為一個引人入勝的當(dāng)代藝術(shù)場域。張鼎的《黑色物質(zhì)-3》對于物質(zhì)特性慣常認(rèn)知的打破；楊廣心的《人體大腸》與“斷腸”意象的契合；廖斐的《連續(xù)的平面 （1m2）》對于“平坦”意義的思辨；畢蓉蓉的《反復(fù)紋樣的彩色片》對于線條、塊面、色彩、結(jié)構(gòu)的再次構(gòu)建；林天苗的《暖流》對于個體與社會控制的思考；劉建華的《呼吸的風(fēng)景》追問個體與日常的聯(lián)系；孫遜的《塞上》 （下集）以玻璃機(jī)械裝置結(jié)合繪畫呈現(xiàn)非線性的“空間敘事”，以及樸慶根的《我是我的鏡子》對于“觀看”這一動力相關(guān)且更為復(fù)雜的欲望機(jī)制的探索……玻璃這一古老又恒久的材質(zhì)的無限可能性被展現(xiàn)得淋漓盡致。曾經(jīng)慣常使用其他材質(zhì)的藝術(shù)家在用玻璃創(chuàng)作時都會與之博弈抗衡，而在這一過程中，各自的邊界被打破重塑，進(jìn)而迸發(fā)出具有全新生命力的作品。

　　上海玻璃博物館于2011年建成開館，曾被美國CNN旗下網(wǎng)站評選為中國最不容錯過的三個博物館之一。開館以來，上海玻璃博物館持續(xù)為公眾呈現(xiàn)精彩紛呈的展覽：從國內(nèi)外學(xué)院派玻璃藝術(shù)展覽，到古玻璃專題展覽，再到“KEEP IT GLASSY”系列展覽，以及從2015年開始啟動，將玻璃與當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行跨界共融的“退火”系列展覽……秉持“營造并共享博物館美學(xué)新生活”的理念，在上海玻璃博物館，玻璃藝術(shù)與設(shè)計正跨越時間、空間和語言文化的藩籬，以各式精彩面貌共享于眾。

　　“退火”是玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中必不可缺的重要一環(huán)，也是玻璃最終成型的關(guān)鍵所在。炙熱的熔料在上千度的溫度下被塑型，隨后經(jīng)過加熱、保溫、慢冷、快冷四個退火步驟，使其減緩冷卻速度的同時，降低了玻璃的永久應(yīng)力。過程中變化種種雖可控，但亦有天數(shù)。期間，結(jié)果的未知性和偶然性也帶給玻璃作品不可預(yù)知的宿命，令人著迷?！巴嘶稹奔瘸錆M不確定性又具有無限可能，故上海玻璃博物館當(dāng)代藝術(shù)項目以此為名。如同退火工藝之于玻璃創(chuàng)作的不確定性?！巴嘶稹表椖?（2015-2020年）邀請不同的當(dāng)代藝術(shù)家從各自視角出發(fā)，利用玻璃的強(qiáng)大可塑性，不斷挑戰(zhàn)這一材料的邊界，為觀眾和業(yè)界帶來了精彩紛呈的作品，將玻璃的無限可能展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　上海玻璃博物館創(chuàng)始人、館長兼執(zhí)行總裁張琳表示：“在未來，我們希望不僅僅為公眾呈現(xiàn)以‘物’的視覺欣賞為導(dǎo)向的展覽，更希望能為公眾呈現(xiàn)引發(fā)思考、觸動靈魂的展覽，努力攀登當(dāng)代藝術(shù)界的‘珠穆朗瑪峰‘，突破自我，超越極限。我們希望‘退火’項目能成為符合上海玻璃博物館景、踐行博物館使命的特色項目，成為當(dāng)代藝術(shù)界不可忽視的‘珠穆朗瑪峰’，期待有更多出色、更具生命力的展覽的誕生?！?

　　喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景

　　地點：木木美術(shù)館

　　2020年12月6日，《喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景》在北京木木美術(shù)館開幕，展覽將持續(xù)到2021年4月5日。本次展覽是著名意大利藝術(shù)家喬治·莫蘭迪在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展，呈現(xiàn)藝術(shù)家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內(nèi)的逾八十件重要作品。

　　展覽全面回顧了莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯——從藝術(shù)家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽并開始對立體主義、未來主義、形而上學(xué)繪畫等先鋒藝術(shù)運(yùn)動展開探索，至1930-1956年任教于博洛尼亞美術(shù)學(xué)院期間對靜物和風(fēng)景的反復(fù)描繪和系列創(chuàng)作，再到1960年代藝術(shù)家去世前的晚年畫作。作為藝術(shù)家在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展，本次展覽將莫蘭迪視為一個重要維度去思考意大利現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，并在他對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反復(fù)描摹以及內(nèi)省的畫面構(gòu)圖與東西方哲學(xué)思想中有關(guān)永恒的概念之間建立起聯(lián)系，探尋其作品的深層內(nèi)涵。此次展覽借鑒了藝術(shù)家在靜物創(chuàng)作中的構(gòu)圖邏輯，在展覽設(shè)計上并未遵循傳統(tǒng)的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來并按照主題劃分為四個單元：《感知》《靜觀》《景致》 （包含風(fēng)景和花卉）和《晚期紙上作品》。莫蘭迪曾說過：“我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態(tài)、色彩、空間和光線所決定的?！北敬握褂[呈現(xiàn)了莫蘭迪于不同時期在主題、色彩、構(gòu)圖上所進(jìn)行的大膽嘗試和創(chuàng)新。這些作品挑戰(zhàn)了人們對日常事物的固有認(rèn)知，超越可感知的世界，進(jìn)入到一個無法被語言文字所闡釋的空間。

　　作為莫蘭迪在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展，在展覽的策劃、布置等都經(jīng)過了精心準(zhǔn)備，本次展覽的策展人王宗孚顯然對莫蘭迪進(jìn)行過深入研究，對于更好地讀懂莫蘭迪和莫蘭迪的作品，他給出了最恰當(dāng)?shù)脑忈專骸爱?dāng)你看一場莫蘭迪的展覽時，你會在無意中撞到‘真實’：他的作品讓人難忘、供人凝視。在策劃展覽的過程中，我仔細(xì)思考了我們所理解的‘真實’和這種真實定義下的視覺邊界，然后把它轉(zhuǎn)譯給觀眾，這樣我們才不至于迷失在莫蘭迪的世界中。莫蘭迪留給今人的遺產(chǎn)是一種現(xiàn)象學(xué)的觀察方式，就像法國作家普魯斯特 （Marcel Proust）曾說的：‘真正的發(fā)現(xiàn)不在于看到新大陸，而在于用新的眼光去看?！?020年，莫蘭迪觀察世界的方式與我們在世界中的位置，仍舊息息相關(guān)?！?

　　此次展覽無疑帶領(lǐng)中國觀眾走進(jìn)莫蘭迪充滿詩意的藝術(shù)世界，感受其作品中細(xì)膩微妙的情感，并以更開闊的視野審視藝術(shù)家對二十世紀(jì)以及當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。在2020年全球都受到疫情影響的情況下，為中國觀眾呈現(xiàn)了一場難得的視覺盛宴。

　　臆象——粵港澳當(dāng)代水墨藝術(shù)譜系（2000-2020）展

　　地點：廣東美術(shù)館

　　2020年12月18日至2021年1月15日，廣東美術(shù)館成功舉辦了由皮道堅擔(dān)任策展人的展覽《臆象——粵港澳當(dāng)代水墨藝術(shù)譜系 （2000-2020）》。

　　“臆象——粵港澳當(dāng)代水墨藝術(shù)譜系 （2000-2020）”作為首次以粵、港、澳作為區(qū)域性水墨研究樣本，在相關(guān)學(xué)術(shù)背景下，對粵、港、澳當(dāng)代水墨藝術(shù)彼此促進(jìn)的脈絡(luò)和未來發(fā)展的可能獲得更加清晰的把握。展覽以“臆象”為主題，意在凸顯粵、港、澳當(dāng)代水墨“自出胸臆”的藝術(shù)特質(zhì)及其與傳統(tǒng)水墨之“意象”美學(xué)的文脈關(guān)系。而作為方法的“譜系”則是為了觀察、梳理近二十年來粵、港、澳當(dāng)代水墨藝術(shù)的發(fā)展面貌，以進(jìn)行階段性的記錄小結(jié)。

　　本次展覽共邀請來自粵、港、澳地區(qū)的48位優(yōu)秀藝術(shù)家的作品參展。參展的廣東藝術(shù)家作品中，包括王璜生《風(fēng)之痕》、黃一瀚《北京少年》、梁銓《六柿圖》等；香港藝術(shù)家作品中，包括王無邪《庚子山水之九》、靳埭強(qiáng)《上善》、韋邦雨《念念浮光》等；澳門藝術(shù)家作品中，有楊大名《蓮花獻(xiàn)瑞》、吳衛(wèi)鳴《瞬間》、唐重《飛不起的鳥》等。

　　本次展覽的策展人皮道堅認(rèn)為，21世紀(jì)以來，從傳統(tǒng)中國水墨畫向當(dāng)代水墨藝術(shù)的轉(zhuǎn)型經(jīng)歷了艱難而漫長的歷史行程，逐漸成為一種相當(dāng)國際化的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)方式?！霸诖蠖紩┪镳^展覽以及各種國際博覽會，我們都能見到中國水墨畫的蹤跡?！痹谒珓?chuàng)作的現(xiàn)代化表達(dá)與國際化觀念的發(fā)展過程中，粵、港、澳地區(qū)的當(dāng)代水墨實踐既獨立又敢為人先?；?、港、澳三地的當(dāng)代水墨形態(tài)，既各自獨立，又具有一定的互通性，呈現(xiàn)出一種較為綜合的當(dāng)代水墨文化形式，不斷產(chǎn)生杰出的藝術(shù)家和優(yōu)秀作品，對其他地區(qū)的當(dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生推動與引領(lǐng)作用。如今粵、港、澳的當(dāng)代水墨藝術(shù)整體在水墨藝術(shù)發(fā)展中走在時代的前沿，而當(dāng)代水墨領(lǐng)域則正處在一個轉(zhuǎn)型期，希望通過此次展覽，不僅對粵、港、澳地區(qū)，對于臺灣，甚至全中國的水墨都能起到推動引領(lǐng)作用。

　　廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)表示，由于疫情的影響，本次展覽前后歷經(jīng)三年籌備之久。廣東地區(qū)以其“沿海性”區(qū)域?qū)傩孕纬闪碎_放、包容的廣東精神，其當(dāng)代水墨探索也充分體現(xiàn)出“當(dāng)代性”實踐。港澳地區(qū)甚至擁有比內(nèi)地更早的實踐經(jīng)驗，早期以“水墨會”為代表的群體構(gòu)建，逐步影響港澳兩地形成了當(dāng)代水墨文化的氛圍，營造出良性健康的當(dāng)代水墨生態(tài)。而當(dāng)代水墨藝術(shù)一直是廣東美術(shù)館密切關(guān)注的重點，自2001年以來，廣東美術(shù)館已經(jīng)舉辦了三屆當(dāng)代水墨空間的展覽。廣東美術(shù)館希望此次展覽能為觀眾提供諸多與以往不一樣的、進(jìn)入當(dāng)代水墨藝術(shù)的路徑，讓觀眾深入感知近20年來粵港澳三地當(dāng)代水墨藝術(shù)的共生與對話。

　　為了前方：張光宇藝術(shù)12燃

　　地點：嘉德藝術(shù)中心

　　2020年12月22日，為紀(jì)念張光宇先生誕辰120周年，嘉德藝術(shù)中心舉辦了展覽《為了前方——張光宇藝術(shù)12燃》，該展覽由吳洪亮擔(dān)任策展人，展期持續(xù)至2021年3月14日。

　　展覽以張光宇具體的藝術(shù)實踐為線索，分為“世界·生生”“48個表情”“情感·須知”“家居·東西”“民間情歌”“潑克·諷刺”“大地·星島”“西游漫記”“解放·建設(shè)”“神筆馬良”“大鬧天宮”“衣食住行”等共12個板塊，從多維度展現(xiàn)了張光宇一生極其豐富而多樣的成就。

　　據(jù)本次展覽的策展人吳洪亮介紹，展覽名為“為了前方”，是源自光宇先生在抗日戰(zhàn)爭時期舉著的一塊牌子?！肮庥钕壬粌H用他那支具有能量的筆給我們繪制了最現(xiàn)代形象的中國狀態(tài)，還給我們帶來了很多意想不到的驚喜，他的幽默和勇敢使我們充滿力量。而在籌備的時候，其實我們最感嘆的是‘張光宇’這個名字好像還不為大眾所熟知，所以我們希望通過這個展覽讓大家認(rèn)識張光宇先生。展覽采用‘光宇樂園’的方式，把張光宇先生從上個世紀(jì)三十年代在上海的創(chuàng)造以霓虹燈式的狀態(tài)給大家呈現(xiàn)，把他在抗戰(zhàn)時期的創(chuàng)造以撲克牌的形式跟大家分享，我們還重述了他的‘情感·須知’‘神筆馬良’，把‘大鬧天宮’以新媒體的形式呈現(xiàn)，與大家互動，希望通過這12個燃點讓大家找到張光宇那些最了不起的地方?！?

　　此次展覽共展出展品500余件，包括張光宇的珍貴原作288件，時間跨度從1918年到1963年，涵蓋了張光宇的整個藝術(shù)生涯。展品中包括1910年代和1920年代張光宇創(chuàng)作的新仕女形象作品，1930年代設(shè)計的家具和《小姐須知》《民間情歌》《新詩庫》封面畫及諷刺漫畫系列作品，1940年代的《西游漫記》及手稿、電影美術(shù)海報，1950年代的《新西游漫記》《神筆馬良》，參與國家形象工程的史料，插畫、漫畫等，1960 年代的《大鬧天宮》美術(shù)設(shè)計手稿。展覽還特別展出了張光宇設(shè)計的大量雜志書籍封面，及其設(shè)計的“衣食住行”標(biāo)志的源流及演變，還有反映張光宇各個時代精神面貌的照片，以更好地幫助觀眾理解和認(rèn)識張光宇的藝術(shù)和人生。

　　展覽現(xiàn)場用傳統(tǒng)的機(jī)械方式與數(shù)字技術(shù)、霓虹燈與LED等方式的PK，建構(gòu)懷舊與最新科技交織的氛圍，借助光、聲、風(fēng)、電、視錯覺的交互，調(diào)動觀眾視覺、聽覺、嗅覺、觸覺全方位的感官，通過網(wǎng)絡(luò)中虛擬環(huán)境與現(xiàn)實空間的互動，呈現(xiàn)一個張光宇描繪的衣食住行、理想與愛戀的樂園。此外，展期內(nèi)的元旦、春節(jié)、元宵節(jié)等諸多節(jié)慶節(jié)點，都會根據(jù)張光宇的創(chuàng)作推出特別策劃的活動，呈現(xiàn)了一場名副其實的跨年藝術(shù)巨獻(xiàn)。

　　正如吳洪亮所言：“希望通過此次展覽絢爛的視覺感受、互動的交流方式、游樂園般的空間，讓觀眾走入張光宇如萬花筒一樣豐盈的藝術(shù)世界。在跨年之時，為大家呈現(xiàn)一個合家歡式的展覽，希望孩子們和大人一起來。”

　　撰文/郭映娜

　　圖片/美術(shù)館（除署名）

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