時(shí)間:2021/4/1 15:07:51 來源:新浪收藏
“若不考慮地方性而想象的任何事件是沒有意義的。”——諾伯舒茲
人與人的相聚構(gòu)成了群落,生之需求促使意義的創(chuàng)造、交往、理解和解釋,文化由此生發(fā)、傳播、創(chuàng)新和綿延。意義之需亦催發(fā)多種形態(tài)的詩(shī)意,物與場(chǎng)所的詩(shī)意,在生活的藝術(shù)中。文明的初始和未來,在回首與展望間于當(dāng)下交匯,詩(shī)意流淌其間。
以原始文明和科技文明相融匯為策展核心的‘未來部落’交互藝文展,從對(duì)“家”和部落文化的探究引申到“萬物共生”的概念,以此承擔(dān)起對(duì)土地的責(zé)任與使命感,以探尋更高維度的共同體。在這里,‘未來’寄托著對(duì)未知的期許,由世世代代編織延續(xù)?!柯洹甘局杉?、由族聚合而成的群體,群體因社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、宗教或親緣關(guān)系而聯(lián)結(jié)構(gòu)成社區(qū),有著共同的文化。在文化的表征之下,物的屬性和符號(hào)的創(chuàng)造承載的是一方水土的民俗風(fēng)情、宗教觀、自然觀等。
‘未來部落’主題展覽由七彩云南·古滇名城?聯(lián)合藝文力共同舉辦,我們以云南山地水系人文為載體,前期邀請(qǐng)藝術(shù)家前往部落采風(fēng),以云南少數(shù)民族聚集地為線索:古滇——石林——瀘西古村——紅河哈尼梯田——普洱景邁山——西盟——西雙版納等。撒尼人、彝族、哈尼族、佤族、布朗族、拉祜族、傣族、基諾族……六天七族的在地探尋,為特定場(chǎng)域創(chuàng)作的藝術(shù)從云南的自然景觀、歷史人文、建筑風(fēng)貌、遠(yuǎn)古神話等角度切入,構(gòu)建時(shí)空的多重維度。
在展覽開幕式上,昆明諾仕達(dá)企業(yè)(集團(tuán))董事局副主席&集團(tuán)總裁任劍媚女士、藝文力創(chuàng)辦人汪莎女士出席并致辭,策展人ALEI與五位藝術(shù)家王軼瓊、王茂、郭廖輝、In_K、沈凌昊也同大家分享了自己的創(chuàng)作理念。
諾仕達(dá)集團(tuán)董事局副主席&集團(tuán)總裁:任劍媚女士 諾仕達(dá)集團(tuán)董事局副主席&集團(tuán)總裁:任劍媚女士
藝文力創(chuàng)辦人:汪莎藝文力創(chuàng)辦人:汪莎
左起:王軼瓊 / 汪莎 / 王茂 / 沈凌昊 / In_K / 郭廖輝 / ALEI / 任劍媚 / 方照雪左起:王軼瓊 / 汪莎 / 王茂 / 沈凌昊 / In_K / 郭廖輝 / ALEI / 任劍媚 / 方照雪
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屋頂中游
ROOF PAVILION
建筑師 | 郭廖輝
形式語(yǔ)言 | 建筑、裝置、公共藝術(shù)、觀者參與互動(dòng)
作品尺寸 | 22m*2.5m*3m
材料 | 西南云杉,陽(yáng)光板,定制金屬件
在古滇展場(chǎng)南廣場(chǎng),曾旅居歐洲的建筑師郭廖輝的《屋頂中游roof pavilion》位于展覽入口,直面滇海。建筑由西南云杉、半透明的雙層陽(yáng)光板和金屬件構(gòu)成,白色建筑與水中倒影,傍晚時(shí)分在夕陽(yáng)的渲染下暖光斑駁。幾何形疊加的建筑以古滇早期的建筑為靈感,屋頂式的外形,建筑由架子支起而下方懸空。此時(shí),“屋頂”既是邊界亦是主體——建筑材料作為邊界隔離了內(nèi)外空間,主體屋內(nèi)則成為介于房屋和長(zhǎng)廊之間的空間。當(dāng)建筑內(nèi)部少有分隔,圍爐、起居、休憩、飲食都在一個(gè)屋頂?shù)谋幼o(hù)之下——可以說,人們棲居在屋頂中。面向山景的窗戶和半透明的材料則巧妙地將空間內(nèi)外的人和景聯(lián)結(jié)起來,建筑空盈透氣,人行其中亦可感受天地。
《屋頂中游roof pavilion》的地方性使場(chǎng)所具備了特殊的認(rèn)同感。諾伯舒茲(Christian Norberg-Schulz)在《場(chǎng)所精神》一書中指出:“若不考慮地方性而想象的任何事件是沒有意義的?!惫屋x的作品置于山海環(huán)繞的廣場(chǎng),既喚起當(dāng)?shù)鼐用竦纳矸菡J(rèn)同感,又為遠(yuǎn)道而來的客人提供在地性的體驗(yàn),同時(shí)為后疫情下人與人、人與自然間提供一種折中的相處方式。從自然之物到帶著特殊文化屬性之物,建筑的意義和詩(shī)意依附時(shí)空的變換而生發(fā)。
當(dāng)我們從戶外移步展廳,首先觀眾會(huì)來到簽到廳以圖騰簽到。身著云南傳統(tǒng)服飾的模特在來賓的臉上以熒光材料繪制寓意各異的圖騰紋樣,紋樣將在最后一個(gè)展廳《時(shí)間的劇場(chǎng)》的UV燈中顯現(xiàn),符號(hào)和表征由此連貫展覽的始終。
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口吐裝置
當(dāng)代藝術(shù)家 | 王軼瓊
形式語(yǔ)言 | 行動(dòng)+時(shí)間切片
建筑是可觀可觸的物,而藝術(shù)家王軼瓊的《口吐裝置》則是以觀念為主的行為藝術(shù)——以概念先行,口吐無形裝置進(jìn)行展演。杜尚曾說:“我喜歡活著,呼吸,甚于喜歡工作,我的每一秒,每一次呼吸就是一個(gè)不留痕跡的作品,不可見不可思,那是一種持續(xù)的快樂。”杜尚將生活過成了藝術(shù),享受生活的每一刻鐘,那么王軼瓊口吐的無形裝置蘊(yùn)含著什么概念呢?
王軼瓊為版畫出身,但并不拘泥于探索一種形式語(yǔ)言。他將‘口吐裝置’分為兩個(gè)類型:文字裝置和口吐裝置。前者將語(yǔ)言概念視為先行核心,后者則以口語(yǔ)為探究的要點(diǎn),其中的觀念可從藝術(shù)家部落采風(fēng)的過程窺探一隅。在采風(fēng)期間,藝術(shù)家被部落人們的大笑所吸引?!靶Α笔侨祟惾粘5谋砬?,藝術(shù)家卻發(fā)問“為何而笑”。在藝術(shù)家呈現(xiàn)于攝影的表演中,被世俗常規(guī)認(rèn)為是愉悅的“笑”的表情不一定與情緒相關(guān)??谕卵b置表演的視頻中,藝術(shù)家嘴巴在動(dòng),手演繹著各種姿態(tài)。而從一些深度觀眾看來,“說”這一行為被演繹成默片,觀眾所能聽到的只是鳥聲、風(fēng)聲或他人說話的聲音,能指與所指由此脫離了正軌。
著名觀念藝術(shù)家索爾·勒維特(Sol LeWitt)在1967年曾說:“對(duì)于觀念藝術(shù)而言,創(chuàng)作的想法(idea)和理念(concept)才是最重要的。當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家使用觀念的形式,這意味著所有的計(jì)劃和決定是在創(chuàng)作之前做出的,而實(shí)施只是不痛不癢的事情?!比欢谡褂[現(xiàn)場(chǎng),在場(chǎng)的人或錯(cuò)過了口吐裝置的表演,多數(shù)人卻仍能在視頻影像中窺探作品的部分呈現(xiàn)。
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NΦWHERE
一個(gè)不存在的空間
新媒體藝術(shù)家 | In_K
形式語(yǔ)言 | 混合媒介 /人工智能(生成對(duì)抗網(wǎng)絡(luò))生成影像 / 觀者參與新媒體沉浸式交互影像空間
作品尺寸 | 21m*4m*3.3m / 6.2m*3.9m
材料 | 鏡面、投影、LED、激光雷達(dá)、液晶顯示器
2號(hào)長(zhǎng)廊區(qū)為新媒體藝術(shù)家In_K的《NΦWHERE:一個(gè)不存在的空間》。作品分為兩部分:一個(gè)是鏡像構(gòu)建的沉浸式影像空間,一個(gè)是影像空間外的雷達(dá)交互式LED影像。藝術(shù)家以無人機(jī)航拍云南景觀,并處理后交付于人工智能學(xué)習(xí),具體的圖像通過受訓(xùn)練的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)輸出為光影粒子組成的抽象影像。此時(shí),人工智能成為勞工,藝術(shù)家通過科技轉(zhuǎn)換現(xiàn)實(shí)景觀,以此創(chuàng)造沉浸式的、虛幻般的視覺空間。在沉浸式空間中,兩邊鏡面擴(kuò)大了視覺觀看,綠色、黃色的梯田被抽象成光影粒子不斷流動(dòng)、變幻。藝術(shù)家由此將當(dāng)?shù)鼐用袷煜さ木坝^陌生化、奇觀化。
沉浸式展廳出來,LED影像呈現(xiàn)的是云南當(dāng)?shù)氐奶萏锖屯琳品浚^者手的揮動(dòng)能讓影像變換圖案。該影像為觀眾理解整個(gè)作品提供了較為具象的參照點(diǎn),以此體會(huì)圖像的在地性,亦使得In_K的創(chuàng)作區(qū)別于其它營(yíng)造無垠空間的沉浸式作品。創(chuàng)新基于對(duì)本土文化的理解,藝術(shù)家預(yù)言式的講述道出了傳承的模式和意義。
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時(shí)間的劇場(chǎng)
——光穿越一片雨林
藝術(shù)家 | 沈凌昊
形式語(yǔ)言 | 場(chǎng)域特定裝置、觀者參與沉浸式光影交互
作品尺寸 | 41m*9.6m*4m
材料 | 光敏樹脂材料、紫外光、激光裝置、閃光燈、熱帶植物、聲音
3號(hào)空間的《時(shí)間的劇場(chǎng)–光穿越一片雨林》亦突出視覺語(yǔ)言和氛圍的營(yíng)造。以光在棱鏡中折射出七彩顏色為基點(diǎn),藝術(shù)家沈凌昊在黑暗的空間中置放了附帶感光材料的七彩光板,營(yíng)造光穿越叢林般的氛圍。作品的互動(dòng)性亦給予在場(chǎng)者新奇的體驗(yàn)。當(dāng)觀眾來到裝置前,間歇性的強(qiáng)光閃現(xiàn),觀眾的影子留在了二維的屏幕上,延遲的影子在短時(shí)間的停留后消逝。當(dāng)舞者與自己的影子共舞,展廳里呈現(xiàn)出鬼魅式的奇觀,似乎喚起了古老的傳說。由此,展廳里觀眾的身體與作品、記憶聯(lián)結(jié)在一起。
“新媒體藝術(shù)”何以為“新”一直有諸多討論。策展人史蒂夫·迪茨(Steve Dietz)提出新媒體藝術(shù)的三個(gè)分類,即“交互性”(interactivity)、“連接性”(connectivity)、“運(yùn)算性”(computability),三者任一或全部呈現(xiàn)?!禢ΦWHERE》和《時(shí)間的劇場(chǎng)》都以機(jī)器運(yùn)作或科技材料為基礎(chǔ),在不同程度上讓觀眾參與其中,以此通過作品將室內(nèi)的人與云南土地的景觀生靈相聯(lián)結(jié)。這為未來部落的生存方式提供了一種參考,亦讓人深思未來部落的自然人文生態(tài)及未來人類與科技、與自然的關(guān)系。
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哪里有酒
藝術(shù)家 | 王茂
形式語(yǔ)言 | 鏡面裝置、大地藝術(shù)
作品尺寸 | 一千平米 / 尺寸可變
材料 | 鏡面不銹鋼
穿越叢林到達(dá)主會(huì)場(chǎng),藝術(shù)家王茂以場(chǎng)域和云南民俗為基點(diǎn),與太陽(yáng)合作創(chuàng)作大地藝術(shù)《哪里有酒》。會(huì)場(chǎng)上分布著八個(gè)鏡面不銹鋼,傍晚時(shí)分天空落日與鏡中八個(gè)落日一同組成九個(gè)太陽(yáng)的壯觀景象。當(dāng)年藝術(shù)家瓦爾特·德·馬利亞(Walter De Maria)在新墨西哥州荒野上以400根不銹鋼桿引來閃電,王茂則邀請(qǐng)?zhí)?yáng)住進(jìn)了滇池的圓形鏡面。圓形喻回歸和團(tuán)圓之意,九個(gè)太陽(yáng)巧妙增添了神秘的神話色彩和關(guān)于日神的想象。作品名稱引用了諺語(yǔ)“哪里有酒哪里醉”,由此多添了幾分詼諧。神話與民俗相遇,宏大與日常相融,“天作”之合的九個(gè)太陽(yáng)在彩云之南詮釋著人與自然共生的關(guān)系。
對(duì)浪漫和美好的期待是人類文明進(jìn)步的驅(qū)動(dòng)力之一,與萬物共生的‘未來部落’從建筑、行為藝術(shù)、新媒體藝術(shù)到大地藝術(shù),呈現(xiàn)的不僅僅是對(duì)云南族群的展現(xiàn)與詮釋,更是對(duì)命運(yùn)共同體的新維度的追尋。
詩(shī)意與意義共生,大地之書翻到此刻。
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