時間:2021/3/30 10:16:50 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/8)綠水青山——國家大劇院第二屆當(dāng)代青綠山水作品邀請展
(2/8)楊瀟 青巒白漣 紙本設(shè)色
(3/8)牛朝 秋山流云 紙本設(shè)色
(4/8)姚璐 松溪載酒圖 藝術(shù)微噴
(5/8)徐冰 背后的故事:溪山秋色圖綜合材料裝置
(6/8)吳建福 行走的風(fēng)景 紙本設(shè)色
(7/8)陳端 麗日 紙本
(8/8)孫愷 翠 紙本設(shè)色
展覽名稱:綠水青山——國家大劇院第二屆當(dāng)代青綠山水作品邀請展
展覽時間:2021/04/03~2021/05/25
展覽地點:[北京]-北京市西城區(qū)西長安街2號-(國家大劇院)
主辦單位:國家大劇院
參展藝術(shù)家:群展
青綠山水作為中國山水畫之肇始,有著悠久的歷史,是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典范。“青綠”不僅表現(xiàn)出自然界豐富多樣的色彩之美,“山水”更是承載了中國人所獨有的審美觀照與精神內(nèi)涵。傳統(tǒng)青綠山水在千百年的發(fā)展過程中,盡管一度因文人階層的偏好和水墨寫意的興盛而被邊緣化,但其妍麗華貴的色彩和完善的語言風(fēng)格一直吸引著人們的目光。
近年來,伴隨著社會經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展,我國的文化事業(yè)也高度繁榮。青綠山水以其獨特的美學(xué)特征與時代發(fā)展的脈搏產(chǎn)生了共振,也與大眾審美意趣發(fā)生了共鳴。越來越多的青綠山水畫展覽相繼出現(xiàn),以滿足盛世對青綠的審美需求與熱愛。
國家大劇院自2019年起推出以“綠水青山”為品牌的系列視覺藝術(shù)展,既致力于向社會大眾展示青綠山水作品之美,又體現(xiàn)出青綠山水所蘊含的“人與自然和諧相生”的永續(xù)發(fā)展理念。在各大美術(shù)館、博物館爭相舉辦“青綠山水”展覽的今天,如何做出本館特色以區(qū)別于他館,是展覽策劃中十分關(guān)注的問題。鑒于國家大劇院展覽的觀眾群體層次多樣,在從學(xué)術(shù)角度普及青綠山水繪畫發(fā)展脈絡(luò)之外,如何為大眾提供更豐富的觀看視角與思考維度,成為策劃該系列展覽的關(guān)鍵。
今年4月3日,“綠水青山——國家大劇院第二屆當(dāng)代青綠山水作品邀請展”將在國家大劇院東展覽廳拉開帷幕,這個具有“跨界”性質(zhì)的綜合藝術(shù)展覽將會帶給觀眾別開生面的視覺體驗。此次展覽致力于擴展大眾對傳統(tǒng)青綠山水概念理解的外沿,以“泛青綠”為策劃理念進行“衍·生”,讓“青綠山水”跨越畫種的邊界,延伸到更加廣闊的藝術(shù)表達空間。經(jīng)過策劃團隊的不斷討論和層層挑選,我們最終確定了12位參展藝術(shù)家,他們分別是:畫家孫愷、牛朝、楊瀟、賈志發(fā)、吳建福、陳端、楊廣濤、李昂,裝置藝術(shù)家徐冰、何情、丁浩,以及攝影藝術(shù)家姚璐。
當(dāng)青綠山水作為“根脈”進入當(dāng)代創(chuàng)作者的視野時,越來越多的藝術(shù)家便以“筆墨當(dāng)隨時代”的眼光將其建構(gòu)與重塑,通過不同藝術(shù)手法進行創(chuàng)作,從而碰撞出新的火花。本次參展的繪畫作品既在形式上繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)青綠山水畫“隨類賦彩”“以色貌色”的色彩美學(xué),也在內(nèi)容上融入了當(dāng)代畫家面對現(xiàn)代生活所產(chǎn)生的獨特思考和表達;裝置藝術(shù)與攝影藝術(shù)更是以“青綠”作為母題,傳達出當(dāng)代藝術(shù)家對人與自然、人與社會、生命與宇宙等帶有哲學(xué)命題的思考。值得一提的是,本次展覽的空間設(shè)計師佘文濤還將中國文人室內(nèi)陳列中必不可少的天然觀賞石帶入展廳,將不同形態(tài)的石頭穿插于移步換景之間,在展廳內(nèi)形成古典與現(xiàn)代、生活與藝術(shù)、天工與人工的交相呼應(yīng)。
如何將一個綜合門類藝術(shù)展進行單元劃分,使觀眾游于展廳內(nèi)既能感受到視覺效果上的和諧,也能領(lǐng)會展覽內(nèi)在邏輯的合理,是此次展覽策劃的另一個關(guān)鍵。當(dāng)中國的藝術(shù)家以“青綠山水”為母題進行創(chuàng)作時,“青綠”這種象征著自然與生命的顏色和“山水”所蘊含的“天人合一”的思想便以或顯或隱的方式植入他們的作品中。因此,各位參展藝術(shù)家的作品,無論是傳統(tǒng)的平面繪畫還是當(dāng)代的攝影、裝置,無不暗含著“天地與我并生,萬物與我為一”的哲學(xué)思想,而這一思想也正如文化基因般牢牢鐫刻在每一個中國人身上。本次展覽將“萬物與我為一”作為核心主旨,通過藝術(shù)家作品所呈現(xiàn)出的視覺效果與創(chuàng)作理念為單元劃分邏輯,并以“澄懷”“觀照”和“神往”三個出自中國古代畫論、通過不同方式達到“天人合一”感受的語詞作為單元標(biāo)題。每個單元都將以其獨特的觀看視角調(diào)動觀眾的感受力和想象力,從而引發(fā)銘刻在國人文化與審美基因中的共鳴與回響。
澄 懷
“臥以游之,澄懷觀道”是古人徜徉于山水畫中使精神遨游,得以悟道的狀態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)家在面對古代青綠山水繪畫時也會心馳神往進行暢游,并從古典圖示中得到蒙養(yǎng)和啟發(fā),繼而做出帶有個體思考的獨特表達。本單元的藝術(shù)家均以古典面貌的青綠山水為母題進行創(chuàng)作:楊瀟以晉唐山水元素為創(chuàng)作根基,在吸取古人傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上融合了當(dāng)代的審美觀念;牛朝的作品中流淌著傳統(tǒng)青綠的精神血脈;徐冰以明代藍瑛的《溪山秋色圖》為藍本創(chuàng)作出的燈箱裝置蘊含了“真實與虛無”“創(chuàng)造與摹仿”的哲學(xué)思考;遠觀姚璐的攝影,儼然是一派傳統(tǒng)青綠山水的面貌,細(xì)讀進去便能體會到當(dāng)代人面對快速發(fā)展的城市化進程中所帶來的反思。
觀 照
“外師造化,中得心源”,中國古代山水畫本是“妙造自然”的過程,這里的“自然”既是指自然萬物,也是指創(chuàng)作過程中的自然表達。生活在現(xiàn)代社會的藝術(shù)家面對工業(yè)化、城市化的景象,也自然而然地將當(dāng)代生活中的日常符號及審美經(jīng)驗融進自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。在本單元藝術(shù)家們的青綠作品中均可見到現(xiàn)代人日常生中所熟悉的視覺符號與審美經(jīng)驗:吳建福的繪畫將鐵棧道與玻璃等現(xiàn)代工業(yè)元素和自然山水加以并置,試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一種沖突與平衡;陳端以超現(xiàn)實主義的手法將汽車與瓷磚點綴在山川中,嘗試在青綠山水畫創(chuàng)作里表達現(xiàn)代人的生存處境和深層情感;何情以現(xiàn)代社會工地上隨處可見的藍綠色紗網(wǎng)做成山形裝置,希望觀者通過不同觀賞角度體會禪宗哲思;賈志發(fā)與孫愷的作品則充滿了現(xiàn)代視覺審美中的構(gòu)成意味。
神往
“望秋云,神飛揚;臨春風(fēng),思浩蕩”,當(dāng)我們通過外物的表象直達“本真”,便能進入將有限的生命投入無限空靈之境的感受,化景物為情思的超越。在本單元藝術(shù)家的作品中,我們會感受到作品里呈現(xiàn)出的靜謐氣息:李昂的絹本繪畫塑造了似超然于世的場景;丁浩以樹枝搭建山川的裝置體現(xiàn)出用自然創(chuàng)造自然的回歸;楊廣濤以“物我交融”的狀態(tài)繪出藝術(shù)家心中靜穆莊嚴(yán)的華山形象,這些作品令人觀后猶如進入冥想狀態(tài),沉浸在一片遐思之中。
本次“青綠山水”主題展覽的策劃意在不循套路,求新求變?!把堋ど笔窃趥鹘y(tǒng)汲取養(yǎng)分后的繁衍,也是在“傳統(tǒng)”這根粗壯的樹干上生發(fā)的新枝;“衍·生”既是藝術(shù)家將古老青綠山水作為根脈繼承后的發(fā)展,也是我們在策劃過程中獲得靈感的源泉?!昂笠咔闀r代”里,許多固有觀念中所蘊含的新思考正在破土而生,如何策劃帶有理念、邏輯自洽又富含新意的創(chuàng)新型展覽是每個策展人都需思考的問題。我們希望通過這樣一場以“青綠山水”為主題而又別開生面的綜合藝術(shù)展,令觀眾不僅可以欣賞和感受青綠山水畫獨特的審美意象和士氣意匠,也能從具有當(dāng)代關(guān)懷與視覺經(jīng)驗的多元藝術(shù)作品中,體會到“青綠山水”所包含的更多維度的觀賞角度和思考空間。
(作者系中國國家大劇院策展人)
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