啟皓青年藝術家支持計劃及作品展：材料探索
時間：2021/3/25 15:50:28 來源：新浪收藏
《材料探索》啟皓青年藝術家支持計劃及作品展
由北京啟皓文化基金會發(fā)起并主辦的青年藝術家作品展《材料探索》（Material Exploration）近日在啟皓北京開幕。
此次作品展集中了六位青年藝術家的作品，試圖建立一場關于材料的對話。作品展為北京啟皓文化基金會發(fā)起的啟皓青年藝術家支持計劃的一部分 ，邀請黃季、葉余勛、黃佳理、何雪瑜、朱瑩、馬豪六位青年藝術家展出他們的創(chuàng)作。
該計劃旨在通過主題展覽、講座等多種形式的藝術展示及對話活動，發(fā)掘和支持當代青年藝術家，并通過主題的設立和推動、線下的實體展覽，鼓勵藝術家與來自社區(qū)成員及更廣泛的公眾，開展充滿趣味性的實驗及深入探討。
此次啟皓青年藝術家支持計劃遴選的作品充分呈現(xiàn)了六位青年藝術家對玻璃這種材料的理解，也展現(xiàn)了他們在材料和技法上的驚喜突破，比如黃季將中國徽州犀皮漆工藝“嫁接”到玻璃上，通過兩種截然不同的技法創(chuàng)造出《犀皮琉璃》。作品之上，六位青年藝術家的表達觸及各類議題，黃佳理的作品以3D技術為手法探討人類活動與自然環(huán)境的關系，黃季在他的作品中試圖討論文化疏離與自我認知，葉余勛則深入研究玻璃的光學特性以探尋物理規(guī)律與人的感知，馬豪在荷系列中著重展現(xiàn)生命意識的起始與循環(huán)，何雪瑜試圖用玻璃為媒介建立一場跨越時間的敘事，朱瑩用她細膩的雕塑進行內在情感的表達。
《材料探索》展覽將在啟皓北京人文社區(qū)的中庭進行為期2個月的展示。
《材料探索》Material Exploration 展覽前言
“我們必須玩耍，嚴肅的玩?！薄猍丹]漢斯·瓦格納Hans Wegner
這一期的展覽源于一場對話，關于玻璃和材料在不同溫度下狀態(tài)的變化、及創(chuàng)作過程中藝術家的控制力。太多的變量在影響一個材料的走向，而令人恐懼的是，終點可能是失敗。我們在與不同的青年藝術家討論時，都不可避免地看到他們在過程中大量的失敗。今天大家看到的，自然是成功的作品，它們都來自反復的校驗、精微的控制，但更重要的，是起始時的敏感直覺和大膽想象。
他們形容，這是藝術家與這一種材料進行的一場對話。這種材料有非常矛盾又迷人的特性。高溫下流體的狀態(tài)，可在退火后轉化為晶瑩的硬質型態(tài)。柔軟與堅硬、晶瑩與模糊、流動和靜止，多少對立均可統(tǒng)一。個性變幻的玻璃，作為一種獨立表達的藝術材料出現(xiàn)，不過始于1962年美國的玻璃工作室運動。
在《材料探索》中，六位青年藝術家呈現(xiàn)了他們對于玻璃這種材料的理解，也展現(xiàn)了他們在材料和技法上的驚喜突破，比如黃季將中國徽州犀皮漆工藝“嫁接”到玻璃上，通過兩種截然不同的技法創(chuàng)造出《犀皮琉璃》。作品之上，六位青年藝術家的表達觸及各類議題，人類活動與自然環(huán)境（黃佳理），文化疏離與自我認知（黃季），物理規(guī)律與人的感知（葉余勛），生命意識的起始與循環(huán)（馬豪），跨越時間的敘事（何雪瑜） 以及內在情感的表達（朱瑩）。我們得以窺見藝術家豐富的內心、對世界無窮的好奇心。對材料的探索，最終理應帶來更自由的表達。
關于參展藝術家及作品
黃季
美國華盛頓大學學士，英國皇家藝術學院碩士。 現(xiàn)為加拿大Harbourfront中心特聘駐地藝家。
《犀皮琉璃》
18cm x 18cm x 28cm
手工吹制玻璃
2020
犀皮琉璃是一種由黃季研究發(fā)展的復雜的玻璃制作技藝。藝術家的靈感來源于中國傳統(tǒng)的徽州犀皮漆器工藝，結合玻璃吹制技術。其結果是展現(xiàn)在玻璃器形上獨特的由顏色光影組成的波動。
葉余勛
2017年畢業(yè)于中國美術學院獲學士學位，2019年畢業(yè)于英國皇家藝術學院獲碩士學位。 專注研究玻璃材料本身和其光學特性，并應用于創(chuàng)作。
《遮》
19cm x 22.5cm x 2.5 cm
33cm x 12cm x 4.5cm
玻璃 黃銅
2019
他認為光線是一個很神奇的存在，你能看見它，但似乎你并不知道它到底長什么樣子，它有時候欺騙了你但你卻沒有意識到。玻璃作為一種重要的光學媒介，是研究光線的絕佳材料。在他的作品里，他希望帶領觀眾從一個非常規(guī)的角度來重新認識我們日常生活中的常見物品。利用光線在玻璃中的折射產(chǎn)生的特殊視覺效果探討光線如何影響我們對事物的感知。
黃佳理
黃佳理畢業(yè)于英國皇家藝術學院，獲得陶瓷與玻璃專業(yè)碩士學位； 此前她畢業(yè)于中央圣馬丁藝術學院陶瓷設計專業(yè)，獲學士學位。她的創(chuàng)作以陶瓷和玻璃作為媒介，探索雕塑形式與功能性設計的邊界?！蹲痢废盗性?020年榮獲新視野國際新銳藝術設計作品展金獎。
《琢》
5cm x 5cm x 17cm
7.5cm x 7.5cm x 8.5cm
4.5 cm x 4.5cm x 9cm
鑄造玻璃
2020
琢系列以山為靈感，仔細思考為了獲得資源而進行的人類采礦活動對環(huán)境破壞而產(chǎn)生的巨大的視覺沖擊，深入理解中國景德鎮(zhèn)周邊地區(qū)開采高嶺土礦后的山體形態(tài)， 她將這些采石場視為人文發(fā)展在自然景觀留下的的傷痕。這個系列由玻璃鑄造工藝手工制作，表面的磨砂和鑿刻紋理形成對比的觸感。半透明的磨砂質感模糊了內部結構，營造出朦朧的視覺效果。
馬豪
畢業(yè)于英國皇家藝術學院應用藝術系陶瓷和玻璃專業(yè)，于2017年取得英國金斯頓大學產(chǎn)品和家居設計榮譽學士學位。他的創(chuàng)作致力于探索手工藝美學與現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的平衡，風格融合新生代審美和東方工藝。
《綻放》
32cm x 32cm x 22.5cm
手工吹制玻璃
2020
《綻放》試圖探索自然生命力在材料藝術上的展現(xiàn)，從落葉的卷邊、殘荷、重生的花苞中獲取靈感，提煉出流暢簡約的線條，塑造出獨特的造型，制作成具有裝飾性和功能性的玻璃裝置作品。它們是盛物的器皿，晶瑩剔透的飾品，也是自然凝固的瞬間。馬豪試圖以透明的材質來體現(xiàn)殘缺卻富含生命力的東方審美意識。
何雪瑜
中國美術學院玻璃設計專業(yè)碩士。 作品曾被私人收藏家、 秦皇島玻璃博物館、丹?Ebeltoft博物館、美國Foci MCGA 畫廊等收藏。
《新羅馬》 系列
22cm x 15cm x 13cm
玻璃，木頭，苔蘚
2015
世界仿佛黑曜石與火山灰中的龐?。文明以鮮活的形式封存在時空的?落，以存活的形式存在于失控的?落，文明以呼吸的形式存在于時空的?落。
朱瑩
雕塑藝術家，畢業(yè)于清華大學美術學院雕塑系。她曾受邀參加瑞典國際雕塑研討會“從戰(zhàn)爭廢料至和平之物” 。作品《失衡》獲“曾竹韶雕塑獎學金”提名獎。
《春》
6cm x 9 cm x 32cm
鑄造玻璃
2020
《春》
16cm x 9cm x 32cm
銅
2019
她的作品常常將肢體的型態(tài)、動態(tài)的記憶及記憶的場景融合起來，日常生活中的具象特征及個人的情感，是她表達自己的方法。她認為，不論雕塑還是繪畫或者其他任何形式的藝術創(chuàng)作，都是對作者內心情感的宣泄，傳遞，讓觀者可以通過作品去閱讀作者。
由北京啟皓文化基金會發(fā)起并主辦的青年藝術家作品展《材料探索》（Material Exploration）近日在啟皓北京開幕。
此次作品展集中了六位青年藝術家的作品，試圖建立一場關于材料的對話。作品展為北京啟皓文化基金會發(fā)起的啟皓青年藝術家支持計劃的一部分 ，邀請黃季、葉余勛、黃佳理、何雪瑜、朱瑩、馬豪六位青年藝術家展出他們的創(chuàng)作。
該計劃旨在通過主題展覽、講座等多種形式的藝術展示及對話活動，發(fā)掘和支持當代青年藝術家，并通過主題的設立和推動、線下的實體展覽，鼓勵藝術家與來自社區(qū)成員及更廣泛的公眾，開展充滿趣味性的實驗及深入探討。
此次啟皓青年藝術家支持計劃遴選的作品充分呈現(xiàn)了六位青年藝術家對玻璃這種材料的理解，也展現(xiàn)了他們在材料和技法上的驚喜突破，比如黃季將中國徽州犀皮漆工藝“嫁接”到玻璃上，通過兩種截然不同的技法創(chuàng)造出《犀皮琉璃》。作品之上，六位青年藝術家的表達觸及各類議題，黃佳理的作品以3D技術為手法探討人類活動與自然環(huán)境的關系，黃季在他的作品中試圖討論文化疏離與自我認知，葉余勛則深入研究玻璃的光學特性以探尋物理規(guī)律與人的感知，馬豪在荷系列中著重展現(xiàn)生命意識的起始與循環(huán)，何雪瑜試圖用玻璃為媒介建立一場跨越時間的敘事，朱瑩用她細膩的雕塑進行內在情感的表達。
《材料探索》展覽將在啟皓北京人文社區(qū)的中庭進行為期2個月的展示。
《材料探索》Material Exploration 展覽前言
“我們必須玩耍，嚴肅的玩?！薄猍丹]漢斯·瓦格納Hans Wegner
這一期的展覽源于一場對話，關于玻璃和材料在不同溫度下狀態(tài)的變化、及創(chuàng)作過程中藝術家的控制力。太多的變量在影響一個材料的走向，而令人恐懼的是，終點可能是失敗。我們在與不同的青年藝術家討論時，都不可避免地看到他們在過程中大量的失敗。今天大家看到的，自然是成功的作品，它們都來自反復的校驗、精微的控制，但更重要的，是起始時的敏感直覺和大膽想象。
他們形容，這是藝術家與這一種材料進行的一場對話。這種材料有非常矛盾又迷人的特性。高溫下流體的狀態(tài)，可在退火后轉化為晶瑩的硬質型態(tài)。柔軟與堅硬、晶瑩與模糊、流動和靜止，多少對立均可統(tǒng)一。個性變幻的玻璃，作為一種獨立表達的藝術材料出現(xiàn)，不過始于1962年美國的玻璃工作室運動。
在《材料探索》中，六位青年藝術家呈現(xiàn)了他們對于玻璃這種材料的理解，也展現(xiàn)了他們在材料和技法上的驚喜突破，比如黃季將中國徽州犀皮漆工藝“嫁接”到玻璃上，通過兩種截然不同的技法創(chuàng)造出《犀皮琉璃》。作品之上，六位青年藝術家的表達觸及各類議題，人類活動與自然環(huán)境（黃佳理），文化疏離與自我認知（黃季），物理規(guī)律與人的感知（葉余勛），生命意識的起始與循環(huán)（馬豪），跨越時間的敘事（何雪瑜） 以及內在情感的表達（朱瑩）。我們得以窺見藝術家豐富的內心、對世界無窮的好奇心。對材料的探索，最終理應帶來更自由的表達。
關于參展藝術家及作品
黃季
美國華盛頓大學學士，英國皇家藝術學院碩士。 現(xiàn)為加拿大Harbourfront中心特聘駐地藝家。
《犀皮琉璃》
18cm x 18cm x 28cm
手工吹制玻璃
2020
犀皮琉璃是一種由黃季研究發(fā)展的復雜的玻璃制作技藝。藝術家的靈感來源于中國傳統(tǒng)的徽州犀皮漆器工藝，結合玻璃吹制技術。其結果是展現(xiàn)在玻璃器形上獨特的由顏色光影組成的波動。
葉余勛
2017年畢業(yè)于中國美術學院獲學士學位，2019年畢業(yè)于英國皇家藝術學院獲碩士學位。 專注研究玻璃材料本身和其光學特性，并應用于創(chuàng)作。
《遮》
19cm x 22.5cm x 2.5 cm
33cm x 12cm x 4.5cm
玻璃 黃銅
2019
他認為光線是一個很神奇的存在，你能看見它，但似乎你并不知道它到底長什么樣子，它有時候欺騙了你但你卻沒有意識到。玻璃作為一種重要的光學媒介，是研究光線的絕佳材料。在他的作品里，他希望帶領觀眾從一個非常規(guī)的角度來重新認識我們日常生活中的常見物品。利用光線在玻璃中的折射產(chǎn)生的特殊視覺效果探討光線如何影響我們對事物的感知。
黃佳理
黃佳理畢業(yè)于英國皇家藝術學院，獲得陶瓷與玻璃專業(yè)碩士學位； 此前她畢業(yè)于中央圣馬丁藝術學院陶瓷設計專業(yè)，獲學士學位。她的創(chuàng)作以陶瓷和玻璃作為媒介，探索雕塑形式與功能性設計的邊界?！蹲痢废盗性?020年榮獲新視野國際新銳藝術設計作品展金獎。
《琢》
5cm x 5cm x 17cm
7.5cm x 7.5cm x 8.5cm
4.5 cm x 4.5cm x 9cm
鑄造玻璃
2020
琢系列以山為靈感，仔細思考為了獲得資源而進行的人類采礦活動對環(huán)境破壞而產(chǎn)生的巨大的視覺沖擊，深入理解中國景德鎮(zhèn)周邊地區(qū)開采高嶺土礦后的山體形態(tài)， 她將這些采石場視為人文發(fā)展在自然景觀留下的的傷痕。這個系列由玻璃鑄造工藝手工制作，表面的磨砂和鑿刻紋理形成對比的觸感。半透明的磨砂質感模糊了內部結構，營造出朦朧的視覺效果。
馬豪
畢業(yè)于英國皇家藝術學院應用藝術系陶瓷和玻璃專業(yè)，于2017年取得英國金斯頓大學產(chǎn)品和家居設計榮譽學士學位。他的創(chuàng)作致力于探索手工藝美學與現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的平衡，風格融合新生代審美和東方工藝。
《綻放》
32cm x 32cm x 22.5cm
手工吹制玻璃
2020
《綻放》試圖探索自然生命力在材料藝術上的展現(xiàn)，從落葉的卷邊、殘荷、重生的花苞中獲取靈感，提煉出流暢簡約的線條，塑造出獨特的造型，制作成具有裝飾性和功能性的玻璃裝置作品。它們是盛物的器皿，晶瑩剔透的飾品，也是自然凝固的瞬間。馬豪試圖以透明的材質來體現(xiàn)殘缺卻富含生命力的東方審美意識。
何雪瑜
中國美術學院玻璃設計專業(yè)碩士。 作品曾被私人收藏家、 秦皇島玻璃博物館、丹?Ebeltoft博物館、美國Foci MCGA 畫廊等收藏。
《新羅馬》 系列
22cm x 15cm x 13cm
玻璃，木頭，苔蘚
2015
世界仿佛黑曜石與火山灰中的龐?。文明以鮮活的形式封存在時空的?落，以存活的形式存在于失控的?落，文明以呼吸的形式存在于時空的?落。
朱瑩
雕塑藝術家，畢業(yè)于清華大學美術學院雕塑系。她曾受邀參加瑞典國際雕塑研討會“從戰(zhàn)爭廢料至和平之物” 。作品《失衡》獲“曾竹韶雕塑獎學金”提名獎。
《春》
6cm x 9 cm x 32cm
鑄造玻璃
2020
《春》
16cm x 9cm x 32cm
銅
2019
她的作品常常將肢體的型態(tài)、動態(tài)的記憶及記憶的場景融合起來，日常生活中的具象特征及個人的情感，是她表達自己的方法。她認為，不論雕塑還是繪畫或者其他任何形式的藝術創(chuàng)作，都是對作者內心情感的宣泄，傳遞，讓觀者可以通過作品去閱讀作者。
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