時間:2021/3/20 15:13:26 來源:新京報 記者劉臻
《“生命-井”裝置》(北京版本)2013/2021
3月20日,日本作曲家、藝術(shù)家坂本龍一迄今為止規(guī)模最大、最全面的研究型展覽“觀音·聽時”正式在木木美術(shù)館開幕。此次展覽也是坂本龍一在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展,呈現(xiàn)藝術(shù)家過去二十余年來的重要創(chuàng)作以及特別為本次展覽創(chuàng)作的特定場域裝置。
坂本龍一認為科技是人們?nèi)轿徽J識世界的關(guān)鍵。自1970年代末起,他在日本以及國際范圍內(nèi)促進了音樂與藝術(shù)之間的跨領(lǐng)域合作。從藝術(shù)家憑借電影配樂榮獲1988年奧斯卡和格萊美獎,并作為“Yellow Magic Orchestra”(簡稱YMO)的成員推動電子音樂的發(fā)展,到作為社會活動家對當下氣候變化問題的關(guān)注,坂本龍一不斷挑戰(zhàn)著人們對創(chuàng)作實踐的認知,進一步發(fā)掘藝術(shù)與音樂的可能性。在特別為此次展覽撰寫的獻詞中,坂本龍一寫道:“能在北京以如此大的規(guī)模展出過去20年里幾近全部的作品,我感到非常的榮幸。請用所有的感官去體驗這些作品,請在這里忘掉紛繁的都市時間,若這些體驗能化為記憶留存于各位的心間,我將十分欣喜。”
此次研究型展覽由難波祐子、王宗孚、張有待共同策展,將呈現(xiàn)坂本龍一與高谷史郎、真鍋大度、卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古等數(shù)位藝術(shù)家共同創(chuàng)作的8件大型聲音裝置,其中包括與真鍋大度合作完成的《感應流2021-不可見,不可聞》,與高谷史郎聯(lián)袂呈現(xiàn)的《生命-流動,不可見,不可聞……》以及與阿彼察邦·韋拉斯哈古共同創(chuàng)作的《異步-空間脈動》,這些作品重新定義了人們?nèi)绾误w驗一張音樂專輯或一次藝術(shù)展覽,并借助聲音與技術(shù)探尋了解世界的不同方式。
《異步-沉溺》(2017)
正如此次展覽主題“觀音·聽時”所示,展覽將為觀眾構(gòu)建起一系列多重感官的空間,運用視聽語言呈現(xiàn)并描述人們在生活中難以感知的無形存在。每間展廳內(nèi),坂本龍一與合作藝術(shù)家們圍繞“裝置音樂”這一概念,在展廳的物理空間內(nèi),為觀眾打造出體驗、分享音樂和聲音的“環(huán)境”。進入展廳,映入觀眾眼簾的第一件作品,便是在紀錄電影《坂本龍一:終曲》以及NHK紀錄片《海嘯鋼琴-坂本龍一與東北的7年》出現(xiàn)的日本宮城縣農(nóng)業(yè)高中的鋼琴,它經(jīng)歷了2011年東日本大地震海嘯的沖擊,被坂本龍一稱其為“大自然調(diào)試的鋼琴”。
通過這架鋼琴坂本龍一與高谷史郎合作完成了作品《你的時間》(2017)。展廳左右兩側(cè)各有五臺LED面板和音箱,前后各有兩臺音箱。在這個空間內(nèi),為此裝置作品重新編排的《異步》樂曲,與“海嘯鋼琴”根據(jù)全球地震數(shù)據(jù)所彈奏的旋律交相響起。十臺LED面板和十四臺音箱所產(chǎn)生的光與聲,使得聲音在空間中的運動與傳播,以物體一般可視、可聞的方式呈現(xiàn)。對于坂本龍一而言,這架鋼琴經(jīng)歷了從陸地到海洋再回到陸地的旅程,體現(xiàn)了自然力量的難以掌控以及對周遭環(huán)境的塑造作用。藝術(shù)家相信,在某種程度上這一力量也留存在了這件樂器之中,并因其暴露于自然因素以及全球性災害之下,而展現(xiàn)出新的音色和聲調(diào)。
坂本龍一 + 高谷史郎 《你的時間》 2017
《生命-流動,不可見,不可聞······》(2007/2021)作為另外一件與高谷史郎共同創(chuàng)作的視聽裝置,是本次展覽的關(guān)鍵性作品。藝術(shù)家們試圖以此為出發(fā)點,延展并構(gòu)建一個體驗性的聲音空間。該作品隱含了兩條重要的線索:首先,通過對其1999年歌劇作品《生命》的解構(gòu)與重新創(chuàng)作, 挑戰(zhàn)了歌劇這一單向的藝術(shù)表現(xiàn)形式;其次,作品通過融合技術(shù)、圖像和自然,帶給觀眾宛若穿行于日式花園的體驗,以此實現(xiàn)藝術(shù)家所提出的“聲音與圖像的交匯”。該作品最初在2007年由山口媒體藝術(shù)中心委托創(chuàng)作,包含九個定制水箱,而此次在木木美術(shù)館展出的版本則擴展至十二個水箱,它們?nèi)缭旗F一般懸浮于半空中:每個水箱都呈現(xiàn)為聲音、人造煙霧和錄像片段的混合體,歌劇《生命》中的圖像依循特定的分類系統(tǒng)被投射于展廳地面上。
坂本龍一 + 高谷史郎 《生命-流動,不可見,不可聞······》 2007/2021
自《生命-流動,不可見,不可聞······》以來,水與霧成為了坂本龍一和高谷史郎作品不斷出現(xiàn)的元素。此次展覽的其中一件作品《水的樣態(tài)1》2013,便是通過水的形態(tài)變化與循環(huán)過程來呈現(xiàn)自然環(huán)境。展廳中央放置著一個黑色水池,表面水平如鏡,周邊大石塊環(huán)繞。
坂本龍一 + 高谷史郎 《水的樣態(tài)1》 2013
此次展覽中,藝術(shù)家們從氣象衛(wèi)星所拍攝的全球圖像中,抽取了包括中國在內(nèi)的東亞地區(qū)的降水量數(shù)據(jù)(壓縮為年化數(shù)據(jù)),展廳屋頂?shù)难b置根據(jù)這一數(shù)據(jù)向水池中降雨,從而再現(xiàn)了各地區(qū)的自然環(huán)境。與此同時,水池中的漣漪轉(zhuǎn)化為聲音,與燈光一同不斷地變化。水面上的波紋時而像從空中俯瞰的海面,時而像雨滴形成的水汪,呈現(xiàn)出多種引人聯(lián)想的表達。
《異步-沉溺》(2017)
2017年春天,坂本龍一發(fā)行了其八年以來的第一張個人專輯《異步》,并希望人們借由這張專輯,不僅能夠聆聽一張專輯,更可以體驗它?!懂惒健吩诒敬握褂[中具有著核心的地位,坂本龍一將其稱為“裝置音樂”,關(guān)注在空間中聆聽和體驗專輯音樂的差異性。以該專輯為媒介或出發(fā)點,這一體驗性聲音空間的概念在與卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古等藝術(shù)家合作完成的《異步-第一束光》(2017)、《異步-沉溺》(2017)以及《異步-空間脈動》(2017)中得到進一步的探索與闡釋。這些作品構(gòu)成了展覽中圍繞《異步》策劃的一系列空間,使觀眾能夠深入了解這張專輯的同時,也為其提供了一個親身“走進”音樂的機會。
《“生命-井”裝置》(北京版本)2013/2021
展覽還將為觀眾帶來兩件藝術(shù)家專為本次展覽創(chuàng)作的戶外特定場域裝置,坂本龍一與高谷史郎、真鍋大度分別合作的《“生命-井”裝置》(北京版本)2013/2021與《感應流-不可見,不可聞》(2014/2021)。其中《感應流-不可見,不可聞》這部作品,將在隆福大廈九層的隆福文化中心展出。同時,九層的展廳還將呈現(xiàn)坂本龍一為電影《末代皇帝》(1987)和《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》(1983)創(chuàng)作配樂的相關(guān)資料。伴隨展覽圖錄以及一系列現(xiàn)場活動和公教項目的展開,展覽“觀音·聽時”將帶領(lǐng)觀眾全面、深入地探尋坂本龍一獨具創(chuàng)新的藝術(shù)實踐。
據(jù)悉,此次坂本龍一“觀音·聽時”個展將從3月20日一直展出至8月8日。
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