時間:2021/3/5 16:28:06 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
展覽時間:2021-01-30 - 2021-05-06
展覽城市:陜西 - 西安
展覽機構(gòu):西安美術(shù)館
展覽地址:中國-西安曲江新區(qū)大唐不夜城一區(qū)
策 展 人:王林、 朱盡暉、楊超
學術(shù)主持:尚輝
主辦單位:西安美術(shù)館
承辦單位:Aya Artlab
協(xié)辦單位:西安現(xiàn)代唐人街管理有限公司
參展人員:阿雅
展覽備注:學術(shù)支持:程征、范勃、方力鈞、方少華、郭志剛、賀丹、何軍、魯虹、呂澎、彭德、王春辰、楊西、張華、張江舟、張立、張渝
聯(lián)合策展:Aya Artlab、王行健、秦薈新
展覽介紹
穿透幽暗的光
文/王林
混沌世界因為有光,開始變得澄明。人和動物的分別,讓人在想像中與神共在。一切想象,我指的是人的想象,都來自人終將走向死亡的恐懼。這種自覺的自我意識是理思的開始,也同時產(chǎn)生了對于未知未來世界的感受與推測。由此,我們有了對于祖先的崇拜,有了對于遠古神話傳說的敬畏。
阿雅作品的超驗性來源于此,他始終生活在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中,和東西方的神明、和自然與民間的神明在一起,與生俱來,須臾不離。
阿雅不惜以各種具象的、圖形的、抽象的符號來象征眾神之力:從太陽神到月亮神、從戰(zhàn)神到愛神、從天地之神到山水之神、從風火之神到雷電之神,甚至是惡魔與厲鬼。這種典型的混現(xiàn)代圖騰崇拜,不無時代特色,既是對信仰缺失的尋找,也是對信仰雜揉的消費。
可貴的是藝術(shù)之于阿雅,是精神充滿矛盾沖突的具體過程:自然界的暴力與人世間的生殖、成蛹吐絲的束縛與破繭化蝶的解放、生存與毀滅、繁盛與消失、聚積與迸裂、臨陣堅守與垂死掙扎、確定無疑與神秘莫測。他的畫以強烈的冷暖色反差,濃綠、湛藍與亮紅、鮮橙為基調(diào),狂躁而焦灼,難以讓人平靜。這種不安的動蕩之感,似乎只有在暗夜的籠罩之中,才能保持住經(jīng)驗與超驗的某種平衡及相通性。由此,夜色成為啟示,只有穿透幽暗的光,可以點醒藝術(shù)家想要表達的東西——無奈時,是對希望的莫名其妙的尋找;絕望處,是對未來的痛苦無邊的等候。今天的中國藝術(shù)并不能對問題提出新的答案,只能對早有答案的問題提出個人的新的質(zhì)疑。
阿雅作品的最大特點是表現(xiàn)透光感,來自當下視覺環(huán)境與視覺經(jīng)驗的提取。要知道,過去的視覺感受總是從眼晴接受物體的反光開始,是從外向內(nèi)的。但今天的視屏所提供的物象及色彩,則反其道而行之,是從內(nèi)向外直射視網(wǎng)膜的。所以,更多的視屏觀看正潛在地改變著人們的視覺習慣,只不過這一切悄然發(fā)生,不惹人注意。阿雅作為一個藝術(shù)家的敏感,就在于通過自己的作品來提示出視覺思維可能發(fā)生的變化。他的作品多為黑暗背景,不僅是內(nèi)容性的、批判性的,更是技術(shù)性的和思想性的。特別是一組八座透明易卦碑構(gòu)成的繪畫裝置作品,置于旋轉(zhuǎn)的鏡面轉(zhuǎn)盤之上,其畫面始終處于流動、疊加的變化之中,因為透光與反光交相輝映,成為現(xiàn)場性的、劇場化的視覺奇觀。
在消費社會視覺奇觀的狂歡里,個人往往服從于從眾心理。只有獨立思考的藝術(shù)家在提示那些需要保持的東西。阿雅在詩歌《在火山的女兒們之間》寫道:
“火山在成長:苦啊,懷藏火山者。
……
被快樂燒毀的人呵,別忘了!
你一一就是這石頭,這火山,就是這新生!”
真的別忘了老黑格爾的話:在否定中保持住自己!
是為序。
2021年01月
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