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北京保利拍賣2005-2020現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
珍品采擷
油畫(huà)藝術(shù)是世界性的語(yǔ)言。藝術(shù)不受國(guó)界的限制而為世界各民族的人民所欣賞。
李鐵夫 1869-1952?靜物
1946年作?布面油畫(huà)?82×97厘米
簽名:1946?鐵夫
北京保利2012秋季拍賣會(huì)?Lot 0712
成交價(jià):人民幣 1,012,000
顏文樑 1893-1988?春湖泛舟
布面油畫(huà)?68×104厘米
簽名:顏文樑?YEN WEN LIANG
鈐?。毫?
北京保利2005秋季拍賣會(huì)?Lot 1781
成交價(jià):人民幣 3,245,000
展覽:
1.法國(guó)藝術(shù)家沙龍,法國(guó)巴黎,1929年。
2.顏文樑畫(huà)展,上海美術(shù)展覽館,上海,1982年。
3.第六屆全國(guó)美術(shù)作品展覽,北京、上海、成都等,1984年。
顏文樑(1893-1988),生于蘇州。1928年至1931年就讀于法國(guó)巴黎高等美術(shù)學(xué)院。1922年創(chuàng)辦蘇州美術(shù)??茖W(xué)校,任校長(zhǎng)。1952年起任浙江美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)及上海分會(huì)副主席。曾獲獎(jiǎng)項(xiàng):法國(guó)國(guó)家沙龍畫(huà)會(huì)獲榮譽(yù)獎(jiǎng)、第六屆全國(guó)美術(shù)獲榮譽(yù)獎(jiǎng)等。著作《美術(shù)用透視學(xué)》、《色彩瑣談》、《現(xiàn)代美術(shù)家顏文樑》。出版畫(huà)冊(cè):《顏文樑油畫(huà)小輯》、《顏文樑畫(huà)集》等。
顏文樑作品多見(jiàn)小品,以細(xì)膩雅致的風(fēng)格受到眾人所喜愛(ài),而此幅為他罕見(jiàn)的巨作,作品尺幅雖大但仍保有其秀麗精致的風(fēng)格,細(xì)微至湖面鵝群、曠闊至藍(lán)天白云,其色調(diào)層次變化精心繪制,從中亦可見(jiàn)藝術(shù)家對(duì)此畫(huà)極具用心之處。
顏文樑 1893-1988?頤和園
布面油畫(huà)?28×40厘米
簽名:顏文樑
鈐印:梁
北京保利2015春季拍賣會(huì)?Lot 4265
成交價(jià):人民幣 3,450,000
在《頤和園》這幅畫(huà)面中,顏文樑靈活運(yùn)用西方定點(diǎn)透視理論,以大斜線的構(gòu)圖,在小幅油畫(huà)上產(chǎn)生廣闊的空間感。顏文樑主張布局要恰當(dāng),“畫(huà)中景物之間,聯(lián)系緊湊而有力,不可浮脫,空而無(wú)根”。如此,畫(huà)面中的前、中、后景便緊密聯(lián)系,畫(huà)中來(lái)龍去脈交待清楚,疏密有序,景物互相呼應(yīng)。湖光樹(shù)影、亭臺(tái)樓閣,萬(wàn)物都浸潤(rùn)在充滿了光和色的空氣中。樹(shù)林中幾縷仿佛不經(jīng)意照射的陽(yáng)光,跳躍而生動(dòng)。光線中過(guò)濾出的冷暖色彩變化,為畫(huà)面注入了初春的氣息,洋溢著無(wú)限溫馨的詩(shī)意氣氛。
李超士 1893-1971?花瓣豹
1962 年作?紙本粉彩?54.5×35.5厘米
簽名:超士?1962.九.10
保利香港2017秋季拍賣會(huì)?Lot 0131
成交價(jià):港幣 613,600
出版:
《李超士粉畫(huà)集》圖版第25圖,山東人民出版社,1962年。
汪亞塵 1894-1983?3號(hào) 祖國(guó)郊外
1930年代中期作?布面油畫(huà)?55.5×45厘米
簽名:亞塵;3號(hào)祖國(guó)郊外(背面)
保利香港2013春季拍賣會(huì)?Lot 0126
成交價(jià):港幣 1,150,000
出版:
1.《美術(shù)生活》第17期,上海報(bào)館,1935年。
2.《不息的變動(dòng)——上海美專建校100周年紀(jì)念展圖錄》(黑白圖版),第46頁(yè),劉海粟美術(shù)館、上海市檔案館,2012年。
徐悲鴻 1895-1953?浴
布面油畫(huà)?94×61.5厘米
北京保利2006春季拍賣會(huì)?Lot 0132
成交價(jià):人民幣 9,900,000
出版:
《徐悲鴻畫(huà)集》(第六集),第40頁(yè),北京出版社,1988年。
徐悲鴻 1895-1953?珍妮小姐畫(huà)像
1939年作?布面油畫(huà)?136×98厘米
簽名:悲鴻已卯
北京保利2005秋季拍賣會(huì)?Lot 1788
成交價(jià):人民幣 22,000,000
展覽:
1.徐悲鴻——傳奇的一生,新光三越百貨公司,臺(tái)北,1992年。
2.徐悲鴻在南洋,新加坡國(guó)家美術(shù)館、徐悲鴻紀(jì)念館,新加坡,2008年。
出版:
1.《徐悲鴻——傳奇的一生》,第20頁(yè),新光三越百貨公司,1992 年。
2.《悲鴻在星洲》,藝術(shù)工作室,1999年。
3.《中國(guó)藝壇巨匠·徐悲鴻》,第226頁(yè),北京出版社出版集團(tuán)、北京美術(shù)攝影出版社,2005年。
4.《徐悲鴻在南洋》,第268頁(yè),新加坡國(guó)家美術(shù)館、徐悲鴻紀(jì)念館,2008年。
徐悲鴻 1895-1953?喜馬拉雅山全景
1940年作?布面油畫(huà)?37×93.5厘米
簽名:悲鴻?廿九
北京保利2018春季拍賣會(huì)?Lot 4212
成交價(jià):人民幣 20,700,000
展覽:
1.百年教育 百年悲鴻——徐悲鴻作品珍藏大展,保利藝術(shù)博物館,北京,2018年。
2.百年教育 百年悲鴻——徐悲鴻作品珍藏大展,寶龍美術(shù)館,上海,2018年。
出版:
《海外看大陸藝術(shù)》,第140、141頁(yè),臺(tái)灣藝術(shù)家出版社,1987年。
徐悲鴻的藝術(shù)精神與《喜馬拉雅山全景》
“吾歸也,于藝欲為求真之運(yùn)動(dòng),倡智之藝術(shù)……”早在1927年留學(xué)歸國(guó)伊始,徐悲鴻便開(kāi)始倡導(dǎo)在藝術(shù)上的“求真”運(yùn)動(dòng)。彼時(shí),中國(guó)畫(huà)壇中“四王”摹古遺風(fēng),僵化的學(xué)院派藝術(shù)以及純粹移植的西方繪畫(huà),在徐悲鴻看來(lái)都是“偽”藝術(shù)。因此,對(duì)徐悲鴻個(gè)人而言,他迫切希望能通過(guò)“求真”運(yùn)動(dòng)去呈現(xiàn)歐洲藝術(shù)的理念,展示世界藝術(shù)的精華,從而引導(dǎo)中國(guó)畫(huà)壇走向新風(fēng)向。
所謂“求真”,即為追求藝術(shù)形象本質(zhì)的真實(shí)。“美術(shù)者,乃真理之存乎形象色彩聲音者也。”徐氏之“真”,并非狹隘理解中的現(xiàn)實(shí)主義(Realism),它所包含的內(nèi)容遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止如此。首先,作品必須達(dá)到選景與造型上的真實(shí)。藝術(shù)形象必須來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活,即便有所夸張和強(qiáng)調(diào),但皆具備真實(shí)依據(jù)。其次還包括藝術(shù)創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)的真實(shí),即所表現(xiàn)的內(nèi)容必須引發(fā)了藝術(shù)家的真情實(shí)感,只有這樣才能促使藝術(shù)家自發(fā)、主動(dòng)去記錄下這一刻的真情實(shí)感。最后,藝術(shù)作品還必須要包含深刻的意蘊(yùn)與內(nèi)涵,方能引起觀眾的共鳴。此所謂意切必然情深,情真更能意遠(yuǎn)。
正是這三者的結(jié)合,才造就了徐悲鴻的“求真”藝術(shù)觀和其既具古典理想又深含現(xiàn)代精神的藝術(shù)之作。徐悲鴻的風(fēng)景油畫(huà),便是徹底貫徹“求真”理念的絕佳典范——盡管目前可知僅有二十余幅存世,但恰恰正是這些作品,向我們展示了徐悲鴻在藝術(shù)領(lǐng)域的諸多探索。在這些有幸存世的風(fēng)景作品中,《喜瑪拉雅山全景》無(wú)疑是最為杰出、最為震撼的一件作品。
“安靜”的印度之行
1939年11月,應(yīng)印度著名詩(shī)人、哲學(xué)家泰戈?duì)栔?,原本在新加坡為抗?zhàn)籌賑義賣的徐悲鴻因之踏上了印度的土地。在這段難得平和寧?kù)o的歲月中,徐悲鴻得益于印度美麗景色的觸動(dòng),創(chuàng)作了眾多的風(fēng)景素描、速寫(xiě)、水墨及少量油畫(huà),而這些創(chuàng)作又普遍具有一種安靜、祥和的內(nèi)在氣質(zhì)。其中風(fēng)景油畫(huà)主要包括《印度牛風(fēng)景》、《印度工地風(fēng)景》、《喜馬拉雅山之林》、《喜馬拉雅山三樹(shù)》、《喜馬拉雅山》、《印度國(guó)際大廈》等。談及“喜馬拉雅山”系列的創(chuàng)作,它并非徐悲鴻刻意經(jīng)營(yíng)而為。在印度做客期間,徐悲鴻于印度國(guó)際大學(xué)完成了大型人物創(chuàng)作《愚公移山》的草稿。但當(dāng)?shù)貧鉁囟干?,過(guò)熱的天氣使人難以忍受。徐悲鴻為了能夠完成這幅巨作,再加上對(duì)喜馬拉雅山慕名已久,便決定動(dòng)身前往印度的避暑勝地大吉嶺。令人驚奇的是,徐悲鴻并非如常人一般,震撼于喜馬拉雅山第一峰即珠穆朗瑪峰的雄偉,而是沈醉于第二峰喬戈里峰的堅(jiān)挺與柔美。他對(duì)其愛(ài)之頗深,不停地去捕捉不同視角、不同環(huán)境、不同光線下的喜馬拉雅山風(fēng)光,以藝術(shù)性的手法保留了此等宏偉壯闊的美麗。甚至他曾在寄給徐飛白的一張喬戈里峰照片背面題字:“荊卿強(qiáng)干之尊容,美極矣!”。因此,喬戈里峰成為了“喜馬拉雅山”系列中絕對(duì)的主角。
“巍然地久與天長(zhǎng),寂寂晨昏燁燁光;
應(yīng)是乾坤為定位,物華靈秀之中央。
——徐悲鴻”
登喜馬拉雅山
悲鴻在印度極勤奮地創(chuàng)作,畫(huà)恒河上的古堡、琴鼓樂(lè)手、人物動(dòng)物風(fēng)景,但最大的心愿,是到喜馬拉雅山世界最高峰寫(xiě)生創(chuàng)作。
1940年4月1日,悲鴻抵達(dá)喜馬拉雅山域的大吉嶺。悲鴻隨身攜帶紙筆,十幾二十分鐘畫(huà)一張速寫(xiě),記錄途中可捕捉的藝術(shù)題材。在三位友人的陪同下,5月底悲鴻深入喜馬拉雅山靠近錫金邊界地區(qū),騎馬盤(pán)旋在萬(wàn)丈懸崖嵴壁的羊腸小道上。寒風(fēng)襲人,白云在身邊飄過(guò),不時(shí)上演驚險(xiǎn)的鏡頭。神奇的原始森林,白云繞雪峰,日出日落金光燦爛,雄奇壯麗的世界第一峰就在眼前。悲鴻自覺(jué)一生無(wú)憾,以登喜馬拉雅山為“平生第一快事”,更激發(fā)他在藝術(shù)上攀登最高峰的雄心壯志。悲鴻在旅途中,寫(xiě)了不少詩(shī)句,記錄下這攀登的過(guò)程:
無(wú)論千山與萬(wàn)山/忘卻迢迢世路艱/羊腸小道穿云上 /
俯視千尋心膽驚/傾刻盤(pán)旋三千里/四圍山盡白云封 /
曲折峰巒自往還/往還總在翠云間/白云回護(hù)山中樹(shù) /
造化陰陽(yáng)指顧間/人世興亡渾不見(jiàn)/九天風(fēng)露到身邊
——?dú)W洋興義《徐悲鴻的印度之旅》(節(jié)選)
原刊1998年7月新加坡聯(lián)合早報(bào)
風(fēng)景油畫(huà)的集大成之作
《喜馬拉雅山全景》,作為徐悲鴻風(fēng)景油畫(huà)的集大成之作,極有可能其現(xiàn)存唯一一幅以喜馬拉山全景為題材的油畫(huà)佳制,與《放下你的鞭子》、《愚公移山》、《珍妮小姐》一樣,同為畫(huà)家抗戰(zhàn)時(shí)期流散與星馬地區(qū)的重要油畫(huà)。其時(shí),徐悲鴻在新加坡與以黃曼士為首的眾多華僑界人士密切交往,并在林慶年、莊惠泉等人的大力幫助之下,組成八十人的“徐悲鴻畫(huà)展籌委會(huì)”,積極開(kāi)展抗日籌賑活動(dòng)。1942年1月,日軍兵臨城下。經(jīng)過(guò)周密商議,原存于黃曼士家中的徐悲鴻畫(huà)作、物品,以及幾十幅不易攜帶、無(wú)法順利離境的油畫(huà)被秘密運(yùn)送到位于羅弄泉地區(qū)的崇文學(xué)校,最后掩埋于校舍周圍的一口枯井中。直至戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束,這批寶貴的作品才得以重見(jiàn)天日,而此幅《喜馬拉雅山全景》無(wú)論參照畫(huà)家生平還是創(chuàng)作經(jīng)歷來(lái)看,都極有可能是其中幸存者之一。
之所以說(shuō)《喜馬拉雅山全景》乃悲鴻先生風(fēng)景畫(huà)之集大成者,不僅因其題材罕見(jiàn),更是就繪畫(huà)語(yǔ)言(構(gòu)圖、用色、技法)及藝術(shù)思想而言,皆展現(xiàn)出徐氏風(fēng)景油畫(huà)之巔峰水平。
激烈的筆觸和溫和的色彩是此作給予觀者的第一觀感。面對(duì)如此壯美的風(fēng)景,徐悲鴻選擇通過(guò)筆觸的激烈而非色彩的沖撞,去呈現(xiàn)喜馬拉雅山內(nèi)在的宏偉氣質(zhì)。首先,他將其最具代表性的“擺筆”手法與刮擦技巧通通呈現(xiàn)在此:近處的山峰通過(guò)刮擦中間色調(diào)和暗部從而構(gòu)成完美過(guò)渡與融合;而遠(yuǎn)處的雪山與天空作為畫(huà)面的亮部,則是大膽用“擺筆”的方式去刻畫(huà)隱約卻又深刻的山體。而朦朧的光影,便是通過(guò)畫(huà)面中亮部與暗部的不斷流轉(zhuǎn)就此呈現(xiàn)。其次,徐悲鴻再次融合了國(guó)畫(huà)筆墨中的“皴擦渲染”技巧:他將更多的重心放在“大景”的氣質(zhì)描繪上,而非去拘泥于一草一木此類細(xì)節(jié)的過(guò)度刻畫(huà)。藝術(shù)家選擇利用印象派的顏色觀念去捕捉傳統(tǒng)畫(huà)畫(huà)中皴法與暈染的視覺(jué)效果,將皴法與暈染的筆法相互交替運(yùn)用,以此呈現(xiàn)自然風(fēng)光中的難以捕捉的時(shí)間感。
色彩是畫(huà)中最基礎(chǔ)的橋梁。徐悲鴻不僅借其化解筆觸中的沖突,展現(xiàn)皴法與暈染的融合,更是成為凸顯畫(huà)面空間感的關(guān)鍵。大量的褐色與綠色在前方的山景中融合。色塊與色塊之間既有清晰的明暗分界,同時(shí)又具備細(xì)膩的連接處理。藝術(shù)家大膽簡(jiǎn)化中景,通過(guò)色彩之間的自然過(guò)渡將其化為近景的山腰,并通過(guò)遠(yuǎn)景的山中濕氣,以“一虛一實(shí)”之態(tài),在緊促的畫(huà)面中去展現(xiàn)遼闊的景色。再加上徐悲鴻選擇將近景右下的濃郁生機(jī)與遠(yuǎn)處的壯闊山巒以西方繪畫(huà)中的分散光源之法呈現(xiàn),與畫(huà)面的暗部形成了強(qiáng)烈的呼應(yīng)。此種創(chuàng)新性的表現(xiàn)畫(huà)面深遠(yuǎn)的空間距離,層次分明,有張有弛,不由令人拍手叫絕。
在這張創(chuàng)作于1940年的作品中,徐悲鴻運(yùn)用其最為擅長(zhǎng)的傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)空間結(jié)構(gòu):即含有焦點(diǎn)透視的平面性結(jié)構(gòu)去進(jìn)行創(chuàng)作。作品以中國(guó)畫(huà)長(zhǎng)卷的方式展開(kāi),其特點(diǎn)在于他將中國(guó)傳統(tǒng)“四條屏”構(gòu)圖橫置,并結(jié)合北宋山水“近、中、遠(yuǎn)”三段式構(gòu)圖予以呈現(xiàn)。而這也造成畫(huà)面中出現(xiàn)了徐氏風(fēng)景油畫(huà)里絕無(wú)僅有的兩道黃金分割線:一道位于前景中的最高山峰處,另一道位于畫(huà)面后半部分遠(yuǎn)景雪山的山頂。
畫(huà)面中色彩與構(gòu)圖的中西合璧得益于徐悲鴻在歐洲所接受的正統(tǒng)學(xué)院派美術(shù)培養(yǎng),奠定了其在科學(xué)繪畫(huà)技巧上的基礎(chǔ)。而中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)其的熏陶,同樣也刻在其骨血之中。而這些特性,也注定了畫(huà)家并不會(huì)全盤(pán)摒棄,亦或是在東方與西方藝術(shù)中單邊站隊(duì)。在徐悲鴻看來(lái),他認(rèn)為中國(guó)文化“主張氣韻,不尚形似”,但西方的“寫(xiě)實(shí)主義太張,久筆覺(jué)得其乏味”。因此徐悲鴻所作的選擇便是從實(shí)景出發(fā),提倡西方的科學(xué)、寫(xiě)實(shí)以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨图记?,但又反?duì)機(jī)械的照抄自然,最為重要的是反映出作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
縱觀全幅,《喜馬拉雅山全景》以樸拙的山景出發(fā),融合中國(guó)傳統(tǒng)與西方學(xué)院的技法,將宏偉、壯闊的喜馬拉雅山風(fēng)景轉(zhuǎn)變?yōu)樾毂櫺闹袑?duì)其的感官形象。寫(xiě)實(shí)與抽象在這一刻同時(shí)出現(xiàn)在一張畫(huà)布之上:參差樹(shù)木、星羅房舍、錯(cuò)落土石、綿延山脈,種種萬(wàn)物在此定格。
藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與愛(ài)國(guó)情懷
在藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值之外,《喜馬拉雅山全景》還具有另一層更深的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)含義。回望當(dāng)時(shí)徐悲鴻的藝術(shù)實(shí)踐歷程,其在大吉嶺創(chuàng)作的諸多作品,更多是為之后油畫(huà)版《愚公移山》的尋找創(chuàng)作靈感并積累素材。徐悲鴻在當(dāng)年7月致好友舒新城函中曾言:“弟此時(shí)將著手油畫(huà)愚公,唯天時(shí)酷暑,乍自溫涼天氣到來(lái),甚感不適。
”因此,這一時(shí)期“喜馬拉雅山”系列風(fēng)景油畫(huà),實(shí)際是為后來(lái)的《愚公移山》奠定油畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
從油畫(huà)版的《愚公移山》中,可以清晰地感受到徐悲鴻在《喜馬拉雅山全景》中的影子。首先,就色彩而言,前者中綠色和褐色的色調(diào)便是從后者中挪移。再者,《喜馬拉雅山全景》中著名的黃金分割線也被《愚公移山》繼承,只不過(guò)由于尺幅變化,僅保留了一道。但不可否認(rèn)的是,《喜馬拉雅山全景》在徐悲鴻創(chuàng)作生涯中的基石作用。而二者更為相同且互通的地方,便是徐悲鴻作為藝術(shù)家而言,對(duì)祖國(guó)的滿腔熱血與對(duì)和平的期盼。1940年的中國(guó),正是抗戰(zhàn)最為艱難的時(shí)刻。位于印度大吉嶺進(jìn)行創(chuàng)作的徐悲鴻,遠(yuǎn)眺中印邊界的喜馬拉雅山,心中既有對(duì)家鄉(xiāng)的思念,也有對(duì)勝利的堅(jiān)定信仰。他作為中華民族的一份子,心系祖國(guó)存亡,決心以藝術(shù)的方式為國(guó)家貢獻(xiàn)自身的微薄之力。徐悲鴻選擇了凝結(jié)西方寫(xiě)實(shí)主義的繪畫(huà)技巧與中國(guó)山水的氣韻,以自己手中的畫(huà)筆,將現(xiàn)實(shí)風(fēng)景、抽象山水與愛(ài)國(guó)情懷共同融于畫(huà)中。
《喜馬拉雅山全景》將徐悲鴻“求真”的藝術(shù)理想和信念展現(xiàn)得淋漓盡致,同時(shí)也宣告了他將在藝術(shù)的實(shí)踐之路與國(guó)家主義的求索之路上孜孜不倦,砥礪前行。
別樣的 “千里江山”
淺論徐悲鴻《喜馬拉雅山全景》
紅梅
中央美術(shù)學(xué)院副教授,碩導(dǎo),藝術(shù)史博士,中央美院美術(shù)館理論出版部主任,徐悲鴻大展策展人
在二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展歷程中,作為開(kāi)創(chuàng)一代新風(fēng)的先驅(qū)者和奠基人,徐悲鴻是建構(gòu)20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)基本面貌的關(guān)鍵人物,他在油畫(huà)、素描、國(guó)畫(huà)等領(lǐng)域?yàn)楹笕肆粝乱蛔鶎殠?kù),尤其是他的風(fēng)景畫(huà),存世數(shù)量相對(duì)不多,有人稱僅有20余幅,我沒(méi)有做過(guò)這方面考證。不過(guò),他存世的風(fēng)景畫(huà)大致的創(chuàng)作時(shí)間和地點(diǎn),還是有跡可循的,主要集中在三個(gè)時(shí)段和三個(gè)地點(diǎn)。第一是在1936-1937年間,徐氏在廣西桂林一帶創(chuàng)作了一批風(fēng)景畫(huà),主要以大寫(xiě)意水墨手法創(chuàng)作,將西方寫(xiě)實(shí)主義手法中的光、影表現(xiàn)融入大寫(xiě)意水墨中,進(jìn)行了改良傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的探索。第二是在1940年,在印度期間創(chuàng)作了大量風(fēng)景畫(huà),據(jù)徐氏寫(xiě)給舒新城的信中透露,他在印度畫(huà)了百余幅作品,包括油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。第三是1943年在陪都重慶嘉陵江兩岸的盤(pán)溪和沙坪壩兩地,畫(huà)了一批風(fēng)景畫(huà),以油畫(huà)為主??傮w上看,上述三個(gè)出現(xiàn)風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)期,都集中在徐氏人生經(jīng)歷中相對(duì)來(lái)說(shuō)穩(wěn)定的時(shí)期,徐氏能夠集中精力進(jìn)行一些藝術(shù)探索和嘗試,這時(shí)候他往往會(huì)畫(huà)一些單純的風(fēng)景畫(huà),其他時(shí)間風(fēng)景畫(huà)則比較少見(jiàn),這是值得學(xué)界關(guān)注的一個(gè)問(wèn)題。
一、《喜馬拉雅山全景》創(chuàng)作背景的特殊性
此文重點(diǎn)討論《喜馬拉雅山全景》,這件作品創(chuàng)作于1940年的印度。1939年11月,應(yīng)泰戈?duì)栄?qǐng),時(shí)在新加坡已居9個(gè)月余的徐悲鴻,從新加坡乘船來(lái)到了印度,前往位于加爾各答的圣蒂尼克坦國(guó)際大學(xué)講學(xué)。徐悲鴻在印度受到了極好的禮遇,在如此安定、舒心的環(huán)境下,他授課、會(huì)友、參觀、交游之外,投入大量精力繪畫(huà),并計(jì)劃將醞釀了二十余年的《愚公移山》以巨幅創(chuàng)作出來(lái)。結(jié)果剛完成草稿,此地氣溫陡增,徐悲鴻決定到印度東部的避暑圣地大吉嶺去,以便順利創(chuàng)作出巨幅《愚公移山》。大吉嶺地處世界上山岳冰川最發(fā)達(dá)的喀喇昆侖山脈,在這里能夠遠(yuǎn)眺世界第二高峰喬戈里峰。而這幅《喜馬拉雅山全景》即是以喬戈里峰為創(chuàng)作主題的油畫(huà)風(fēng)景。
二、《喜馬拉雅山全景》的語(yǔ)言特點(diǎn)
這件作品在徐悲鴻眾多以喜馬拉雅山為題材的作品中的語(yǔ)言獨(dú)特而臻于完善。
1、構(gòu)圖上的中西合璧
在構(gòu)圖上,徐悲鴻從傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的四條屏中得到靈感,將其從縱長(zhǎng)改為橫長(zhǎng),類似于一個(gè)小長(zhǎng)卷。這個(gè)小長(zhǎng)卷構(gòu)圖,在西方繪畫(huà)上沒(méi)有先例,沒(méi)有榜樣可借鑒,對(duì)徐悲鴻是個(gè)巨大的挑戰(zhàn),他需要很好地經(jīng)營(yíng)位置,布局得當(dāng)。徐悲鴻利用小長(zhǎng)卷的獨(dú)特比例,以及自己深厚的中國(guó)古典藝術(shù)修養(yǎng),將本來(lái)震人心魄的巍峨高山,從容不迫地在畫(huà)面中徐徐展開(kāi),就像中國(guó)古人徐徐展開(kāi)長(zhǎng)卷,一步一移,悠然欣賞千里江山一樣。
徐悲鴻將喜馬拉雅山置于長(zhǎng)卷遠(yuǎn)眺之景中,似乎神山自遙遠(yuǎn)且遼闊的高天之上而來(lái)。中景的淡紫煙霧彌漫在連綿的群峰之間,此乃徐悲鴻油畫(huà)造詣的神來(lái)之筆。這些刻畫(huà)難度很高的煙霧,營(yíng)造出喜馬拉雅山的冷冽、神秘之感。近景山脈占據(jù)了畫(huà)面縱深的三分之二強(qiáng),且取俯視角度描繪。這一突兀的觀看視角的轉(zhuǎn)換,使觀者居然如上帝一樣,不但降臨,而且在俯瞰如此雄邁的世界第二高峰。
長(zhǎng)卷構(gòu)圖中,徐悲鴻又融合了西方的黃金分割線,并且在畫(huà)面的一左一右,并列用了兩條,在這兩條黃金分割在線,又利用透視關(guān)系,處理了一個(gè)前景中的主題和一個(gè)遠(yuǎn)景中的主題。尤其是畫(huà)面左側(cè)位于黃金分割在線的遠(yuǎn)景中的主題,即是朝霞或夕陽(yáng)中的喬戈里峰。
徐悲鴻應(yīng)該非常滿意他在這件油畫(huà)作品中進(jìn)行的構(gòu)圖上的大膽冒險(xiǎn),在隨后的巨幅國(guó)畫(huà)和油畫(huà)作品《愚公移山》這兩個(gè)版本的創(chuàng)作中,徐悲鴻在國(guó)畫(huà)版構(gòu)圖中再次采用了國(guó)畫(huà)長(zhǎng)卷形式構(gòu)圖,而在油畫(huà)版中,徐悲鴻將胖肚子中年開(kāi)山者放置于畫(huà)面左側(cè)黃金分割在線。
2、用筆上的擺、擦結(jié)合
徐悲鴻用筆特點(diǎn)“寧方勿圓”、“寧臟勿凈”,這雖是他的弟子總結(jié)而來(lái),卻的確概括了徐氏的用筆特點(diǎn)。徐氏非常強(qiáng)調(diào)筆觸的塑造作用,強(qiáng)調(diào)一筆下去就是一個(gè)造型,要求見(jiàn)筆觸,尤其是亮部的塑造。徐悲鴻還偶爾會(huì)使用干擦厚涂的方法,這件作品的暗部他用了薄涂輕擦的筆法,亮部用了擺筆觸塑造的筆法,兩種技巧結(jié)合起來(lái),使得畫(huà)面呈現(xiàn)出“致廣大,盡精微”之審美體驗(yàn),用董希文的話說(shuō),是“遠(yuǎn)看驚心動(dòng)魄,近看妙趣無(wú)窮?!?
3、完善而游刃有余
這件作品無(wú)論是從構(gòu)圖、用筆、用色、意境營(yíng)造,還是從創(chuàng)作狀態(tài)看,都臻于完善,整幅畫(huà)面呈現(xiàn)出從容不迫、游刃有余、輕描淡寫(xiě)但卻氣勢(shì)恢宏之感。其實(shí),徐悲鴻多數(shù)作品都是比較用力的,而且喜歡用十分的力,但這件作品除外,雖然是一幅寫(xiě)實(shí)性的油畫(huà),卻流露出中國(guó)大寫(xiě)意山水畫(huà)的意蘊(yùn)。
2018年5月31日 星期四
潘玉良 1895-1977?窗邊裸女
1946年作?布面油畫(huà)?91×65厘米
簽名:玉良?46
保利香港2014春季拍賣會(huì)?Lot 0110
成交價(jià):港幣 34,530,000
潘玉良 1895-1977?非洲女人
1972年作?布面油畫(huà)?92×66厘米
簽名:玉良
北京保利2012春季拍賣會(huì)?Lot 1872
成交價(jià):人民幣 7,475,000
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