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　　白石畫廊

　　日本頂級畫廊之一白石畫廊，臺北館舉辦了日本藝術(shù)家江上越（ Egami Etsu）的全新作品展《彩虹》。作為藝術(shù)家在臺灣的首次個展，展覽將伴有全新中英雙語畫冊，其中收錄了日本廣島美術(shù)館館長千足伸行、英國蘇富比藝術(shù)學院商業(yè)研究課程院長伊恩 · 羅伯森（Iain Robertson）及臺灣藝術(shù)大學美術(shù)院院長陳貺怡之評論文章。

　　白石畫廊創(chuàng)辦于1967年在東京的最核心地帶銀座成立。白石畫廊國際上推動了日本戰(zhàn)后的物派以及具體派，是日本具有前瞻性的畫廊之一。2012年白石集團在輕井澤創(chuàng)建了私人美術(shù)館，2015年五月白石畫廊在香港HQueen‘s正式開幕，位于臺北的畫廊于2017年春開幕由日本著名建筑師隈研吾設(shè)計。

　　白石畫廊香港不只是一個將日本藝術(shù)家推介至國際市場的平臺，同時也開啟了一條將國際藝術(shù)活動引進日本之路。從戰(zhàn)后的前衛(wèi)藝術(shù)家到年輕的新興藝術(shù)家，對于旗下推廣的藝術(shù)家群，不論是多元性或高質(zhì)量都深具信心

　　江上越

　　江上越是代表“后繪畫”的新一代畫家，如蓬皮杜藝術(shù)中心策展人和千葉成夫在日本千葉市美術(shù)館的國際論壇中談到“江上越的作品是融合了繪畫的兩條脈絡(luò)：‘精華化同時抽象化’一方面取出事件的精華，另一方面造型性援用一種抽象化的方法，把這兩件事在同一個時間，在一個新的地平線上將它們進行繪畫化”。作為一位年輕的藝術(shù)家，江上越出生于日本，在德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計學院，中國中央美術(shù)學院留學，她海外豐富的經(jīng)歷通過誤聽，誤視等個人體驗探索交流的本質(zhì)。提供了更個人更人性，同時更國際的視點，作為日本戰(zhàn)后第三代當代藝術(shù)家深受關(guān)注。

　　此次個展的學術(shù)主持臺灣藝術(shù)大學美術(shù)院院長陳貺怡談到：

　　如此，江上越臺北的首度個展以一系列的繪畫作品《彩虹》來呈現(xiàn)她對生活的看法，每一幅畫都是一個待解的謎題。展名叫《彩虹》，巨幅的油畫作品不論具象與抽象都叫做〈彩虹〉，這個展覽本身很可能就是一個誤解，因為其實看不到彩虹，甚至連印象派畫家喜歡的光的七個明亮顏色都見不到。我認為江上越一直以來的油畫創(chuàng)作方式，其實也刻意植基於東方人對西方媒材的‘誤解’：顏料調(diào)的稀薄，以豐富而微妙的中性色調(diào)，以及酣暢淋漓的筆法刷抹勾勒出肖像。在這次的展覽中，《彩虹》系列將畫布劃分成橫條，以沾滿顏料的排刷一筆一筆填滿，每一筆又都相當通透，像書法線條一樣的氣韻生動。但這些平行的橫條，卻又像是透過對電腦數(shù)據(jù)干擾，或?qū)﹄娮釉O(shè)備進行物理性操弄引起的‘閃變’（glitch）。干擾造成的‘錯誤’使得畫作的內(nèi)容失去辨識度，隱約的似人又似非人。另一些作品則增加了簡單的輪廓勾勒，頓時人的‘面相’變得清晰。在這個社群媒體氾濫的時代，江上越對人臉的喜愛，豈不是因為作為辨識系統(tǒng)的‘面相’與‘真相’之間游離的關(guān)係嗎？

　　不論江上越的‘彩虹’繪畫意謂著什麼，隨著時間的消逝，作品勢必遠離作者賦予它的意義；但也正因為如此，未來的誤解有可能正好揭曉了今日的謎底。而誤解作為藝術(shù)，也將特別的富含生產(chǎn)性、矛盾性和創(chuàng)造性，因為畫家的無意識和觀眾的誤解最終成就了江上越的‘彩虹’：人際交流的象徵，一個‘美麗的錯誤’。

　　以下是此次個展的學術(shù)主持之一英國蘇富比藝術(shù)學院商業(yè)研究課程院長伊恩 · 羅伯森（Iain Robertson）之評論文章。

　　近期的〈彩虹〉系列作品富有表現(xiàn)力及線性的筆觸，建構(gòu)出整個肖像展的主軸，同時令人想起物派（Mono-ha）大師李禹煥。藝術(shù)家在彩虹的各種顏色中展現(xiàn)出具野獸派風格的肖像，如畫作《藝術(shù)家-A》向圍觀者側(cè)目一看、《藝術(shù)家-K》透過眼鏡斜眼凝視觀者，以及《藝術(shù)家-Z》古怪的審視。 這些主體不明的短暫圖像，明確地表達出藝術(shù)家兩個重要的意圖：物質(zhì)的無常和個體與整體的二分性。這些作品為肖像，卻非為實質(zhì)上的表象。它們既是原型角色，也是獨特的群體面孔。從這樣的意義上，她是受到劉小東作品中描繪的人物所啟發(fā)，其肖像更超越了以繪製後漫畫人物風格聞名的日本藝術(shù)家Madsaki。江上越所繪的臉龐有著身份和目的：其角色有著自己的生命，但卻以有機生物體的形式呈現(xiàn)。無常的概念是佛教的核心，表達的兩個相對面：永恆與無常、連續(xù)與非連續(xù)。日本智者松尾芭蕉（Matsuo Basho）完善了這個概念，並提出連續(xù)的可存在性，而他指改變才是永恆不變的定律。他詩意地將存在比作一條流淌的河水，從不破壞河岸，但川流不息。這個想法與希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）的著作及其關(guān)於生命流動的教條非常接近。意思是，當形容一個人隨波逐流時，有兩種意思：消極地屈服於生命現(xiàn)狀，或正面地接受自己的命運。因此，命運之愛 （Amor fati）不但象徵宿命主義，同時亦為解放，它暗示了對象徵宇宙最終力量的自然或是上帝的默許。

　　她1994年生于日本，目前生工作于東京。2020年作為最年少藝術(shù)家獲得福布斯30歲以下精英榜，同年選為日本文化廳杰出藝術(shù)家派遣紐約，在千葉市美術(shù)館舉辦個人項目。她正于中國北京中央美術(shù)學院攻讀博士學位。江上越先后獲得多個獎項，包括日本文化廳杰出藝術(shù)家（2020）及第十六屆千葉市藝術(shù)文化新人獎（2018）。她入圍東京當代藝術(shù)基金會獎（2020）及亞洲獨立藝術(shù)獎（Sovereign Asian Art Prize，2019）。她曾于多個城市舉辦展覽，如倫敦、香港、北京、臺北及東京。收藏其作品的機構(gòu)包括北京中央美術(shù)學院美術(shù)館、莫斯科車庫當代藝術(shù)館、北京元典美術(shù)館、北京樹美術(shù)館、達美藝術(shù)中心，首爾衣戀集團等。

　　江上越的首次臺北個展《彩虹》展示了江上越的37幅全新畫作 — 當中包括〈彩虹〉〈藝術(shù)家〉兩個系列作品 — 這些展出的作品在開幕首日全部售出。

　　國立臺灣藝術(shù)大學美術(shù)系所美術(shù)學院院長陳貺怡在《誤解中的藝術(shù)》文章中談到“不論江上越的‘彩虹’繪畫意謂著什麼，隨著時間的消逝，作品勢必遠離作者賦予它的意義；但也正因為如此，未來的誤解有可能正好揭曉了今日的謎底。而誤解作為藝術(shù)，也將特別的富含生產(chǎn)性、矛盾性和創(chuàng)造性，因為畫家的無意識和觀眾的誤解最終成就了江上越的‘彩虹’：人際交流的象徵，一個《美麗的錯誤》’?！?/p>

　　蘇富比藝術(shù)學院院長伊恩?羅伯森博士在江上越作品的文章《無?！分袑懙健敖显剿L的臉龐有著身份和目的：其角色有著自己的生命，但卻以有機生物體的形式呈現(xiàn)。創(chuàng)作靈感源自於他者對其名字的誤解。 江上越的日文讀音聽起來像中國東北話的“一袋子米”（Etsu Egami）。一個強調(diào)短暫、快速與無常的時代產(chǎn)生出的混亂與喧囂 —— 這也許就是藝術(shù)家透過她當前肖像系列所突顯出的。缺乏了撫慰人類胸懷的精神或哲學基礎(chǔ)，我們註定成為一個瘋狂且無意義的存在。因此，此展覽並不僅僅是展出一系列的肖像畫，而是定義了新的繪畫風格?！?/p>

　　《彩虹-------江上越個展》

　　展覽日期及時間

　　2021年1月23日至3月14日（周一及假日除外）

　　每周二至周日 11：00 - 19：00

　　展覽地點

　　白石畫廊臺北

　　臺灣臺北市114內(nèi)湖區(qū)基湖路1號1樓

　　網(wǎng)站：www.whitestone-gallery.com

　　Instagram： whitestonegallery.official

　　Facebook： whitestonegallery.official

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