時(shí)間:2021/2/6 14:22:06 來源:藝術(shù)中國(guó)
華人藝術(shù)家陳世英( Wallace Chan)的首個(gè)大型藝術(shù)展覽《鈦坦:物質(zhì)與時(shí)空對(duì)話》將于 2021年 5月 14日在意大利威尼斯大運(yùn)河畔的15世紀(jì)建筑物Fondaco Marcello內(nèi)拉開帷幕。
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time I, 2020. Courtesy of the artist
《鈦坦:物質(zhì)與時(shí)空對(duì)話》由英國(guó)資深策展人James Putnam策展,是對(duì)陳世英多年來雕塑和裝置藝術(shù)創(chuàng)作的首次梳理。展覽將推出一系列以鈦金屬和鐵為材料的雕塑,以及一件由鈦金屬和鏡子組成的沉浸式裝置作品。陳世英對(duì)不同材料的運(yùn)用,著眼于其對(duì)立面,更暗示著作品內(nèi)涵中更廣泛的關(guān)于消極/積極、黑暗/光明、物質(zhì)/空間的二元論概念,表達(dá)了其對(duì)物質(zhì)、空間和時(shí)間之間關(guān)系的長(zhǎng)期思考。
陳世英(Wallace Chan)
作為華人世界首屈一指的珠寶藝術(shù)家,陳世英以珠寶創(chuàng)作聞名于世,是首位獲大英博物館收藏的當(dāng)代中國(guó)珠寶藝術(shù)家,而他在視覺藝術(shù)領(lǐng)域的成就卻鮮為人知。近半個(gè)世紀(jì)以來,陳世英潛心雕刻和雕塑創(chuàng)作,從早期以不透光寶石和透明寶石作為創(chuàng)作材料,從希臘神話、西方童話故事以及民間傳說汲取靈感,到學(xué)習(xí)西方古典雕塑藝術(shù)、深入研習(xí)佛教哲學(xué),陳世英發(fā)展出了獨(dú)特的雕刻和雕塑風(fēng)格,亦曾首創(chuàng)多項(xiàng)技術(shù)發(fā)明,贏得了極高的世界聲譽(yù)。2000年代初,陳世英完成了六個(gè)月的禪修,其間放棄所有家財(cái),還俗后一貧如洗,此后開始用水泥、銅和不銹鋼等廉價(jià)廢棄材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,主題環(huán)繞他對(duì)生命、成長(zhǎng)、死亡以及人類奮斗的詰問。陳世英對(duì)多種材料的精研和將材料本身推向極限的欲望自始至終驅(qū)使著他的藝術(shù)創(chuàng)作。
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time I, 2020. Courtesy of the artist
鈦金屬被稱為“太空金屬”,充滿未來主義色彩,是陳世英長(zhǎng)期實(shí)驗(yàn)性實(shí)踐的對(duì)象。鈦金屬是地球上極為堅(jiān)硬、耐耗和輕盈的金屬,它的命名源于希臘神話中的泰坦族巨人,此次展題“鈦坦”即源于此。鈦金屬主要用于航天科技,也有法蘭克·蓋瑞(Frank Gehry)選用建造畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館外殼的先例,因其成本和復(fù)雜的生產(chǎn)工序而少為藝術(shù)家所用。因此,陳世英龐大的鈦金屬雕塑系列是“激進(jìn)而空前”的,使用了多種雕刻技術(shù):建模、鑄造、雕刻、焊接和組裝。
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time II, 2020. Courtesy of the artist
《物質(zhì)與時(shí)間對(duì)話》系列大型鈦金屬雕塑作品,通過將鈦金屬的輕盈和永恒性以及鐵的沉重和易腐蝕性并置,發(fā)起物質(zhì)與時(shí)間的對(duì)話。這些物質(zhì)指向時(shí)間的流逝——鐵最終會(huì)生銹,而鈦金屬不會(huì)腐蝕,更接近永恒。這些莊嚴(yán)的、半具象的雕塑高達(dá)3米,中心圖案是擁有深沉而震撼的面部輪廓的巨型頭像,帶有神像般的和平氣質(zhì)。幾近變形的形狀仿佛雌雄同體,兼具古老氣息和外星生命的跡象。
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time II, 2020. Courtesy of the artist
陳世英表示:“我將鈦金屬和鐵梁并置,并給予它們臉孔和形狀,賦予它們紀(jì)念碑般的力量和詩意。鐵梁將在幾百年后氧化,而鈦金屬將比鐵梁長(zhǎng)壽,但這兩種材料的生命比我的生命長(zhǎng)久。時(shí)間既短亦長(zhǎng),涵蓋了一切?!?/p>
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time V, 2020. Courtesy of the artist
《物質(zhì)與空間對(duì)話》特定場(chǎng)域裝置藝術(shù)探索了“非空間”內(nèi)的空間幻覺。此作品直接引用了陳世英于1987年發(fā)明的、舉世聞名的“世英切割”(Wallace Cut)雕刻技法?!笆烙⑶懈睢钡撵`感源自攝影師使用的多重曝光技術(shù),在全透光的寶石體內(nèi),通過雕刻和精算,創(chuàng)造出立體幻覺。寶石的正面呈現(xiàn)五張臉,但只有中間的一張臉是雕刻,兩側(cè)的臉都是倒影。同樣,在此次最新的沉浸式裝置藝術(shù)中,陳世英利用光和折射創(chuàng)造出獨(dú)特的空間效果,讓觀眾與之互動(dòng)成為作品的一部份。
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time V, 2020. Courtesy of the artist
威尼斯是16世紀(jì)以來最重要的玻璃和鏡子產(chǎn)地,陳世英在此作品中以不銹鋼鏡面向其靈感之鄉(xiāng)威尼斯的歷史致敬。策展人James Putnam評(píng)論道:“陳世英的雕塑及特定場(chǎng)域裝置作品的結(jié)合,體現(xiàn)了他對(duì)于探索感知以及光的折射的癡迷。在特殊的‘威尼斯光華’──水上陽光的反射 ──語境之下,如同威尼斯文藝復(fù)興時(shí)期畫家一樣,受到‘光的感召’。”
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time V, 2020. Courtesy of the artist
他同時(shí)指出:“陳世英創(chuàng)造微型和大型雕塑的技巧似乎造就了他對(duì)微觀世界和宏觀世界之間聯(lián)系的獨(dú)特見解,成為了他的創(chuàng)作特色。由于他的佛教哲學(xué)背景的關(guān)系,他的作品也是一種對(duì)生命、自然和宇宙奧秘的沉思與好奇。在這種語境下,這些雕塑本身可以看成是‘泰坦們’的縮影;按照神話,他們就是天地原始神靈之子?!?/p>
Wallace Chan, A Dialogue between Materials and Time XIII, 2020. Courtesy of the artist
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