時間:2021/2/5 13:42:33 來源:澎湃新聞
蒙德里安展覽現(xiàn)場來源:網(wǎng)絡(luò)(03:53)
風(fēng)格派(De Stijl,源自荷蘭語,意為“風(fēng)格”),指的是1917年建立的一個畫家、建筑師和設(shè)計師聯(lián)盟。荷蘭畫家皮埃特·蒙德里安(1872-1944)是風(fēng)格派的發(fā)起者之一,也是20世紀上半葉最具影響力的畫家之一。蒙德里安原作是一種“少即是多”的哲學(xué),他希望自己的藝術(shù)是簡單至極、嚴謹細心、純粹干凈的。
澎湃新聞獲悉,“蒙德里安與荷蘭風(fēng)格派”展覽近日在西班牙馬德里索菲亞王后國家藝術(shù)中心博物館舉辦,匯集了蒙德里安和其他藝術(shù)家作品,包括繪畫、雕塑和文檔等,是自1982年以來蒙德里安在西班牙的首次大型展覽。
皮埃特·蒙德里安(1872-1944)
1918年,風(fēng)格派運動的發(fā)起者用四種語言發(fā)表了他們野心勃勃的宣言:創(chuàng)造出一種世界性風(fēng)格,“促進生活、藝術(shù)和文化的國際性統(tǒng)一?!边@個藝術(shù)家聯(lián)盟的使命是創(chuàng)造一種有著平靜、和諧精神的新藝術(shù)風(fēng)格。他們認為將繪畫的元素精簡到只有形式、色彩和線條,可以為社會帶來新的活力,當藝術(shù)與生活完美融合時,人們便不再需要藝術(shù)。
根據(jù)蒙德里安的描述,風(fēng)格派將抓住“人類精神的純粹創(chuàng)造……它體現(xiàn)為純粹的審美關(guān)系,以抽象的形式表現(xiàn)出來?!?/strong>
《構(gòu)成C(第3號),紅黃藍》
《構(gòu)成C(第3號),紅黃藍》是典型的蒙德里安作品。它有著純白的背景。蒙德里安認為,作為構(gòu)建作品的基礎(chǔ),它是普適的、純粹的。然后,他畫了不同粗細的黑色水平或垂直線組成的稀疏網(wǎng)格。這是一個重要細節(jié)。蒙德里安希望在作品里傳遞出生命永恒運動的觀念,他認為這一目標可以通過改變黑色線條的寬度在不知不覺中達到。他推論說,線條越細,眼睛對它的軌跡“讀”得就越快,反之亦然,因此,改變寬度,他就可以像使用汽車油門踏板一樣運用線條,而這將有助于成功實現(xiàn)他的最終目的:使畫作擁有“動態(tài)平衡”。
“蒙德里安與荷蘭風(fēng)格派”展覽現(xiàn)場
平衡、張力和平等就是蒙德里安所有的創(chuàng)作內(nèi)容。他曾說:“新造型主義代表平等,因為……各個部分之間雖然存在不同,它卻能使每一部分都擁有像其他部分一樣的價值?!?/em>這是一個有啟發(fā)性的評論,它突出了蒙德里安的新造型主義和康定斯基、馬列維奇、塔特林的抽象藝術(shù)之間的差別。在蒙德里安成熟的藝術(shù)生涯中,個體元素間從不混合,它們永遠自足。沒有重疊的平面或色調(diào)過度。這是因為蒙德里安關(guān)心的是各種元素關(guān)系上的統(tǒng)一,沒有時間去顧及傳統(tǒng)意義上那種兩者合二為一的關(guān)于愛的浪漫理想。他在定義一種新的社會秩序。
1872年,蒙德里安出生于荷蘭中部的阿麥斯福特,父親是一位清教徒和熱衷美術(shù)的小學(xué)校長,藝術(shù)與宗教在他的生命之初就種下了種子。1911年,他在巴黎看到立體主義創(chuàng)始人巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的前期作品,立體主義忽略對自然物象的如實描繪,強調(diào)畫面的形體構(gòu)成表現(xiàn)很適用于揭示自然的內(nèi)在本質(zhì)。
《果籃與蘋果》 1891 Kunstmuseum Den Haag。 Longterm loan of P。 J。 van den Berg ? Mondrian/Holtzman, 2020
《教堂》Reformed Church at Winterswijk 1898
《夏日》Summer Day, 1908 Collection Museum de Fundatie, Zwolle and Heino/Wijhe, The Netherlands ? Mondrian/Holtzman, 2020
1913年,蒙德里安意識到,立體主義并沒有徹底實現(xiàn)對“純粹實在”的表達。而藝術(shù)的終極目標,應(yīng)該是將表象化的現(xiàn)實,還原至最本質(zhì)的結(jié)構(gòu):平面、色彩、節(jié)奏與韻律。于是,他放棄了立體主義。
《大海與星空》Pier and Ocean 5 (Sea and Starry Sky) 1915/1914
幾年以后,蒙德里安也發(fā)起了一場現(xiàn)代藝術(shù)運動,新造型主義是當時最純粹的抽象藝術(shù)形式。四幅以一棵樹為主題的畫作構(gòu)成了一個絕佳系列,展示了蒙德里安從一個早期大師的追隨者到開創(chuàng)性的現(xiàn)代主義藝術(shù)家的蛻變之路。
《夜晚,紅樹》(1908)
第一張是《夜晚,紅樹》(1908),畫家描繪了一棵隆冬時節(jié)的盤虬老樹。這幅畫證實了17世紀荷蘭浪漫主義風(fēng)景畫家在當時對蒙德里安產(chǎn)生的影響。作品富有表現(xiàn)力的用色——深紅、藍和黑——顯示出這位藝術(shù)家也從梵高身上汲取養(yǎng)料。
《灰色的樹》(1912)
《灰色的樹》(1912)是這一系列中的第二張。蒙德里安的抽象力覺醒了,可以看到立體主義對他的影響。蒙德里安試圖在一幅空間深度幾乎完全被消除的畫作中顯現(xiàn)出組合結(jié)構(gòu),因此樹的細節(jié)被簡化了。
《開花的蘋果樹》(1912)
接下來是《開花的蘋果樹》(1912),這顯示了蒙德里安在抽象的道路上越走越遠。蒙德里安將樹枝表現(xiàn)為一系列又短又粗的黑色線條,它們優(yōu)雅地彎曲著,其中一些相交成橢圓形的組合,在整個畫布上橫向漂浮著。他又加了一些黑色的垂直線,固定住畫面并賦予其結(jié)構(gòu)。
《畫面2/構(gòu)成7》(1913年)
1913年,《畫面2/構(gòu)成7》誕生了。這幅畫的主題還是一棵樹,但比任何立體主義者對相同題材的處理都要抽象得多。蒙德里安把他的繪畫對象分解成微小的破碎的平面。色彩仍然溫和,除了鮮明的黃色奮力掙脫出整個圖案。這可能暗示了他有意在畫中描繪的內(nèi)在靈性。
蒙德里安
蒙德里安的事業(yè)不斷推進,這時,他遇到了荷蘭藝術(shù)家、作家、設(shè)計師和贊助人特奧·凡·杜斯伯格(1883-1931),1917年,他們共同創(chuàng)辦了一份雜志,凡·杜斯伯格任主編。他們將雜志命名為“De Stijl”,意為“風(fēng)格”(英語發(fā)音類似“濃縮”)。
特奧·凡·杜斯伯格(1883-1931)
風(fēng)格派宣稱,自然形式將被“徹底根除”,因為它們是“純粹藝術(shù)表現(xiàn)的阻礙”。唯一真正重要的,是創(chuàng)造出能在色彩、空間、線條和形式的關(guān)系間找到統(tǒng)一的作品。他們總結(jié)道,這個概念適用于從建筑到產(chǎn)品設(shè)計的各種藝術(shù)形式。
這一點被風(fēng)格派的早期參與者、荷蘭家具木工及建筑師赫里特·里特菲爾德(1888-1964)證實。1923年,沉浸于風(fēng)格派美學(xué)的里特菲爾德,運用了蒙德里安新造型主義的原色和黑色線條,做了一把“紅藍椅”,看起來就像三維版的蒙德里安繪畫。椅子的背板被涂成紅色,座位是迷人的深藍。設(shè)計師在椅子可見的端口涂上的黃色顏料,使得黑色的木制框架呈現(xiàn)出比以往更活潑的風(fēng)格。
赫里特·里特菲爾德《紅藍椅》
1924年,里特菲爾德按照風(fēng)格派的準則設(shè)計了一棟房子,這棟位于烏得勒支的“施羅德住宅”已經(jīng)被列入了聯(lián)合國教科文組織《世界遺產(chǎn)名錄》。“施羅德住宅”像一幅可供人們居住的蒙德里安的畫作,它的正面是長方形平面,混凝土墻壁刷成白色,在它的后面是底層和二層的窗戶,每個都有涂了色的過梁:一紅一藍。建筑內(nèi)部同樣延續(xù)了新造型主義或風(fēng)格派的特點。
施羅德住宅外景
施羅德住宅內(nèi)部
同一年,在馬列維奇至上主義和俄國構(gòu)成主義的影響下,杜斯伯格提出要在一系列“反構(gòu)圖”繪畫中引入對角線,他認為垂線和水平線過于呆板和單調(diào),而斜線則富于動感,可給畫面帶來生機和動勢。這讓蒙德里安無法接受。幾次爭吵之后,這位新造型主義的奠基人于1925年離開了風(fēng)格派?;蛟S是之前的新造型主義理念已經(jīng)深入人心,也或許杜斯伯格的基本要素主義時間太短,成分太雜,1931年,風(fēng)格派在他去世之后解散。
1940年,蒙德里安移居紐約,加入美國抽象藝術(shù)家協(xié)會,對爵士音樂喜好的延續(xù),也順理成章地成為蒙德里安同期創(chuàng)作的熱門主題,表現(xiàn)在他畫面上就是黑色線條消失了,只留下紅黃藍三原色構(gòu)成水平的和垂直的線條互相交融。1943年所作的《百老匯爵士樂》是蒙德里安的集大成之作,充滿韻律的色塊,邊緣模糊的界面,四方擴散的動勢,仿佛從環(huán)境樂譜里擷取出的完美篇章。
《百老匯爵士樂》
蒙德里安的美學(xué)從建筑延伸到設(shè)計界。法國時尚設(shè)計師伊夫·圣·羅蘭就擁有4件蒙德里安的作品,曾掛在他位于巴黎的豪華公寓里。1965年,伊夫·圣·羅蘭出品了一件無袖寬松羊毛連衣裙,以蒙德里安《紅黃藍構(gòu)成》(1930)中的原色色塊和黑色直線為裝飾。它登上了法國《時尚》雜志1965年秋季號的封面,引發(fā)了蒙德里安式裝飾元素的熱潮,延續(xù)至今,流行程度之高,足見這位荷蘭人藝術(shù)準則的成功。
《紅黃藍構(gòu)成》(1930)
伊夫·圣·羅蘭出品了一件無袖寬松羊毛連衣裙,以蒙德里安《紅黃藍構(gòu)成》中的原色色塊和黑色直線為裝飾,登上了法國《時尚》雜志1965年秋季號的封面。
蒙德里安原作是一種“少即是多”的哲學(xué),他希望自己的藝術(shù)是堅不可摧、簡單至極、嚴謹細心、純粹干凈和品德高尚的。他想以一種所有人都能理解的和諧統(tǒng)一的觀念戰(zhàn)勝“個體的至高無上”。
“蒙德里安與荷蘭風(fēng)格派”展覽現(xiàn)場
展覽將持續(xù)至2021年3月1日。
(本文參考資料:威爾·貢培茲《現(xiàn)代藝術(shù)150年》、埃米·登普西《現(xiàn)代藝術(shù)》、在藝等)
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