時間:2021/2/5 10:28:46 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/4)方力鈞版畫
(2/4)2020,488x1098cm,木刻版畫,2020年
(3/4)2003.2.1,400×852cm,木刻版畫,2003年 廣東美術(shù)館藏
(4/4)1999.2.1,488×732cm,木刻版畫,1999年 譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館藏
2021年1月29日至3月1日,“方力鈞版畫”展覽將在湖南省博物館特展一廳、二廳舉辦,并免費向公眾開放。鑒于近期國內(nèi)疫情呈零星散發(fā)和局部聚集性交織疊加,加上春節(jié)臨近人員流動性加大,根據(jù)湖南省疫情防控部門的意見,本次展覽不舉辦現(xiàn)場開幕式,而是采取線上直播等方式啟動觀展之旅。
據(jù)悉,開幕當(dāng)天,方力鈞將攜手策展團隊和眾多的媒體進行線上直播互動。除此之外,來到現(xiàn)場的觀眾還有機會和頂級藝術(shù)大咖合影留念,并把本次展覽定制款的藝術(shù)圖章帶回家哦!
一、展覽及藝術(shù)家介紹
該展通過梳理方力鈞1982年首次創(chuàng)作的版畫至2020年的新作,借助132件不同時期的版畫作品,來反映方力鈞在不同階段的藝術(shù)探索。此次展覽不僅僅是方力鈞從事版畫創(chuàng)作38年的階段性成果,也是一窺中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史和研究中國當(dāng)代藝術(shù)家群體成長史,所極具典型化的一個縮影。策展人按照時間順序,將方力鈞的版畫作品劃分為四個轉(zhuǎn)折時期:一、朦朧期(1982—1984)二、沉寂期(1985—1994)三、覺醒期(1995—1998)四、突破期(1999年至今)。方力鈞的藝術(shù)之路始于版畫,版畫創(chuàng)作思維是他一切藝術(shù)形式的本源。但是,人們所熟知的卻是他作為當(dāng)代藝術(shù)符號化的油畫作品。相信通過此次展覽的舉辦,我們可以對方力鈞的個人藝術(shù)成就有更加深入的了解。
方力鈞,1963年生于河北,1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。他作為中國后89新藝術(shù)潮流最重要的代表,與這個潮流的其它藝術(shù)家共同創(chuàng)造出一種獨特的話語方式——“玩世現(xiàn)實主義”。其中尤以方力鈞自1988年以來一系列作品所創(chuàng)造的“光頭潑皮”的形象,成為一種經(jīng)典的語符,標(biāo)志了80年代末和90年代上半期中國普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存狀態(tài),或者更廣義地說它標(biāo)志了當(dāng)代人的一種人文和心理的感受。
二、版畫的歷史與概念
版畫始于印刷術(shù),發(fā)源于中國,傳播于世界各地,距今已有一千余年的歷史。魯迅先生說:“世界上版畫出得最早的是中國?!边@一說法也普遍得到國際上的公認。世界上現(xiàn)存最早的木刻版畫是我國唐朝咸通九年(868年),刻印在《金剛經(jīng)》扉頁上的版畫插圖。這一時期的版畫以表現(xiàn)和傳播佛教題材為主要內(nèi)容。
版畫的概念隨著時代的發(fā)展不斷完善,現(xiàn)代版畫的概念主要是指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品,具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。按照不同的分類方式,有諸多的種類,其中常見的分類方式是按照版種和制作技法分為:凹版、凸版、平版、孔版、綜合版和PS版。版畫最大的特點是以版為媒介所創(chuàng)作的藝術(shù),具有復(fù)數(shù)性和間接性的特質(zhì),豐富的肌理效果和特殊的印痕之美是其他畫種所不具備的。改革開放以來,隨著藝術(shù)院校版畫專業(yè)的逐漸普及和版畫工坊的市場化運營,版畫受到越來越多的藝術(shù)家青睞,中國出現(xiàn)了一批在國際上令人矚目的版畫藝術(shù)家,方力鈞正是其中的佼佼者。
三、展陳形式設(shè)計力圖打破常規(guī)
展覽希冀通過觀看方式的改變使觀眾從常規(guī)化的博物館展覽中脫離出來,呈現(xiàn)出一場“去博物館化”的展覽。通過視覺信息的排列與非時間線性的作品組合傳達出“去回顧展化”的態(tài)度。強調(diào)觀展體驗中的“沖擊、觀看、記憶”,以期達到“作品為傳播服務(wù)”的目的,使作品在展覽結(jié)束后還會在某個不經(jīng)意的時刻出現(xiàn)在觀眾的記憶中并對他們產(chǎn)生盡可能持續(xù)的影響。
因此,展陳的視覺結(jié)構(gòu)如下:(特展二廳即1號廳、過道臨展廳即2號廳、特展一廳即3號廳)1號廳:斜切墻面將與1號廳臨時展墻的搭建方式形成呼應(yīng)。通過對版畫作品大小比例的分析,以空間視覺公式計算出作品與觀眾間的最佳觀看距離,而作品、觀眾、環(huán)境的變化也會影響觀眾的觀看情緒與感受,因此1號廳為觀眾呈現(xiàn)了多角度視覺沖擊的觀看方式;2號廳:作為承上啟下的過廳,在墻面的處理上延續(xù)了1號廳的斜切方式,但在高度上從6米降到了3米,目的是與3號廳12米的空間形成視覺與心理上的落差。3號廳:借鑒以往的大幅作品的展出經(jīng)驗并且充分利用12米空高的空間獨特性,將所有大尺幅作品整合到這個區(qū)域內(nèi),通過大幅度抬高視線的方式形成這個展廳的獨特視覺場域。這種整合式的、空曠的視覺感受與1號廳密集式的、撲面而來的作品形成了觀看節(jié)奏上的強烈對比,同時很好地利用了空間的特殊性。此外,霓虹燈簽名與出口處作品的設(shè)計,為觀眾留下了最深刻的記憶線索。
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