時(shí)間:2021/1/21 12:52:07 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
展覽時(shí)間:2020-12-24 - 2021-01-28
展覽城市:北京 - 北京
展覽機(jī)構(gòu):國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地(北京)國(guó)際藝術(shù)交流中心
展覽地址:北京市順義區(qū)金航東路3號(hào)院
策 展 人:彭鋒
學(xué)術(shù)主持:陳岸瑛
主辦單位:亞洲藝術(shù)周
協(xié)辦單位:藝薯家(北京)
參展人員:劉迎春
展覽備注:展覽執(zhí)行:陳敬哲 聶以為
展覽時(shí)間:2020年12月24日—2021年1月28日(周一閉館)
支持單位:CHS青少年國(guó)際馬術(shù)優(yōu)質(zhì)教育、意大利APPAINI、南通銀光大劇院、鶴眸創(chuàng)意、中威文化傳媒
展覽介紹
劉迎春的作品畫(huà)面構(gòu)圖簡(jiǎn)約而灑脫,一派元?dú)饬芾斓臍庀?,而筆觸細(xì)節(jié)又幽妙入微,美輪美奐,結(jié)合鏡面本身具有的反射屬性,將人從反觀引向反思,給人豐富奇趣的感官享受和明朗玄妙的生命啟迪。劉迎春的作品極具個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言與當(dāng)代性,并傳達(dá)對(duì)于當(dāng)代文化的反思及個(gè)人的生命體驗(yàn)。
——彭鋒
劉迎春先生在傳統(tǒng)技藝基礎(chǔ)上繼續(xù)創(chuàng)新,形成了一個(gè)有意思的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也有利用玻璃、玻璃鏡為媒材的創(chuàng)作,但這個(gè)展覽中的作品,卻開(kāi)啟出不同的藝術(shù)探索方向,值得大家關(guān)注和參與。
——陳岸瑛
劉迎春的鏡繪藝術(shù):美與真的邀請(qǐng)函
撰文/陳敬哲
劉迎春,磨花鏡工藝的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人,有著爐火純青的制鏡技藝,但對(duì)他而言創(chuàng)作不能僅僅止步于手藝的純熟。在對(duì)殘次品進(jìn)行審美再發(fā)現(xiàn)后,劉迎春開(kāi)始嘗試將玻璃與銀兩種材料從鏡子的目的性框架中解放出來(lái),與兩種材料的物性進(jìn)行深度對(duì)話,最終創(chuàng)造出了鏡繪這一獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)形式。
第一次接觸劉迎春的鏡繪藝術(shù)是在他京郊的工作室。一幅立在桌案上的作品,藍(lán)色的背景上幾道氤氳的筆痕,簡(jiǎn)潔而生動(dòng)。當(dāng)我走向這幅作品,準(zhǔn)備細(xì)觀畫(huà)面細(xì)節(jié)時(shí),我自己的形象出現(xiàn)在了作品上,無(wú)論我如何前后左右的踱步,我的鏡像始終與這幅作品同在,成為與銀痕相疊加的圖層,成為它的一部分。這般的觀看體驗(yàn)我之前從未遇到過(guò)。
在劉迎春的鏡繪藝術(shù)中,作為日常生活用具的鏡子被抽離出原有的實(shí)用語(yǔ)境,被賦予了表達(dá)心緒的感性形式,成為審美觀照的對(duì)象。他的作品中,抽象的色與形是畫(huà)面的全部視覺(jué)語(yǔ)言,但卻給觀眾一種夢(mèng)幻而深邃的美感,傳遞出一種寧?kù)o又敞亮的心境,如同透過(guò)孩童的雙眼仰望夜晚的星空。作品上揮灑流動(dòng)的色塊銀痕暗含著創(chuàng)作時(shí)的身體動(dòng)勢(shì),迷人的色彩肌理來(lái)自銀離子自由的化學(xué)運(yùn)動(dòng),畫(huà)面生成于可控與不可控之間,每一塊作品都是劉迎春與銀離子共謀的產(chǎn)物,一半人做,一半天成。
劉迎春的鏡繪藝術(shù)不是一種單純的媒材創(chuàng)新,也不是一種繪畫(huà)技法的突破,而是一種體驗(yàn)的開(kāi)啟,邀請(qǐng)觀眾與作品互動(dòng),邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入作品,邀請(qǐng)觀眾的意識(shí)在自我形象與抽象畫(huà)面間疊加、切換、游戲,與他共享一種喜悅的感受,一段澄明的心緒。
如果將鏡繪藝術(shù)放在古德曼(Nelson Goodman)的記譜理論( notation theory)中討論,我們會(huì)更加清晰的理解這一藝術(shù)形式的獨(dú)特性。每一件鏡繪作品都有且僅有一個(gè)物理實(shí)存的“真跡”,不存在制作復(fù)制品的可能性。同時(shí),由于每一件鏡繪作品都帶有鏡面反射的屬性,映照周?chē)娜伺c環(huán)境,每一次特定時(shí)空條件下的展示都會(huì)直接改變,且持續(xù)改變作品的樣貌。因此,鏡繪藝術(shù)同時(shí)兼具著“記譜性”與“非記譜性”,是一種需要演繹的,但卻只存在唯一實(shí)體的獨(dú)特藝術(shù)形式。每一件完整的鏡繪作品都是作品實(shí)體與具體呈現(xiàn)方式的結(jié)合。劉迎春創(chuàng)造了每一件鏡繪作品的唯一實(shí)體,而作品自身卻向無(wú)限可能性開(kāi)放,作品實(shí)體已經(jīng)完成,而作品的呈現(xiàn)方式卻處在永恒的進(jìn)行時(shí)之中。
劉迎春的鏡繪藝術(shù)不僅是全新的藝術(shù)創(chuàng)作形式,也是一種反思當(dāng)代社會(huì)文化環(huán)境的藝術(shù)創(chuàng)作形式。我們當(dāng)前生活著的世界,是一個(gè)現(xiàn)實(shí)與真實(shí)被遮蔽的世界。如今,每日以驚人數(shù)量增加的圖像與文字業(yè)已形成一個(gè)時(shí)間上不間斷、空間上全覆蓋的整體,逐漸將其背后的現(xiàn)實(shí)密不透風(fēng)地遮擋起來(lái),成為讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)理論中替代現(xiàn)實(shí)真實(shí)的“超真實(shí)”。
然而,鏡繪這一藝術(shù)形式卻是“超真實(shí)”的克星。在對(duì)鏡繪作品的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)中內(nèi)含有一種多層次的觀看關(guān)系:我看作品,我在作品中看到我自己,我看到我自己正在看作品,我看到我自己對(duì)作品的感受。在這樣的觀看體驗(yàn)中,觀眾自身的實(shí)存得到了確證,自我意識(shí)得到了確證,自我的情感體驗(yàn)得到了確證,自身與世界的關(guān)系也得到了確證??梢哉f(shuō),劉迎春用鏡繪藝術(shù)的形式對(duì)“超真實(shí)”的構(gòu)建進(jìn)行了最為徹底的反叛,撕開(kāi)“超真實(shí)”的虛假皮相,讓觀眾得以在審美經(jīng)驗(yàn)中回歸真實(shí)的自我與現(xiàn)實(shí)。
本次以《XIN道》為標(biāo)題的展覽,是劉迎春鏡繪藝術(shù)作品的首次公開(kāi)展示,是對(duì)鏡繪作品無(wú)限呈現(xiàn)方式的一種嘗試,也是第一次嘗試。在本次展覽中,成組展示的鏡繪作品將構(gòu)建出一個(gè)真實(shí)的場(chǎng)域,無(wú)限豐富化的觀看層次將引導(dǎo)觀眾重新體驗(yàn)真實(shí)的自我與世界。同時(shí),作品與觀眾之間的互動(dòng)關(guān)系也將構(gòu)建出一個(gè)開(kāi)放的場(chǎng)域。在這一場(chǎng)域中,觀眾與藝術(shù)家、藝術(shù)作品相互映照,在體驗(yàn)中思考和探索:什么是藝術(shù)?什么是藝術(shù)家?什么是藝術(shù)作品?
《XIN道》是劉迎春與鏡繪藝術(shù)發(fā)出的第一封邀請(qǐng)函:歡迎來(lái)到我的世界,也歡迎來(lái)到你的世界。
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