一睹為快,2020年全球最貴的10件藝術(shù)品!
時間:2021/1/19 15:35:11 來源:美術(shù)報
在2020年這一前所未有的特殊情況下,大型拍賣會幾乎悉數(shù)轉(zhuǎn)向線上拍賣,最高售價作為有價值的一項基準(zhǔn),可以表明世界上最富有的人群并不認為2020年是大筆投資藝術(shù)品道路上的障礙。
以下是2020年最貴的十件藝術(shù)品,一起來看看吧!
Top 1 弗朗西斯·培根
《基于俄瑞斯忒亞三部曲的三聯(lián)畫》
弗朗西斯·培根(Francis Bacon),《基于俄瑞斯忒亞三部曲的三聯(lián)畫》(Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus),1981圖片:Image courtesy of Sotheby’s
售價:8460萬美元
時間:6月30日
地點:蘇富比直播,香港、倫敦、紐約
弗朗西斯·培根是20世紀(jì)40年代以來不列顛群島一位風(fēng)格怪誕的畫家。他生于愛爾蘭都柏林。常常以畸形的形象或病態(tài)的人物為主題,描繪一些令人厭惡的形象。但這些怪誕形象深刻地揭露了這個世界和人類的災(zāi)難,他故意把人的丑陋面貌和痛苦掙扎的表情強調(diào)出來。還經(jīng)常在照片、畫報、印刷品等著名畫作上進行再加工,創(chuàng)作出僅反映自己的內(nèi)心幻象和痛苦的肖像作品。
Top 2 吳彬
《十面靈璧圖》
吳彬,《十面靈璧圖》(1610)(局部)圖片:保利拍賣
售價:5.129億元人民幣(7660萬美元)
時間:10月18日
地點:北京保利拍賣
《十面靈璧圖》是明代宮廷畫家吳彬創(chuàng)作的中國畫。畫心高55.5厘米、長11.5米,引首一高26厘米、長1.125米,引首二高47.5厘米、長1.43米,題跋高55.5厘米、長11.32米。畫作以形寫神而至形神兼?zhèn)?,除中國傳統(tǒng)繪畫筆墨外,又參以幾何原理、音律節(jié)奏、五行之說。從技法所體現(xiàn)的思想上來看,該畫作是“用三維方式解決三維的問題”,這在繪畫史上都是非常少見的”。
Top 3 羅伊·利希滕斯坦
《裸體與歡愉畫》
羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein),《裸體與歡愉畫》(Nude with Joyous Painting),1994圖片:Courtesy of Christie’s Images, Ltd
售價:4620萬美元
時間:7月10日
地點:佳士得“One”直播拍賣會,香港、巴黎、倫敦、紐約
羅伊·利希滕斯坦,出生于1923年,是美國最重要的藝術(shù)家之一,美國藝術(shù)文學(xué)院成員 。作為波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家利希騰斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風(fēng)格結(jié)合的繪畫,借用當(dāng)時大眾文化與媒體的意象,利希騰斯坦用標(biāo)志性色調(diào)和標(biāo)志性大圓點(Benday dots)的手法來表現(xiàn)“美國人的生活哲學(xué)”。
Top 4 大衛(wèi)·霍克尼
《尼科爾斯峽谷》
大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney),《尼科爾斯峽谷》(Nichols Canyon),1980圖片:Image courtesy Phillips
售價:4100萬美元
時間:12月7日
地點:紐約富藝斯
大衛(wèi)·霍克尼,1937年生于英國布拉德福德,是當(dāng)今國際畫壇最具影響力的大師之一,被稱為“最著名的英國在世畫家”。他創(chuàng)作出了近半個世紀(jì)以來最有識別度的生動圖像。他的藝術(shù)生涯橫跨了多個領(lǐng)域,包括從拼貼攝影到歌劇舞臺設(shè)計,從用傳真機制作畫作,到深入研究藝術(shù)史上的古典名家如何利用光學(xué)儀器進行創(chuàng)作。而他的作品也幾乎包括所有可以使用到 的媒材,包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫,并一直使用時代最前沿的科技參與創(chuàng)作。
Top5 任仁發(fā)
《五王醉歸圖》
任仁發(fā),《五王醉歸圖》,13世紀(jì)晚期-14世紀(jì)早期圖片:Image courtesy Sotheby’s
售價:3940萬美元(3.07億港元)
時間:10月8日
地點:香港蘇富比
任仁發(fā)(1254—1327),字子明,一字子垚,號月山,青浦(今屬上海市)人。元代畫家、水利家,書學(xué)李北海,畫學(xué)李公麟。擅長人物畫,所畫人物筆墨蒼潤,生動傳神。早在2016年,任仁發(fā)畫作《五王醉歸圖》卷就曾亮相拍場,最終以3.036億元成交。該作品也是當(dāng)時“中國藝術(shù)品在全球的最高成交紀(jì)錄”。
Top 6 賽·托姆布雷
《無題》
▲賽·托姆布雷(Cy Twombly),《無題》(Untitled Bolsena),1969圖片:Image courtesy Christie’s
售價:3870萬美元
時間:10月6日
地點:紐約佳士得20世紀(jì)拍賣會
賽·托姆布雷(Cy Twombly),美國著名抽象派藝術(shù)大師,1928年4月在美國弗吉尼亞州出生,原名埃德溫·帕克·托姆布雷,“賽”是他父親對他的昵稱。托姆布雷被視作第二次世界大戰(zhàn)后最有影響力的藝術(shù)家之一。他的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與涂鴉和油畫相結(jié)合等創(chuàng)舉而著稱。
Top 7 常玉
《四裸女》
常玉,《四裸女》(Quatre Nus),1950年代圖片:Image courtesy Sotheby’s
售價:3330萬美元(2.583億港元)
時間:7月8日
地點:香港蘇富比
經(jīng)歷了1930年代紙醉金迷的巴黎風(fēng)華,走過40年代的遍地烽火,常玉的藝術(shù)在50年代進入了截然不同的新階段。以裸女題材為例,常玉早年大多以單一女子為主角,而50年代后所創(chuàng)作的裸女群像,并以前所未見的大尺幅來彰顯其氣勢。常玉自早年創(chuàng)作以來,凡遇到極其喜愛或滿意的構(gòu)圖,均會在創(chuàng)作第一件作品后重新挑戰(zhàn),以不同的色彩與線條運用再作第二件。
Top8 馬克·羅斯科
《無題》
馬克·羅斯科(Mark Rothko),《無題》(Untitled),1967圖片:Image courtesy Christie’s
售價:3130萬美元
時間:10月6日
地點:紐約佳士得20世紀(jì)拍賣會
美國抽象派畫家馬克·羅斯科(1903—1970)生于俄國,十歲時移居美國,曾在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院學(xué)習(xí),師從于馬克斯·韋伯。他最初的藝術(shù)是現(xiàn)實主義的,后嘗試過表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義的方法。以后,他逐漸拋棄具體的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風(fēng)格。馬克·羅斯科的藝術(shù)注重精神內(nèi)涵的表達。他力圖通過有限的色彩和極少的形狀來反映深刻的象征意義。
Top9 布萊斯·馬爾頓
《互補》
布萊斯·馬爾頓(Brice Marden),《互補》(Complements),2004-2007圖片:Image courtesy Christie’s
售價:3090萬美元
時間:7月10日
地點:佳士得“One”直播拍賣會
布萊斯·馬爾頓可以說是我們這個時代最重要的藝術(shù)家之一。作為一位抽象畫家,他成功而漫長的職業(yè)生涯對流行于20世紀(jì)后半葉的一種批評觀點——繪畫作為一種有效的表現(xiàn)手段已壽終正寢——無疑是一個有力的挑戰(zhàn)。
Top10 巴尼特·紐曼
《Onement V》
巴尼特·紐曼(Barnett Newman),《Onement V》,1952圖片:Image courtesy Christie’s
售價:3090萬美元
時間:7月10日
地點:佳士得“One”直播拍賣會
當(dāng)你第一眼看到巴尼特·紐曼的作品時,心中肯定是這樣想的:“這不就是一條線嗎?我也能畫!”對于公眾來說,抽象表現(xiàn)主義的欣賞和接受是困難的,即使對于藝術(shù)史和評論界,抽象主義的價值和意義所在也是含糊不清。紐曼的作品不僅被拍出高價,而且在世界各地的重要美術(shù)館都有收藏。
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