時間:2020/12/30 17:03:38 來源:雅昌專稿
崔如琢
[永樂拍賣]太璞如琢 — 崔如琢水墨精品
鴻篇巨制山水、天價拍賣紀錄,這是藝術市場中的崔如琢的畫像。當面對面聽他高談闊論講述自己的藝術理念時,崔如琢也是一位富有民族藝術使命的藝術家。
對于東西方藝術的發(fā)展,尤其是歷朝歷代中國傳統(tǒng)繪畫的面貌和傳承之作更是如數(shù)家珍;在藝術實踐中,令人稱道的是指墨創(chuàng)作,崔如琢先生了非常重要的一步,不僅是姿態(tài)、形態(tài)、語境、手段、材料的變遷,而且也是藝術創(chuàng)作系統(tǒng)的生態(tài)化變革。
崔如琢在永樂2020年全球首拍預展現(xiàn)場
市場角度而言,崔如琢擁有一批藝術擁躉者,其作品被國際政要、博物館都收藏。正值永樂2020年全球首拍之際,特別策劃推出“太璞如琢——崔如琢水墨精品”專場,九件作品、四個標的上拍,包括指墨書法、山水巨制和梅花長卷,堪稱件件俱佳。
太璞如琢-崔如琢水墨精品專場
預展時間
即日起至12月4日
拍賣時間
12月4日17:00
展拍地點
北京四季酒店
本文分為兩個部分,第一部分為藝術頭條特別對話崔如琢,除了市場高價之外,聊了聊一位當代書畫藝術家對于傳統(tǒng)文化的思考;第二部分為“太璞如琢——崔如琢水墨精品”賞析,近距離欣賞崔如琢疫情期間的創(chuàng)作。
對話崔如琢
重拾傳統(tǒng)文化自信
藝術頭條:其實對于當下中國書畫的創(chuàng)作狀態(tài)來說,有一個基調(diào)是:有高原缺高峰,作為當代書畫家,您怎么看待這樣的評價?
崔如琢:回答這個問題,首先要從中國畫的發(fā)展講起。首先東西方藝術各有千秋,中國畫是一種具有極強生命力的藝術形式。在中國美術史進程中,歷代都不一樣,比如我們說近代大家中,齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千、李可染、李苦禪這些一線大家都創(chuàng)造了自己的繪畫形式,都有個人藝術面貌和藝術高度。
在全世界的藝術面貌中,我認為中國畫和中國文化一樣是最有生命力的。翻開中國文化、世界文化史和藝術史,古希臘、古埃及、古巴比倫、古印度等文明古國的文化能夠延續(xù)到今天,并且能夠堅守文化傳統(tǒng)就是中華民族。
永樂2020年全球首拍預展現(xiàn)場
習總書記提出“中國夢”,“中國夢”的魂就是中國5000年的文明,提出文化自信就是要對五千年來的傳統(tǒng)文化有自信,而中國藝術在文化里是一個非常重要的組成部分。
中國藝術不只是書畫藝術,還包括古跡善本、鼻煙壺、木器、玉器等等,琳瑯滿目。在5000年里,我們的祖先創(chuàng)造了非常燦爛的藝術珍品。我走遍全世界,看到全世界的博物館里最吸引人、最精彩的東西是我們祖先創(chuàng)造的藝術品。可以這么說如果一間博物館里沒有中國藝術品,那么這個博物館就會遜色很多。所以,作為炎黃子孫我們應該是驕傲的。
藝術頭條:但是進入到二十世紀之后,中國藝術發(fā)生了非常大的變化,這個階段您認為存在的問題是什么?或者遺留下未解決的問題是什么?
崔如琢:鴉片戰(zhàn)爭以后,列強侵入中國, 這100多年來,有一個很大的問題就是西方文化藝術的介入改變了中國的藝術史,也改變了我們民族對自己5000年來文化藝術的重新定位和認識。甚至有些要否定自己的文化和歷史,把自己的藝術文化邊緣化,這是一個非??杀默F(xiàn)象。
藝術創(chuàng)作之外,再看看美術教育,當下的美術學院把俄羅斯教學帶入中國,比如馬克西莫夫進入了中央美院。那么這種教育體系下,如何給中國的油畫定位?如何給現(xiàn)在的美術教育定位?如何給當代藝術的定位?這些都是課題。第三,如何給當下“轉(zhuǎn)基因的中國畫”定位又是一個課題。
所以我認為,如何對傳統(tǒng)重新定位,那就得按照習總書記的教導,建立我們的文化自信,這也是中華民族5000年文明的自信,這一點來講,我們做的非常不夠。
徐悲鴻
那么這種情況下,如何讓我們的當代藝術民族化?就是一個非常重要的課題。徐悲鴻為什么偉大?正是因為徐悲鴻的畫里有中國符號,徐悲鴻懂收藏、懂書法,所以我認為二十世紀歷史進程中,徐悲鴻是最好的藝術家之一。
此外,吳冠中、林風眠、劉海粟等在海外留學的藝術家,雖然我說有“轉(zhuǎn)基因”的成分在,但是他們對歷史還是有貢獻的。
但如果說能夠代表中華民族的,我認為一定是唐宋元明清,歷代大家近百年我們只有提齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千、李可染、李苦禪等這些人才是藝術界的民族英雄。 因為他們是畫中國畫的,他們是寫中國字的,他們文史哲的修養(yǎng)是非常全面的。
藝術頭條:那么具體到您的創(chuàng)作上,對于“轉(zhuǎn)基因”或者是“西方因素”,您是怎么處理的?
崔如琢:在講完東方藝術的發(fā)展進程和傳統(tǒng)文化之后,再來說中國畫,我認為中國畫必須有中國畫的標準。
崔如琢收藏的《石濤羅漢百開冊頁》
比如我很喜歡也經(jīng)常說的藝術大家石濤,石濤20歲到安徽的時候,明末清初的藝術大家梅清就夸贊石濤畫的比自己好。我也收藏有石濤的五百羅漢,是石濤26歲到31歲期間畫的,也曾經(jīng)在國家博物館展出過,故宮博物院也有過出版。石濤就是一個沒有畫過素描的人,但是他的人物、動物畫卻是那么的生動,山水畫也是佳作,這是為什么呢?
崔如琢藏《石濤羅漢百開冊頁》局部
當年我在美國在大都會博物館,看到石濤25歲畫的《十六應真圖》,旁邊有梅清的長跋,我看了以后非常震驚和激動,這是石濤25歲畫在安徽宣城畫的,25歲的石濤已經(jīng)有了那么高的藝術成就。他跟誰學的呢?而且石濤是人物畫的最好,山水是細筆山水??墒乾F(xiàn)在看不見他的人物,我看到的人物第一件就是紐約大都會博物館的《十六應真圖》。 第二件就是波士頓博物館的《鬼母子天圖》,第三件就是我手中的五百羅漢。
崔如琢藏《石濤羅漢百開冊頁》局部
但恰恰就是現(xiàn)在,我們把傳統(tǒng)歷史邊緣化了,中華民族五千年的歷史,漢字保留到現(xiàn)在說明什么?說明我們民族偉大,我們國家偉大,否則哪個國家的文字能成為藝術?
這種文化精華的東西,我們?nèi)绾稳ブ匦抡J識?如何給我們的青少年進行這種啟蒙教育?我覺得這是一個全民族的責任。在當前何去何從,我們的文化藝術何去何從,擺在我們的藝術家面前、年輕人面前、有關教育部門面前都是非常重要的。習總書記已經(jīng)明確的提出中國人要做中國夢,中國夢的魂是中國文化,我們要文化自信,文化自信是我們民族文化的自信,不是外來文化的自信。
如何實現(xiàn)習總書記的文化戰(zhàn)略,是我們每一個炎黃子孫的歷史責任。習主席講,我們每一個炎黃子孫要有理想有擔當,國家才有希望,民族才有前途。
藝術頭條:謝謝您!
崔如琢精品賞析
指墨、長卷、大尺幅紙本件件精品
崔如琢以前賢為師,更以萬物為師,以生機為運,見一花一木、一鳥一萼,諦視而熟察之,以得其所以然。借用問樵人老師的評價:“為百代之傳燈?!毙糯_實也。
崔如琢《暗香浮動鳥鳴春》紙本水墨
47厘米×1053厘米 2020年作
估價待詢
《暗香浮動鳥鳴春》是一幅長及十米的長手卷,描繪了冬日寒梅盛放、百鳥鳴春、石林虬結。梅花取法王冕、金農(nóng),疏疏落落間,融入宣紙,水墨淋漓間草木紛繁。
本次上拍的《雨洗溪光凈》與《秋山煙翠》兩件巨幅山水分別創(chuàng)作于2020年和2017年,一雨一霧,充分展現(xiàn)了藝術家的藝術選擇,即李可染先生對他的教誨:“山不像山,其山自在;水不像水,其水自流。千山萬水,畫理盡在其中。”
崔如琢《雨洗溪光凈》紙本水墨
76厘米×430厘米 2020年作
估價待詢
其中《雨洗溪光凈》描繪的是雨中楊柳依依,水和潺潺中有一人垂釣江邊,賢者意趣,以意作書,不復法古,以無古可法,一掃尋常結構。
崔如琢《秋山煙翠》紙本水墨
368厘米×142厘米 2017年作
估價待詢
《秋山煙翠》真氣彌滿,加上畫家的層層積染,整個畫面煙濤漭泱、云氣沖蕩,極雄奇渾茫之致,一種強烈的動感,使人益覺在大山的覆蓋下萬物正萌發(fā)著勃勃生機。從技法上看,崔先生把潑墨、積墨、破墨以及渲、染、皴、擦、點等多種技法交相為用,各致其極。
《月色滿窗詩骨冷 露華方枕夢魂清》
175厘米×50厘米 2014年作
《月落江橫數(shù)峰遠 水色山光蔚可餐》
262.5厘米×77厘米 2014年作
《幽居閑日聽嚎鳥 空亭靜掩有桐蔭》262厘米×78.52厘米 2014年作
《太平朝野都無事 且與鶯花作主人》
263厘米×73厘米 2014年作
《風動碧荷飛翠鳥 雨敲松子落琴床》
264厘米×76.5厘米
《翠竹影移涼夢遠 碧蓮香散暮云橫》
263.5厘米×78.5厘米 2014年作
估價待詢注:六件書法作品為同一標的。
此次推出的崔如琢六件指墨書法作品在預展現(xiàn)場頗為引入關注,將會作為一個標的上拍。六句詩詞看起來是描繪景色風光,實則依循古人、寓意于景。
談起即將拍賣的書法作品,崔如琢說這是經(jīng)過20余年探索的一點點成果。細觀這幾件指墨篆書條幅,指腕落墨間以意作書,結構章法不同尋常、不泥古人,一派自然天真的趣味。他說:“指墨書法,自古以來無人嘗試。我在進行指墨畫創(chuàng)作的同時,覺得指墨書法也有很大的開拓空間,于是下了很大功夫進行研究、實驗?!?/p>
崔如啄 去官網(wǎng)看看
書畫家、鑒藏家、靜清苑主。1944年生于北京,1981年定居美國,此前曾執(zhí)教于中央工藝美術學院,于1984年榮獲美國紐約杜威大學榮譽藝術博士學位。1996年回國,定居北京,現(xiàn)任中國藝術研究院博士生導師。
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