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　　香港和北京紛沓而至的拍賣會，讓人想起了這兩日廣西搶收晚稻的場景。

　　的確，似乎2020年春拍才剛剛結(jié)束，從八月到十一月，不過九十天，這對于每一家拍賣行而言，都是一次極大的挑戰(zhàn)，而這一切都是在疫情防控交通受限的情況下完成的，并且基本是“內(nèi)循環(huán)”。

　　不過在如此緊張的環(huán)境下，卻有大量重磅珍品逆勢而上，多家拍賣行都祭出了歷年來的最強(qiáng)陣容，希望在2020年的最后時(shí)刻摘下勝利的果實(shí)。可以說看懂了這些重磅拍品，也就看懂了今年，乃至未來一段時(shí)間的藝術(shù)市場風(fēng)向。

　　2020年是挑戰(zhàn)，也是機(jī)遇，就看誰能笑到最后。

　　藝術(shù)無國界篇 

    奈良美智《溫室女孩》：有望創(chuàng)紀(jì)錄

　　奈良美智《溫室女孩》

　　布面丙烯 119.8 x 109.9cm 1995年作

　　估價(jià)待詢

　　富藝斯與保利拍賣“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”聯(lián)袂呈獻(xiàn)

　　《溫室女孩》精妙地表現(xiàn)了奈良美智的創(chuàng)作精粹，被收錄于藝術(shù)家迄今為止最完整且由藝術(shù)家親自挑選的作品集《奈良美智全作品集 1984-2010》，并刊于首卷封面及“主要作品”欄目，有望成為藝術(shù)家歷來最高成交價(jià)作品之一。

　　班克斯：《猴子雷管》

　　班克斯《猴子雷管》

　　噴漆 卡紙  90.8 x 90.8cm  2002年作

　　估價(jià)：3,800,000 - 4,800,000港元

　　富藝斯與保利拍賣“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”聯(lián)袂呈獻(xiàn)

　　西方藝術(shù)作品方面，本次預(yù)展最大亮點(diǎn)為傳奇街頭涂鴉藝術(shù)家班克斯（Banksy）最為著名的作品之一《猴子雷管》，本作將上拍晚間拍賣。此作品以一只猴子跳到引爆器上激活爆炸的形象，完美展現(xiàn)了這位來自英國布里斯托的藝術(shù)家狂放不羈的幽默。

　　猴子作為班克斯作品中不斷出現(xiàn)的主題，自2000年代初以來被藝術(shù)家塑造為諷刺人類自視“高于”動(dòng)物世界的典型角色?！逗镒永坠堋穭?chuàng)作于美國“911”事件之后、國際形勢愈發(fā)緊張之時(shí)，畫面輕松卻極具批判性與顛覆性，充分展現(xiàn)了班克斯透過藝術(shù)發(fā)聲的創(chuàng)作理念。

　　安迪·沃霍爾：《美元符號》

　　安迪·沃霍爾《美元符號》

　　亞克力、絲網(wǎng)墨、畫布 229x178cm 1981年作

　　佳士得香港現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)夜拍

　　沃霍爾1981年的“美元符號系列”被認(rèn)為是他后期最有影響力的作品。從“工業(yè)匹茲堡”的初現(xiàn)鋒芒，到現(xiàn)在他已經(jīng)位于聲名的高端，美元符號也有了嶄新的意義。這些杰作數(shù)量規(guī)模大、色調(diào)明亮，標(biāo)志其成熟事業(yè)的頂點(diǎn)。杰出的1981《美元符號》及《美元符號系列》是時(shí)代的真正象征 — 色調(diào)明亮大膽，與創(chuàng)作時(shí)期的繁榮經(jīng)濟(jì)相得益彰。

　　草間彌生《A-PUMPKIN-SPW》

　　草間彌生《A-PUMPKIN-SPW》

　　亞克力、畫布 112x145.5cm 2014年作

　　佳士得香港現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)夜拍 

　　作為當(dāng)今世上最舉足輕重的日本女性藝術(shù)家，草間彌生在革新抽象主義、表現(xiàn)主義、情感主義、普普藝術(shù)和簡約主義方面甚有貢獻(xiàn)，并打破所有藝術(shù)范疇及媒介的框架。自與安迪·沃霍爾、喬治·西格爾、唐納·德賈德等名家一同鼎足藝壇以來，草間彌生的知名度有增無減。她雖已年屆八旬，但創(chuàng)作力依然如故，從不間斷地推出全新作品，畫面愈發(fā)細(xì)致迷人。充滿沉思空間的新作《A-PUMPKIN-SPW》畫功更見圓熟，讓她的藝術(shù)造詣提升至更高層次，并堅(jiān)守對她藝術(shù)生命極為重要的理念。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)篇

　　張曉剛：《夢游仙境》卡夫卡式的冷酷

　　張曉剛《夢游仙境》

　　布面油畫  91 x 73cm  1985年作

　　估價(jià)：6,500,000 - 8,500,000港元

　　富藝斯與保利拍賣“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”聯(lián)袂呈獻(xiàn)

　　張曉剛作于1985年的《夢游仙境》是藝術(shù)家早期繪畫的關(guān)鍵代表作，豐富的畫面以一種卡夫卡式的冷酷、荒誕并充滿強(qiáng)烈隱喻的宗教性圖像志為創(chuàng)作內(nèi)核，構(gòu)造出幽靈式、夢魘般的超現(xiàn)實(shí)場景與奇異夢幻而充滿視覺張力的氛圍，反映出藝術(shù)家1982-1985年“幽靈”時(shí)期與1986-1989年“彼岸”時(shí)期的起承轉(zhuǎn)合，無疑是探索張曉剛藝術(shù)發(fā)展歷程的最好范本。

　　劉小東《戰(zhàn)地十八羅漢》：藝術(shù)家的無言立場

　　劉小東《戰(zhàn)地寫生——新十八羅漢像》

　　布面油畫 200×100cm×18 2004年作

　　咨詢價(jià)

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　劉小東曾說，“對我來說，安身立命的是寫生?！?004年起，他走出畫室，輾轉(zhuǎn)臺灣、三峽、北川、新疆和國外，不借助任何攝影圖片復(fù)制手段進(jìn)行寫生創(chuàng)作。相比如今的日常寫生，當(dāng)時(shí)的劉小東更加銳利，以藝術(shù)家的視角記錄這個(gè)時(shí)代普通人的生存面貌，創(chuàng)作了多件如今看來仍是他最耀眼的作品——《戰(zhàn)地寫生—新十八羅漢像》、《三峽新移民》、《溫床》等。

　　此次將在永樂上拍的《戰(zhàn)地寫生—新十八羅漢像》是2004年劉小東受蔡國強(qiáng)之邀去臺灣金門參加“18個(gè)個(gè)展”所作。他在大陸寫生九名大兵，又在金門寫生九名大兵，前后耗時(shí)三個(gè)月，形成新羅漢十八陣。該作在劉小東的創(chuàng)作生涯中非常重要：有全球包括中國美術(shù)館和美國古根海姆美術(shù)館等9家美術(shù)館的展覽記錄，同時(shí)還有至少13次的重要出版。

　　劉小東《戰(zhàn)地寫生——新十八羅漢像》局部

　　劉小東《戰(zhàn)地寫生——新十八羅漢像》局部

　　收藏家杜杰認(rèn)為：“有藝術(shù)家這樣評論劉小東作品中的力量表現(xiàn)：總是會呈現(xiàn)出一個(gè)國家的傷口和一個(gè)藝術(shù)家無言的立場。在臺海戰(zhàn)爭一觸即發(fā)，兩岸關(guān)系幾乎面臨崩潰的今天，這件作品中對于海峽兩岸18位軍人復(fù)雜又真實(shí)的青春樣貌的寫生，在此次永樂拍賣中出現(xiàn)，更具有非凡的現(xiàn)實(shí)意義?！?

　　曾梵志《虎》：再造“曾梵志”

　　曾梵志《虎》

　　布面油畫 400×400cm 2017年作

　　咨詢價(jià)

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　數(shù)月前，曾梵志的《面具系列1996 NO.6》在北京永樂以1.61億元?jiǎng)?chuàng)下了藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄和中國當(dāng)代藝術(shù)品最高拍賣價(jià)格的兩個(gè)記錄，并在成交后一個(gè)月內(nèi)迅速完成了交割。而在此次秋拍中，曾梵志另一件從未進(jìn)入市場的重磅作品《虎》又將現(xiàn)身永樂首拍。

　　相較于令曾梵志名聲大噪的“面具”系列和“協(xié)和醫(yī)院”系列，《虎》更是一件代表了藝術(shù)家把以往主題、經(jīng)驗(yàn)集合，開始建構(gòu)起新路徑的作品。創(chuàng)作于2017年的《虎》在圖像序列上與曾梵志另外兩件作品《兔子》（2012）和《拉奧孔》（2015）有著明顯的延伸關(guān)系：尺幅巨大、審美更趨古典。曾梵志甩自己的方式重塑經(jīng)典的同時(shí)，也在重塑自身的定位：擺脫區(qū)域性畫家的身份，進(jìn)入全球?qū)徝荔w系。

　　《虎》創(chuàng)作過程圖片來源：Instagram @zfz_studio

　　《虎》的尺寸是4米×4米，這種巨大的方形尺幅在曾梵志的作品中并不算常見?！斑@個(gè)尺寸的視覺效果真是非常強(qiáng)烈，你近距離站在旁邊，視線永遠(yuǎn)會在畫面里面，上下左右都在畫面里，人很容易被吸進(jìn)去?！?

　　張曉剛《血緣-大家庭2號》：遠(yuǎn)去的時(shí)代印記

　　張曉剛《血緣—大家庭2號》

　　油彩 畫布 180×230cm 1995年作

　　估價(jià)：3800萬-4800萬港元

　　香港佳士得2020年秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍

　　很少有藝術(shù)作品能夠定義一個(gè)時(shí)代，而張曉剛的《血緣：大家庭》恰恰就是這樣一類作品。1995年，三幅“大家庭”系列組畫在第46屆威尼斯雙年展亮相，引起轟動(dòng)，也成為了張曉剛藝術(shù)生涯乃至中國當(dāng)代藝術(shù)史的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

　　此次將在香港佳士得上拍的《血緣：大家庭2號》正是當(dāng)年參加威尼斯雙年展的三幅巨作之一。在經(jīng)手了幾乎所有最重要張曉剛作品的林家如看來，“張曉剛最好年份，尺幅最大，最重要的‘血緣：大家庭’系列作品有兩件”。一件這這幅，另一件則在2014年以9420萬港元?jiǎng)?chuàng)下藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄，并保持至今的《血緣：大家庭3號》。“大家庭”的重要性不用再多做贅述，而這件毫無爭議的張曉剛代表作在估價(jià)上留出了比較大的空間，相信會引起美術(shù)館和私人藏家的關(guān)注。

　　周春芽《山石與煙云》：“山石之王”

　　周春芽《山石與煙云》

　　布面 油畫 358.5×220cm 2003年

　　估價(jià)：2800萬-3800萬元

　　中國嘉德2020年秋拍當(dāng)代藝術(shù)（一）

　　周春芽的“山石”系列近幾年在中國嘉德屢創(chuàng)新高，《中國風(fēng)景》、《山石圖》都有4000萬元以上的成交，多次撐起了嘉德夜場。而在本季秋拍中，中國嘉德又將周春芽“山石”系列中尺幅最大的《山石與煙云》帶入拍場。在今年春季剛以8625萬元刷新了周春芽拍賣紀(jì)錄后，《山石與煙云》的估價(jià)很“克制”地定在了2800萬-3800萬元，但最終成交價(jià)也許會是估價(jià)的一倍或是更多。

　　相比90年代初期的“山石”系列，2003年創(chuàng)作《山石與煙云》時(shí)周春芽已經(jīng)完成了“紅石”、“綠狗”、“太湖石”等系列，正在尋找下一個(gè)主題，直到2005年遇上桃花?！渡绞c煙云》屬于對過往主題的回溯和再創(chuàng)作（周春芽經(jīng)常會這么做），不同之處是加入了當(dāng)時(shí)更多的“傳統(tǒng)題材的當(dāng)代再現(xiàn)”經(jīng)驗(yàn)，因而畫面看起來比90年代棱角分明、具體的“山石”更具表現(xiàn)性，氣質(zhì)和精神上都更接近中國山水畫。山石與煙云混為一體，虛幻的景象中又充滿了強(qiáng)大的張力，恰似文人墨客骨子里對世事的態(tài)度。

　　周春芽 《中國風(fēng)景》 1993年，中國嘉德2017年秋季拍賣會Lot2085，成交價(jià)：RMB 44,275,000

　　周春芽 《山石圖》 1992年，中國嘉德2018年春季拍賣Lot1836，成交價(jià)：RMB 43,700,000

　　周春芽最好的“山石”究竟是哪幅，或許是各花入各眼。但若說氣勢最為磅礴（尺寸大）、最接近周春芽藝術(shù)內(nèi)核的一件，應(yīng)該就是《山石與煙云》。

　　周春芽《瓶花》：新文人畫風(fēng)格代表作

　　周春芽《瓶花》

　　布面油畫 99 x 79.2cm  1993年作

　　估價(jià)：3,500,000 - 5,000,000港元

　　富藝斯與保利拍賣“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”聯(lián)袂呈獻(xiàn)

　　另一件作于1993年的周春芽《瓶花》把壯麗的山水景致濃縮于咫尺瓶景之間，巧妙地將大自然幻化于片紙之上。周春芽以此作挑戰(zhàn)傳統(tǒng)花鳥畫淡雅內(nèi)斂的形象，用輕重緩急的運(yùn)筆呈現(xiàn)枝芽張揚(yáng)肆意的造型姿態(tài)，凝聚傳統(tǒng)書法線條的趣味和表現(xiàn)主義的慷慨激情，是周春芽形成具時(shí)代特征的新文人畫風(fēng)格之代表作。

　　嚴(yán)培明《上海兒童》：上海折疊

　　嚴(yán)培明《上海兒童（雙面畫）》

　　銅板丙烯 180 × 126 cm × 21（正反面共42張）2010年作

　　咨詢價(jià)

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　以單色肖像畫為個(gè)人符號，長期游走于中法之間的嚴(yán)培明有非常強(qiáng)的個(gè)人氣質(zhì)，無論為人還是做藝均是如此，非常挑觀眾和藏家。此次將在永樂上拍的大型組畫《上海兒童》是嚴(yán)培明為2010年上海世博會法國館所做，共21幅，正反兩面各一幅肖像。他們或大笑、或哭泣、或憤怒、或平靜，帶著各式各樣情緒的臉龐，以赤裸、有力的視覺效果和集體化的方式出現(xiàn)。

　　2010年上海世博會法國館展出現(xiàn)場

　　在常規(guī)的肖像下隱藏的是藝術(shù)家真正的關(guān)注點(diǎn)——“具有政治性、社會性的歷史時(shí)刻”，與里希特1980年代前后一批著名作品的追求和手法都如出一轍?！渡虾和丰槍α顺鞘谢M(jìn)程中，上海農(nóng)民工的孩子們所面臨的一系列問題。嚴(yán)培明用一幅鴻篇巨制對時(shí)代負(fù)責(zé)，并書寫我們的歷史。

　　劉野《黑白灰的構(gòu)圖》：壓抑的欲望

　　劉野《黑白灰的構(gòu)圖》

　　壓克力 畫布 160×140cm 2006年作

　　估價(jià)：1400萬-2200萬港元

　　佳士得香港“20世紀(jì)：從香港到紐約”

　　作為近兩年市場最熱門的中國當(dāng)代藝術(shù)家，劉野絕對是秋拍各大拍行不容忽視的人物，基本每個(gè)重要專場都必須有一兩件劉野的作品才像樣。而多達(dá)十多件的各色劉野作品中，香港佳士得“香港 - 紐約：現(xiàn)當(dāng)代聯(lián)合夜拍”種的《黑白灰的構(gòu)圖》可以說是這一季拍賣最好的。

　　劉野用大尺幅描繪了一個(gè)劇場式的環(huán)境，正中站著一個(gè)位被蒙住眼睛的洛麗塔式的女學(xué)生，隱約流露出一絲情色的意味，該作是劉野2001年后一系列女孩肖像思路的延續(xù)，指向了一個(gè)欲望與幻想皆被壓抑的成長環(huán)境。同時(shí)還有14次出版紀(jì)錄和4次展覽紀(jì)錄，是劉野作品序列中很有知名度的一件。

　　劉韡《紫氣四第4號》

　　劉韡《紫氣四第4號》

　　布面油畫 300 x 180cm   2007年作

　　估價(jià)：1,600,000 - 3,000,000港元

　　富藝斯與保利拍賣“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”聯(lián)袂呈獻(xiàn)

　　賈藹力《無題》：面臨成熟

　　賈藹力《無題》

　　布面油畫 270×210cm 2015年作

　　估價(jià)：500萬-800萬元

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　賈藹力的新作最近在上海藝博會中大出風(fēng)頭，再加上今年8月剛以2185萬元刷新了個(gè)人拍賣紀(jì)錄，市場沒有理由不對這位中國“70后”藝術(shù)家中的佼佼者保持關(guān)注。本季共有兩件賈藹力作品分別在佳士得和永樂上拍，一件是2009年作品《不混合》，另一件是2015年的《無題》。

　　賈藹力《不混合》

　　油彩 畫布 267.3×207cm 2009年作

　　估價(jià)：800萬-1200萬港元

　　佳士得香港“20世紀(jì)：從香港到紐約”

　　這兩幅畫展現(xiàn)了賈藹力完全不同的兩個(gè)時(shí)期，前者代表了賈20多歲出道后一直延續(xù)的沖突激烈、狂放的廢土幻想，充斥著年輕人的憤怒。后者則是一個(gè)35歲有過閱歷后看待世界的態(tài)度，在平靜的表述中暗藏對歷史事件，或是傷害的隱喻，綿里藏針，也更接近他當(dāng)下的創(chuàng)作狀態(tài)。兩相比較，筆者更傾向于后者。因?yàn)閷τ谝晃粍傔^40歲，正值創(chuàng)作上升期的畫家而言，后者或許更能代表他未來的面貌和更高水準(zhǔn)。

　　黃宇興《溶流》：美術(shù)館定制款

　　黃宇興《熔流》

　　布面丙烯 315×1050cm 2015年作

　　估價(jià)：500萬-800萬元

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　黃宇興是今年另一位依靠強(qiáng)勢表現(xiàn)，晉升市場一線的藝術(shù)家。在過去的幾年里，黃宇興的作品一直有不錯(cuò)的性價(jià)比，基本50-200萬元就能買到很好的作品。不過隨著其拍賣紀(jì)錄近期被大幅拉升，以及正式加入阿爾敏·萊希畫廊，黃宇興進(jìn)入了價(jià)格快車道。沒有收藏黃宇興的藏家抓緊一切機(jī)會搜羅其作品，機(jī)構(gòu)和大藏家則在等著他最重要的作品入場。

　　本季北京永樂的《溶流》就是這樣一件“高定”，它高3米，長10米，是黃宇興2015年為余德耀美術(shù)館新規(guī)劃的項(xiàng)目空間進(jìn)行的創(chuàng)作，前后花費(fèi)了8個(gè)多月的時(shí)間去思考與創(chuàng)作，并最終以此打開了其《氣泡》系列的開端。由于尺幅巨大，《溶流》幾乎是一件美術(shù)館專屬作品。而在大即是貴的藝術(shù)市場，它勢必將再度沖擊黃宇興的個(gè)人紀(jì)錄，甚至是千萬大關(guān)。

　　二十世紀(jì)及現(xiàn)代藝術(shù)篇

　　朱德群：藝術(shù)家對大自然謙恭的禮贊

　　朱德群《構(gòu)圖65號》

　　布面油畫 145.4 x 89.2公分  1960年作

　　估價(jià)：15,000,000 - 20,000,000港元

　　富藝斯與保利拍賣“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”聯(lián)袂呈獻(xiàn)

　　而現(xiàn)代主義華人抽象藝術(shù)大師朱德群的早期作品《構(gòu)圖65號》于1960年藝術(shù)家旅居法國期間完成，當(dāng)時(shí)正值歐洲抽象表現(xiàn)主義的鼎盛時(shí)期，受到西方現(xiàn)代抽象風(fēng)格的震撼與啟發(fā)，朱德群于1960年代開始轉(zhuǎn)向抽象主義繪畫?！稑?gòu)圖65號》看見中式水墨的意境，筆意奔放而流暢，色彩層次表現(xiàn)豐富，傳達(dá)了藝術(shù)家對大自然謙恭的禮贊，將東方書畫精神中“師法自然”的歷史傳承，絕妙地轉(zhuǎn)化在西方油彩的創(chuàng)作媒材上，可視為朱德群早期創(chuàng)作中的代表佳作。朱德群通過使用最為西方化的表現(xiàn)形式，對中國傳統(tǒng)的基石作出完美的詮釋，推動(dòng)了對中國藝術(shù)復(fù)興的追求，并成為其1960年代黃金十年的特征。

　　常玉：寄黑藏白醉粉紅

　　在2019年接連刷新拍賣紀(jì)錄后，常玉正式接棒趙無極，成為亞洲現(xiàn)代藝術(shù)市場“一哥”。本季最精彩的兩件常玉作品均在香港佳士得，一件是動(dòng)物題材的《八尾金魚》，另一件則是花卉《籃中粉菊花》。

　　常玉《八尾金魚》

　　油彩畫布 73.8×50.2cm 1930-1940年代作

　　估價(jià)：1.2億-1.8億港元

　　香港佳士得2020年秋拍《八尾金魚》專場晚拍

　　常玉一生僅有十一幅以“魚”為題材的油畫，四幅藏于博物館，其中以靜物繪畫方式呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)物象主題的僅有《八尾金魚》。而縱觀常玉所有作品，無論是題材或技法，《八尾金魚》可謂獨(dú)一無二之作。2013年香港蘇富比40周年晚拍中，該作曾以6732萬港元成交，是當(dāng)時(shí)常玉的第二高價(jià)，僅次于《五裸女》。

　　常玉《籃中粉紅菊》

　　油彩 畫布 92×60cm 1931年作

　　估計(jì)：6800萬-9800萬港元

　　香港佳士得2020年秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍

　　而《籃中粉菊花》則是常玉1930年代花卉中罕見的大尺幅，刮白的輪廓線于漆黑的背景中挺立出優(yōu)美的造型，而留白簡化、以虛托實(shí)的寫意手法更具神韻，為畫面賦予了抒情而幽遠(yuǎn)的意境。真正是“寄黑藏白醉粉紅”。

　　常玉《紅底黃菊》

　　油畫纖維板 59.5 x 39.8 cm 1940年代

　　估價(jià)：5000-8000萬人民幣

　　華藝國際（北京）秋季拍賣會

　　同時(shí)，在內(nèi)地拍場也有一件常玉1940年代的花卉作品《紅底黃菊》上拍，兩幅花卉相比較，這幅中常玉更突出了其線條之美，直達(dá)內(nèi)心，以菊喻己。顏色的凄苦，正如他當(dāng)時(shí)的生活坎坷，象征了常玉后期的藝術(shù)轉(zhuǎn)變。

　　趙無極：與大畫搏斗

　　1973年后，經(jīng)歷喪妻之痛的趙無極重拾水墨，其畫面核心也由“聚”轉(zhuǎn)“散”，并更多挑戰(zhàn)大尺幅畫布，創(chuàng)作了一系列氣勢撼人之作。本季永樂的《01.04.79》和佳士得夜場里的《15.01.82》都屬此行列。

　　趙無極《04.01.79》

　　布面油畫  250×260cm 1979年作

　　咨詢價(jià)

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　《01.04.79》是趙無極1970年代最大的單幅作品，是為1980年盧森堡國立歷史與藝術(shù)博物館的“趙無極1964年到1979年的大型畫作”展覽而專門創(chuàng)作。其“狂草”時(shí)期的中軸線構(gòu)圖逐步瓦解，以往其畫中象征“皇天后土”的褐色也褪去威嚴(yán)，顯得疏淡。從具象角度來看，如一只站在石壁上凝視遠(yuǎn)方的鷹，與潘天壽的《鷹石山花圖》有幾分神似。

　　趙無極《15.01.82－三聯(lián)作》

　　油彩 畫布（三聯(lián)作）195×390cm 1982年作

　　估計(jì)：7000萬-1.2億港元

　　香港佳士得2020年秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍

　　《15.01.82》則是趙無極作品序列中罕有少見以赭黃為基底、金黃絢爛的色彩蒸蒸上騰的三聯(lián)屏大幅巨作，畫面將趙無極80年代作品中的“散”更進(jìn)一步，中間完全空靈，呈現(xiàn)四周向中央聚攏的態(tài)勢，與一系列“致敬”作品如出一轍，是趙無極后期最重要的組成部分。2013年蘇富比40周年拍賣中曾以8524萬港元成交，當(dāng)時(shí)趙無極剛剛?cè)ナ溃谒囆g(shù)家“死亡效應(yīng)”中，該作也創(chuàng)下了趙無極拍賣紀(jì)錄。如今再度上拍，價(jià)格引人期待。

　　吳冠中：融匯中西

　　雖然已經(jīng)過了吳冠中百年誕辰的節(jié)點(diǎn)，但市場對這位大師的熱情依舊不減。本季拍賣中香港佳士得、中國嘉德和北京永樂都有多件吳冠中作品上拍，最重磅的一件是1975年的大幅油畫作品《乞力馬扎羅雪山》。

　　吳冠中《乞力馬扎羅雪山》

　　布面油畫 100×180cm 1975年作

　　咨詢價(jià)

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　《乞力馬扎羅雪山》是1975年吳冠中受邀前往非洲所作，原本是一個(gè)政治任務(wù)，條件是請吳冠中到嶗山玩一趟。去嶗山寫生一直是吳冠中心心念念的事，于是他應(yīng)允下來。眾所周知，吳冠中是一位極喜歡寫生的藝術(shù)家，但畫這幅畫時(shí)，吳冠中本人卻從未曾到訪坦桑尼亞，而是借由相關(guān)的圖像資料進(jìn)行想象化的描繪。所以畫面呈現(xiàn)出比較強(qiáng)的東方特色，以近、中、遠(yuǎn)三景來分割畫面。

　　同時(shí)，這一巨作也展現(xiàn)了吳冠中在“油水”方面的融合。吳冠中選擇以高級灰來處理全圖中多樣的色彩關(guān)系，在本該大片雪白的世界中，憑借不同色調(diào)和明度的灰色終以呈現(xiàn)出一個(gè)“銀灰色的世界”，它不再是單調(diào)的白，而是絢爛的灰。令人聯(lián)想到后來的《雙燕》、《秋瑾故居》中白墻黑瓦的獨(dú)特結(jié)構(gòu)。

　　就如同藝術(shù)評論家翟墨所言，吳冠中先生的這一選擇是“具有戰(zhàn)略意義和戰(zhàn)術(shù)價(jià)值的”，因?yàn)椤般y灰是中華民族傳統(tǒng)的審美基調(diào)”。畫面中的灰色比重占據(jù)極大，“銀灰的由濃趨淡，標(biāo)志著吳冠中的油畫西方比重的縮減和東方比重的增加，標(biāo)志著吳冠中由傳統(tǒng)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的漸趨完成。”

　　朱德群：抽象之韻

　　朱德群《白色森林之一》

　　油彩 畫布 130×195.5cm 1987年作

　　估計(jì)：3500-5500萬港元

　　香港佳士得2020年秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍

　　朱德群《第195號 春臨之際》

　　油彩 畫布 146×114cm 1965-1966年作

　　估計(jì)：3000萬-6000萬港元

　　香港佳士得2020年秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍

　　“旅法三劍客”最后一位的朱德群在今年春季剛刷新了個(gè)人拍賣紀(jì)錄，在一整年的拍賣中都有不錯(cuò)表現(xiàn)。作為以往朱德群市場最有利的推動(dòng)者，佳士得在本季趁熱打鐵，呈現(xiàn)了多件高水準(zhǔn)的朱德群作品，其中最精彩的當(dāng)屬《白色森林之一》和《第195號 春臨之際》，兩幅作品一白一黑，各表一枝?！栋咨种弧穼儆谥斓氯鹤钍苁袌鰵g迎的“雪景系列”的大尺幅之一，1985至1990年代朱德群大幅雪景僅20余幅，多為機(jī)構(gòu)所藏，私人收藏不足10幅，足見珍貴。《第195號 春臨之際》是朱德群60年代全盛時(shí)期的色彩激蕩之作，在書法、音樂和色彩的韻律融合方面更顯功力。

　　顏文樑《南湖旭日》：忘不掉的紅色記憶

　　顏文樑《南湖旭日》

　　纖維板 油畫 42×71.5cm 1964年

　　估價(jià)：780萬-1200萬元

　　中國嘉德2020年秋拍二十世紀(jì)藝術(shù)夜場

　　內(nèi)地二十世紀(jì)板塊中，《南湖旭日》是顏文樑風(fēng)景畫扛鼎之作，在著意于對自然靜物的摹繪中，鋪陳開對革命歷史光輝歲月的追憶，呈現(xiàn)出歷史主義的穩(wěn)重氣質(zhì)。與《南湖旭日》同時(shí)期創(chuàng)作，畫面結(jié)構(gòu)與面貌幾乎一致的“雙胞胎”《南湖》已被中國美術(shù)館永久收藏，多次于重要展覽中展出，成為該館七件顏文樑作品中的重要一件。顏文樑創(chuàng)作的建黨題材作品僅此兩件，《南湖旭日》是尚可流通的唯一一件，更彰顯出其珍稀與經(jīng)典。

　　吳大羽《射戟轅門》：2020最佳

　　吳大羽《射戟轅門》

　　布面 油畫 53×38cm 1980年代

　　估價(jià)：850萬-1200萬元

　　中國嘉德2020年秋拍二十世紀(jì)藝術(shù)夜場

　　《射戟轅門》是今年最好的吳大羽作品，因?yàn)楫嬅嬖跊_突和和諧間找到一個(gè)平衡，從吳大羽所強(qiáng)調(diào)的“勢象、光色、韻調(diào)”三個(gè)核心屬性來看，無一短板。大多數(shù)吳大羽作品都是以編號命名，所畫為何物只能由觀者想象。但這件《射戟轅門》明確指向了同名京劇。色彩濃烈，象征著激烈的戲劇沖突，棕色的背景給予流麗的色彩布局以穩(wěn)定的支撐。吳大羽少見地運(yùn)用了大量的明黃色，宛如劃破舞臺的箭氣，完美契合呂布射戟的英姿。繽紛的構(gòu)圖下，隱隱透露溫煦光華，正如他詩中所道—— “飛光嚼采韻”。

　　劉海粟《太湖漁舟》：滄海遺珠

　　劉海粟《太湖漁舟》

　　布面 油畫 72×92cm  1956年

　　估價(jià)：1850萬-2850萬元

　　中國嘉德2020年秋拍二十世紀(jì)藝術(shù)夜場

　　《太湖漁舟》是劉海粟名作，也是迄今為止，拍賣中所見出版著錄最多的劉海粟油畫，在劉海粟生前幾次重要的回顧展中，均可以見到它的身影。該作創(chuàng)作于1956年，與去年剛剛創(chuàng)下3634萬元的成交紀(jì)錄的《蘇州河》前后腳?！短K州河》的作畫地點(diǎn)在上海大廈18層觀景臺，極目遠(yuǎn)眺十里洋場，《太湖漁舟》選擇的是“最底層的百姓視角”，描繪漁夫。筆法上用書法線條畫晾曬的繩網(wǎng)，畫筆的自由流動(dòng)和重力感控制具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性，極為精彩。劉海粟生前把主要作品都捐獻(xiàn)給了國家，市場流通的重要作品非常少見，這兩件作品正好是滄海遺珠中的雙璧。

　　趙獸《迷失的方向》：吶喊、彷徨

　　趙獸《迷失的方向》

　　布面油畫 100×150cm 1977年作

　　估價(jià)：200萬-300萬元

　　北京永樂2020年全球首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場

　　趙獸是活躍于二十世紀(jì)三、四十年代的前衛(wèi)派藝術(shù)家，也是一位長期被低估和漠視的藝術(shù)家。其1977年所作的《迷失的方向》是已知的市場上流通的最大尺幅的作品。同時(shí)也是藝術(shù)家再文革時(shí)期于隱蔽的環(huán)境中始終堅(jiān)持創(chuàng)作的作品。這一階段的《白云蒼狗》、《圓寂—他在廢字紙堆中死去》、《迷失的方向》都代表了他的壓抑、迷惘的精神狀況。相較之四十年代時(shí)的作品，這個(gè)時(shí)期的畫作仍然延續(xù)了抽象的形式和鮮艷的色彩，但是由于年齡和人生際遇的緣故，作品中顯示出更多的哲理性思考。

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