時(shí)間:2020/12/17 14:48:50 來(lái)源:佳士得
吳冠中是亞洲二十世紀(jì)極為重要的現(xiàn)代主義畫家,他的創(chuàng)作始終沿循著 “油畫民族化” 與 “中國(guó)畫現(xiàn)代化” 之初衷,在西潮巨浪中探尋現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)水墨所融合之 “中西道路”。佳士得香港秋拍將呈獻(xiàn)吳冠中1970至90年代,橫跨藝術(shù)生涯精彩之極的二十載、涵蓋不同題材的5件油畫、3件水墨佳構(gòu),將各地景觀記于筆下,亦見(jiàn)證藝術(shù)家創(chuàng)作從寫實(shí)走向?qū)懸獬橄蟮娘L(fēng)格化道路,從中可一覽其重要的創(chuàng)作歷程。
在故鄉(xiāng)、在家園
1974年,吳冠中在油畫之余開(kāi)始水墨創(chuàng)作,1980年代在水墨畫探索日漸成熟后,水墨的趣味便漸漸影響油畫作品。油彩和墨彩,創(chuàng)作技法上,他思索東尋西找的可能性,精粹并存菁東西方藝術(shù)共通的溝通語(yǔ)匯。
拍品編號(hào)127
吳冠中(1919-2010)
《魯迅鄉(xiāng)土》
油彩 畫布
61 x 72.5 cm.
1985年作
估價(jià):港元 16,000,000 - 26,000,000
此拍品將于12月2日“現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”中呈獻(xiàn)
《魯迅鄉(xiāng)土》創(chuàng)作于1985年,以黑白油彩為創(chuàng)作基調(diào)的畫面,簡(jiǎn)潔、概括的寫意傾向,更展現(xiàn)了藝術(shù)家的探索傾向。吳冠中以水墨方式處理油彩顏料:大筆平涂、橫直拉刷、連綿輕靈的皴擦肌理,呈現(xiàn)了用筆的流暢。一方面,藝術(shù)家將油彩與水墨相互移植,把傳統(tǒng)水墨中 “墨分五色” 的視覺(jué)理念感延伸到油畫創(chuàng)作上;另一方面,他以最簡(jiǎn)練純粹、極低限的色彩來(lái)呈現(xiàn)風(fēng)景,更超越色彩表現(xiàn)力,把景觀的精神和最關(guān)鍵的造型展現(xiàn)出來(lái)。西方油彩在吳冠中的創(chuàng)造下,呈現(xiàn)了東方式的水墨情韻與沖澹淡雅的詩(shī)意,傳達(dá)出的寧?kù)o恬謐江南風(fēng)味,西方油彩因此具備了強(qiáng)烈的地域風(fēng)采,開(kāi)拓了全新表現(xiàn)空間,這正是吳冠中探索 “油畫民族化” 的成就所在。
拍品編號(hào)1094
吳冠中(1919-2010)
《拙政園》
設(shè)色紙本 鏡框
66 x 135 cm.
估價(jià):港元 6,000,000 - 8,000,000
此拍品將于12月1日“中國(guó)近現(xiàn)代及當(dāng)代書畫”拍賣中呈獻(xiàn)
《拙政園》為吳冠中畫風(fēng)至臻時(shí)期所作之典型白墻黑瓦的江南水鄉(xiāng)水墨作品。畫面遠(yuǎn)景處簡(jiǎn)潔的線條表現(xiàn)出遠(yuǎn)方的高樹(shù)、屋頂,中景處寬闊的涼亭,以及近景處施以粗筆淡色渲染出池水,在簡(jiǎn)易的構(gòu)圖中創(chuàng)造了疏暢而層次分明的空間感。以細(xì)筆和點(diǎn)所表現(xiàn)的飛鳥(niǎo)、亭中的旅客,以及池中的錦鯉,為平靜的畫面帶來(lái)一股熱鬧感,產(chǎn)生豐富的韻味,是一種安詳、一種愜意。
拍品編號(hào)130
吳冠中(1919-2010)
《園林(江南園林)》
油彩 木板
69 x 54 cm.
1978年作
估價(jià):港元 15,000,000 - 25,000,000
此拍品將于12月2日“現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”中呈獻(xiàn)
1970年代的吳冠中在創(chuàng)作媒材上主要選擇以油彩為主導(dǎo)。作品《園林(江南園林)》足以鑒證藝術(shù)家以寫實(shí)為基本特征的風(fēng)景繪畫探索的成功。他在寫生過(guò)程中徹底了解自然物象、體驗(yàn)山川萬(wàn)物之美,從內(nèi)心體驗(yàn)進(jìn)而凝煉為造型美的結(jié)晶,并融合油彩和水墨的技巧,創(chuàng)作兼具抒情與韻味的作品。
本作為吳冠中于1978年贈(zèng)予一位友人的結(jié)婚禮物。作品不僅是友情、愛(ài)情、師生情的見(jiàn)證,亦見(jiàn)證了吳冠中于1970年代末進(jìn)入抽象化繪畫探索的肇始。不論是以西方油彩探求中國(guó)水墨山水,或是以中國(guó)式的寫意抒情融入油畫,《園林(江南園林)》皆可稱為吳冠中創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的重要作品。《園林(江南園林)》取開(kāi)山之姿,以油彩特性真實(shí)呈現(xiàn)假山石透、陋、皺的質(zhì)感,創(chuàng)造平易近人之真情,并顯其光怪陸離之樣貌,更增添人文抒情式之美感。
拍品編號(hào)1093
吳冠中(1919-2010)
《太湖泊舟》
設(shè)色紙本 鏡框
68 x 134 cm.
估價(jià):港元 15,000,000 - 20,000,000
此拍品將于12月1日“中國(guó)近現(xiàn)代及當(dāng)代書畫”拍賣中呈獻(xiàn)
吳冠中在《太湖泊舟》中建構(gòu)出一幅寧?kù)o的畫面,而寧?kù)o中處處充滿生機(jī)。作品中可見(jiàn)吳冠中純熟筆法下所產(chǎn)生的各種線條,遒勁而富有韻律感。短促而強(qiáng)勁的線條,在近景中繁密的表達(dá)了湖邊水草旺盛的生命力,與遠(yuǎn)景中大面積一道道淡墨曲線所表達(dá)的湖泊波漾,形成對(duì)比,在遠(yuǎn)方創(chuàng)造出寬闊的空間感。細(xì)筆深墨而急促的木樁,與粗筆淡墨而悠然的波紋,在中景中又產(chǎn)生了虛實(shí)對(duì)比的效果,展現(xiàn)了畫家在畫面布局上的巧思。無(wú)論是近景中的水草、中景的水紋,以及遠(yuǎn)景的飛鳥(niǎo),皆表達(dá)了自然生態(tài)的生生不息的活力。
以東方的眼和手,回頭來(lái)畫巴黎
在日本西武社長(zhǎng)山崎光雄先生的邀請(qǐng)下,吳冠中于1989年再度踏上其藝海學(xué)習(xí)的故鄉(xiāng)——巴黎。相隔40年,已開(kāi)創(chuàng)出自己融貫中西的獨(dú)特畫風(fēng),吳冠中如今以東方之眼和手,回頭觀察并描繪出心中既熟悉又陌生的新巴黎。
拍品編號(hào)129
吳冠中(1919-2010)
《噴泉》
油彩 畫布
53.5 x 46 cm.
1989年作
估價(jià):港元 7,800,000 - 9,800,000
此拍品將于12月2日“現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”中呈獻(xiàn)
油畫作品《噴泉》便于此時(shí)創(chuàng)作于巴黎,吳冠中運(yùn)用了大量的白色底、白色之上的淺灰、灰色來(lái)描繪建筑的結(jié)構(gòu),錯(cuò)落有致而充滿浪漫。飯店穹頂油彩機(jī)理的使用則展現(xiàn)了建筑的龐大感。規(guī)整的幾何圖形;穹頂?shù)幕《?,與下方一大一小圓形成了一個(gè)三角形,讓畫面顯得格外莊嚴(yán)肅穆。吳冠中用筆輕快、精練、利落,但構(gòu)圖、用色極為復(fù)雜,肅穆中的優(yōu)雅,藝術(shù)家描繪出游刃有余的自信,以大師之風(fēng)范,勾勒出自己心中的藝術(shù)圣地。
拍品編號(hào)1092
吳冠中(1919-2010)
《巴黎教堂》
設(shè)色紙本 鏡框
67.5 x 45 cm.
1989年作
估價(jià):港元 2,000,000 - 3,000,000
此拍品將于12月1日“中國(guó)近現(xiàn)代及當(dāng)代書畫”拍賣中呈獻(xiàn)
《巴黎教堂》為同期所作的水墨作品,展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于線條變化、運(yùn)筆變化以及點(diǎn)線交織的掌控能力。他以柔和又富有巧勁及韻律的線條,將莊嚴(yán)肅穆又骨感十足的哥德式建筑結(jié)構(gòu)抽象化。而大小形狀不同的留白及色點(diǎn)所組成的玻璃花窗,與灰、黑色的建筑主體形成強(qiáng)烈對(duì)比與明暗效果,如同陽(yáng)光灑入封閉的室內(nèi),加強(qiáng)了畫面的縱深感,凸顯了畫家處理形、色、點(diǎn)、線、面構(gòu)成的復(fù)雜結(jié)構(gòu)的巧思與純熟。
“形式美” 與 “抽象美”
1990年代初,吳冠中應(yīng)邀到法國(guó)、日本、英國(guó)、印度尼西亞、中國(guó)香港等地寫生并舉辦展覽,不同國(guó)家地區(qū)的文化碰撞、地域風(fēng)景的變幻,令藝術(shù)家得以領(lǐng)略更廣闊的人文地域風(fēng)光,亦使吳冠中對(duì) “形式美” 與 “抽象美” 語(yǔ)匯中的真實(shí)的探討與研究更進(jìn)一步升華。
拍品編號(hào)131
吳冠中(1919-2010)
《夜東京》
油彩 畫布
40.5 x 31.5 cm.
1990年作
估價(jià):港元 6,000,000 - 8,000,000
此拍品將于12月2日“現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”中呈獻(xiàn)
《夜東京》中,藝術(shù)家以近似攝影的方式取景于畫面。城市的道路似水流,蜿蜒崎嶇,樓房似陡立的群山,挺拔而高聳。平拉,豎刷的筆意,雖然失去了樓具體的造型,但高聳林立的都市感仍展現(xiàn)十足。
吳冠中酷愛(ài)以平拉筆刷的方式整齊排列出規(guī)則物體的量感與機(jī)理,早年作品中的樹(shù)干、磚墻等,抑或是此時(shí)的樓體。他的繪畫語(yǔ)言在東方寫意抒情與西方抽象表現(xiàn)之間自由行走,超越了寫實(shí)繪畫的 “形” 之上,在東方語(yǔ)匯下,用西方的媒材,將寫意與抽象融合,以更真實(shí)的體會(huì)展現(xiàn) “真情實(shí)景” 的繪畫哲學(xué)新高度。
不忘初心
1990年代,吳冠中亦重拾 “人體畫”。從藝40多年后,藝術(shù)家追憶丹青生涯,并將個(gè)人純熟而標(biāo)志的繪畫風(fēng)格融入人體畫這一藝術(shù)史經(jīng)典題材,作品顯得格外特殊。1990年,吳冠中僅完成10件油彩人體繪畫,均出版于《夕照看人體》畫集。作品《海嬰(人體)》便是其中不可多得的精彩作品。
拍品編號(hào)128
吳冠中(1919-2010)
《海嬰(人體)》
油彩 畫布
61 x 92.7 cm.
1990年作
估價(jià):港元 10,000,000 - 15,000,000
此拍品將于12月2日“現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”中呈獻(xiàn)
裸體寫生這一主題曾是吳冠中初學(xué)畫時(shí)的必修一課。創(chuàng)作此畫之時(shí),年過(guò)70的風(fēng)景畫大師重溫這一基礎(chǔ)主題,極其意味深長(zhǎng)。這次重溫,印證了藝術(shù)家不忘初心、集萬(wàn)分熱愛(ài)于藝術(shù)事業(yè);更是使其繪畫回歸原點(diǎn),用色、用筆、構(gòu)圖、平衡、表現(xiàn)力等等,以如此方式重新審視 “新的自我”,這樣的勇敢與膽識(shí)何等可貴。
藝術(shù)家從人體寫生出發(fā),以線條的方式勾勒出人物的外形。而在造型時(shí),他并沒(méi)有追求女性的嬌媚,而是注重體量感以及身體扭轉(zhuǎn)的靈動(dòng)與舒展,以色款的方式將人體的明暗、肌肉展現(xiàn)出來(lái)。吳冠中并不在意寫實(shí)的準(zhǔn)確性,轉(zhuǎn)而用極為豐富的色塊、重重迭加,抽象結(jié)構(gòu)看似不經(jīng)意的排放,卻是藝術(shù)家精湛筆法所致,最終呈現(xiàn)的裸體精致而毫不受束縛。
現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣
拍賣時(shí)間
12月2日 下午5:00
地點(diǎn)
香港會(huì)議展覽中心展覽廳3C
預(yù)展時(shí)間
11月27日至12月2日
查詢
何善衡 Jacky Ho
JackyHo@christies.com
+852 2978 5353
中國(guó)近現(xiàn)代及當(dāng)代書畫
拍賣時(shí)間
12月1日 上午10:30及下午2:00
地點(diǎn)
香港會(huì)議展覽中心
預(yù)展時(shí)間
11月27至30日
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