時間:2020/12/14 13:13:18 來源:蘇富比亞洲
凱斯?哈林與其中一個繪畫系列,1982年。? Joseph Szkodzinski
我經歷了很長一段時間才有所成就,或者說是有了想成功的念頭。無論是之前還是現(xiàn)在,我滿腦子都只想著畫畫。
- 凱斯?哈林 (Keith Haring)
凱斯?哈林在紐約市的地下鐵月臺創(chuàng)作。? Laura Levine
1982年是凱斯?哈林在紐約藝壇聲名鵲起的分水嶺,《無題(二十三幅作品)》是同年之作,逐格呈現(xiàn)出畫家別樹一幟的視覺藝術語匯,曾為2016年蘇富比當代藝術「#TTTOP」專場重點拍品之一,如今再度現(xiàn)身拍場。
這組二十三幅紙本作品展示了哈林別開生面的油漆筆素描,他從八十年代初的地下鐵涂鴉中淬煉而成的風格一一躍然紙上。那些年,他會用粉筆在廣告預留位置的黑墻上即興繪畫,最初經常出現(xiàn)的是吠叫的狗和發(fā)光的嬰孩,然后擴大到各種如今廣為人知的符號。本組作品的元素涵蓋古今,例如古埃及金字塔和電視機同時出現(xiàn),它們以圖畫代替文字,為哈林畢生的創(chuàng)作特色寫下提綱。
這些粗線條圖畫流露出一種一氣呵成的隨心所欲,是哈林作品風格中不可或缺的一部分。它們的本意是希望月臺上的通勤族能在電光火石之間一眼辨認出畫風誰屬,因此輪廓非常簡約。但是即使外形簡單,內里卻飽含深意。單獨一張圖畫也許平淡無奇,一旦把它們放在一起,就會不期然地營造出一種天啟般末日感。人的手臂化成巨蛇,飛碟發(fā)射光線,吠叫的狗長出翅膀——每幅圖畫都生動有趣,帶出的信息神秘莫測。
這種敘事效果來自一整組集合的作品,而這些圖畫的誕生亦反映出哈林能夠不斷迅速作畫的純熟功架。他是涂鴉大師,在人來人往的月臺上練就出短時間內畫完作品的好身手,快速繪畫對他來說輕而易舉。更加令人嘆為觀止的是,他每次都可以一模一樣地復制出自己筆下的符號,瞬間喚醒觀眾心中似曾相識的感覺。簡而言之,這二十三幅作品「彷佛是原始符號的迷你百科全書或辭源」,為哈林事業(yè)生涯早期的藝術語匯追本溯源(大衛(wèi)?沙皮羅,《凱斯?哈林:1982年填色冊》,布里格斯?魯賓遜畫廊,紐約,2005年)。
1978年,哈林入讀視覺藝術學院,并于第一個學期開始一個月后在日記里寫道,他希望自己創(chuàng)作的藝術可以「像文字而非圖畫那樣被人閱讀/圖畫代表文字。/古埃及藝術/象形文字/象形圖案/象征主義……觀眾自行想象作品的現(xiàn)實、意義和概念」。觀乎他在藝術愿景方面的深入思考,可見他在年僅二十歲時已在藝術之途上邁向成熟,而且仍像海綿吸水般繼續(xù)學習新知,不倦磨礪技巧。七十年代后期,符號學和概念論在學術界大行其道,無疑為哈林自行創(chuàng)造一套符號的想法提供了源源不絕的靈感,這種嘗試亦傳達出他對圖畫敘事功能的體悟。
八十年代的哈林一邊專注學業(yè),一邊努力在紐約東村闖出名堂。他同時在東尼?沙法拉茲畫廊(Tony Shafrazi Gallery)擔任助理,卻從未提及自己的藝術創(chuàng)作——比起傳統(tǒng)的主流藝術,他更樂于到處涂鴉和張貼海報,在夜店Club 57里表演的獨立制作也令他分身不暇。然而兩年后,哈林開始在東尼?沙法拉茲畫廊開展,本次上拍的作品曾收錄于1982年首場個展圖錄中的填色冊里,見證他從藝術學院學生躋身成為紐約著名藝術家的蛻變歷程。拍品來源優(yōu)秀,最初由攝影師大衛(wèi)?拉沙貝爾(David LaChappelle)從東尼?沙法拉茲畫廊購得,顯示同行對哈林作品的興趣和支持。
倫敦蘇豪區(qū)東尼?沙法拉茲畫廊的凱斯?哈林個展開幕現(xiàn)場,1982年。? Allan Tannenbaum
無論是公共壁畫、繪畫、還是大型雕塑,這次上拍的紙本作品為哈林的創(chuàng)作生涯奠下基石。它們作于藝術家在紐約藝術圈嶄露鋒芒之時,當中獨特的視覺符號更是早已成形。
凱斯?哈林《無題(二十三幅作品)》
估價:900,000 - 1,200,000美元
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當代藝術日拍
紐約蘇富比
11月20日
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