時間:2020/12/14 12:53:07 來源:新浪收藏
近日,青年藝術(shù)家黃之妍在中國的首個個展“疫情下的觀看之道”在北京雍和宮壹中心開幕。本次展覽還獲得了美國大都會藝術(shù)畫廊(MAGA)在學(xué)術(shù)方面的支持。藝術(shù)家黃之妍在本次展覽中展出了她近些年創(chuàng)作的四件主要作品,其中包括最近在法國國際圖書與電影節(jié)(FILAF)上放映的實驗影片《漫步(Strolling)》。展覽吸引了眾多北京藝術(shù)愛好者前來,多家主流媒體也對展覽給予了相關(guān)報道。藝術(shù)批評家林梓蒞臨現(xiàn)場,并對黃之妍的作品從藝術(shù)批評的角度給予了關(guān)注。
青年藝術(shù)家黃之妍的研究方向是通過藝術(shù)的方式來考察社會中人的觀看(Watch)。觀看是我們每天都在重復(fù)的最基本的行為。這一行為源自于我們有一雙眼睛、和擁有主觀的意識。我們每天醒來,即開始了新的觀看,直到夜晚睡去,觀看停止。觀看不間斷地占有著我們的生活,是連接人與世界最原始的行為之一。在藝術(shù)批評家林梓看來,藝術(shù)家對于觀看的興趣源于希區(qū)柯克的電影《后窗》(1954) 。劇中由詹姆斯·斯圖爾特飾演的拍照者透過相機與一個事件建立緊張的關(guān)系,恰恰是因為他的一條腿受損,必須坐輪椅在室內(nèi)活動,并且由于他無法自由活動,使得他無法對他所看見的事情采取行動。對于黃之妍來說,自己在疫情中的生活與觀看世界的方式與電影中的男主角別無二致。由此,在黃之妍的概念中,觀看被拓展成一個由照相機,照片,圖像,這些元素構(gòu)建起來的矩陣。
林梓還指出某種相似的邏輯也出現(xiàn)在黃之妍的其它作品中。作品《有關(guān)聯(lián)地》(Connectedly)結(jié)合了數(shù)十個來自她的朋友原本不相關(guān)的攝影圖像,而她將這些圖像打亂順序后拼貼在一卷卷紙上,并被置于衛(wèi)生間的卷紙感應(yīng)裝置之中,隨著有人對著作品伸出手,卷紙上的內(nèi)容會被送出來,落到觀者的手上。林梓指出這種將一種觀看邏輯賦予另一間日常之物的創(chuàng)作思路在當(dāng)代藝術(shù)中是一種常見思路,這是對德勒茲的再域化概念的操作。但一個作品的質(zhì)量將主要體現(xiàn)在這兩種語境之間的嫁接上。
林梓還指出藝術(shù)家黃之妍的另一個研究的主要方向是觀看的藝術(shù)性。觀看的藝術(shù)性與圖像最終呈現(xiàn)的時空關(guān)系,以及表達(dá)材料有關(guān)。觀看行為基于人們的日常生活,所產(chǎn)生的圖像從日常中被藝術(shù)家提取,被獨立,被賦予意義,因而被割裂。在David Hockney的 “That’s the way I see it”中提到了“反抗邊界”與“時間和空間的維度”概念。
在林梓與黃之研的對談中他們指出:“有好幾種不同的方式描繪空間,其中一種是鑰匙孔方式,其精髓是視窗概念,是單點透視。攝影的一個不爭的法則就是當(dāng)你通過抓起相機觀看時,邊界與運動,時間,特別是空間的在線有關(guān)。目前得理論是,我們生活在一個四維時間里,包括三個空間維度和一個時間維度”。對于黃之妍而言,研究觀看是圖像工作者所面對的最基礎(chǔ)也是最首要的環(huán)節(jié)。關(guān)于觀看的藝術(shù)性,與之對應(yīng)的是她的另一件作品《新山水》。
作品始于一臺可以捕捉并記錄對象眼睛移動的儀器——眼動儀,以及兩位自愿使用儀器的參與者。他們被要求觀看一段視頻,內(nèi)容是一個繁忙的十字路口所發(fā)生的瑣事。在這個觀看的過程中,眼動儀會對他們的眼球活動做出記錄。這些在每一秒中被儀器記錄的瞬間被藝術(shù)家按照記錄的先后時間順序放置在一卷打開的宣紙卷軸上。卷軸中密布著很多細(xì)小的格子,每一個格子中的內(nèi)容是這兩個人參與者的觀看歷史。如此,時間的順序在圖像的并置中轉(zhuǎn)化成了空間的順序。
林梓指出在黃之妍的視覺研究中,拍攝者(我),相機(圖像生成媒介),與被拍攝者三者的關(guān)系也是她的另一個研究方向。在這種關(guān)系中,藝術(shù)家最擅長改變的是相機。她會將“相機”改為其他器材,例如小型攝像頭、眼動儀。這些設(shè)備在技術(shù)層面賦予“觀看”更多異于人眼的圖像。在蘇珊·桑塔格的《論攝影》中,提及相機是一個觀察站,但拍照并非是消極觀察,而是它滿足了人們的窺探欲,是占有被拍攝的東西——意味著相機把人們置于與世界的某種關(guān)系中。因此,改變器材,選擇不同的被拍攝者/物顯得尤為重要,它可以讓觀眾把自身置換為其他人或物,重新思考自身與世界的關(guān)系。
這方面的研究最終形成了藝術(shù)家在疫情3月份的美國制作的實驗影片《漫步》(Strolling)。影片在展覽現(xiàn)場的大屏幕上循環(huán)播放,成為最受在場觀者關(guān)注的一件作品,批評家林梓也對這件作品給與了著重的評價。影片全部影像由一只裝有外置攝像頭的可遙控機器狗采集。影片拍攝期間,美國政府頒布了全民居家令,因此可遙控機器人代替無法在場的藝術(shù)家完成了對外部世界的觀看。在疫情期間,原本人們習(xí)以為常的外出,行走,與人溝通,這些事情此時因為空氣中看不見的病毒而變成了禁忌。
林梓指出,這種禁忌讓平常室內(nèi)的活動不得不承擔(dān)更多的意義,并且讓室外的活動也變成了一種易于常態(tài)的體驗,仿佛戶外的空氣都改變了味道,以至于人無法承受這種變化,于是要想探索火星或者月球一樣,使用一種遙控機器人來探索整個空間,在這個過程中人也不得不強迫自己進(jìn)入小機器人的低矮視角對戶外的環(huán)境進(jìn)行觀看。作品《漫步》所體現(xiàn)的正是這種因為使用了機器人而獲得的差異化視覺體驗。
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