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　　顏文樑1964年作《南湖旭日》，劉海粟1956年作《太湖漁舟》，吳作人1930年代《坐女人體》和吳大羽1980年代《射戟轅門》，是四件博物館級的藝術(shù)史名作，一場拍賣，能得其中之一，已屬極為難得；四大名作，并時(shí)薈萃，堪稱一時(shí)之盛。關(guān)于這四大名作，我們整理了若干問題，詳述其源流，考察其內(nèi)容，分析其價(jià)值，分享其歷劫不磨之恒久光輝。

　　顏文樑《南湖旭日》

　　二十世紀(jì)藝術(shù)夜場
　　Lot 1712
　　顏文樑（1893-1988）
　　南湖旭日
　　1964年
　　纖維板 油畫
　　42×71.5 cm
　　簽名：顏文樑。自畫印“樑”（右下）
　　發(fā)表：
　　《新美術(shù)》，封底，浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，上海人民美術(shù)出版社，1982年出版
　　《現(xiàn)代美術(shù)家—顏文樑》，圖版86，學(xué)林出版社，1982年出版
　　《藝苑美術(shù)版》，P18，南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)第56期，1993年出版
　　《現(xiàn)代美術(shù)家—畫論·作品·平生—顏文樑》，圖版86，學(xué)林出版社，1996年出版
　　《21世紀(jì)的投資瑰寶——中國油畫》，P25，陳鎮(zhèn)江著，（香港）東方藝術(shù)基金會(huì)，2006年8月出版
　　《顏文梁—二十世紀(jì)中國西畫文獻(xiàn)》，P190，文化藝術(shù)出版社，2009年出版
　　展出：
　　顏文樑畫展，浙江美院、中國美協(xié)上海分會(huì)主辦，上海美術(shù)展覽館，1982年7月
　　顏文樑畫展，浙江美院、中國美協(xié)上海分會(huì)主辦，浙江美術(shù)學(xué)院，1982年10月

　　中國美術(shù)館是不是有一張顏文樑的類似作品？

　　是的。

　　任何一個(gè)熟悉顏文樑的人，或者是喜歡看展覽的人，馬上就會(huì)發(fā)現(xiàn)中國美術(shù)館館藏顏文樑《南湖》與本次秋拍顏文樑《南湖旭日》題材相同，構(gòu)圖相近，從上世紀(jì)八十年代以來，相關(guān)的著述和出版之中，很容易混淆這兩張畫。

　　中國美術(shù)館藏有六件顏文樑油畫，時(shí)間跨度從1928年至1980年，這件《南湖》是六件中尺幅最大的，也是媒體曝光最多的，是明星展品。近十年，特別是近五年來，這張畫的展出頻率極高，很多主題性展覽都以這張畫打頭陣。每逢建黨節(jié)慶，都會(huì)看到這件作品。2020年疫情期間所舉辦的線上云展“崇高的信仰——慶祝中國共產(chǎn)黨成立99周年美術(shù)作品展”中，也將此畫列為首篇。中國美術(shù)館藏顏文樑《南湖》不僅刊登在各類文藝報(bào)刊上，還刊登在黨報(bào)黨刊上，例如《求是》雜志2015年就曾刊登此畫。一些報(bào)刊甚至將顏文樑《南湖》譽(yù)為中國美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶之一，是紅色經(jīng)典題材繪畫的名作。

　　嘉德2020秋拍中出現(xiàn)的這件顏文樑《南湖旭日》是不是中國美術(shù)館館藏《南湖》的臨摹品？

　　不是。

　　1、兩件作品都創(chuàng)作于1964年，尺寸和細(xì)節(jié)各不相同。
　　2、兩件作品的展出和發(fā)表時(shí)間一前一后，相隔一年。中國美術(shù)館館藏《南湖》首次展出和發(fā)表的時(shí)間是1981年，本場秋拍的這件《南湖旭日》首次展出和發(fā)表的時(shí)間是1982年。
　　3、本場秋拍《南湖旭日》來源清晰，流傳有序，1991年由香港東方藝術(shù)基金會(huì)從顏文樑先生哲嗣顏振康處購買并收藏至今。
　4、同一作者一稿多畫，在收藏中并不罕見。面對重大題材時(shí)，很多藝術(shù)家都有一稿兩畫，乃至一稿多畫的情況。最典型的例子就是李可染先生從1962年至1964年間，共創(chuàng)作了7張尺幅各異的《萬山紅　遍》，其中3幅分別藏于中國美術(shù)館、中國畫院和榮寶齋；一幅為可染先生家屬收藏；另外三幅均為私人收藏。

　　本場拍賣中出現(xiàn)的《南湖旭日》和中國美術(shù)館的《南湖》有何不同？

　　　　兩張畫的題材與構(gòu)圖相同，但不同之處也顯而易見。
　　1、大小和比例不同。
　　本場拍賣《南湖旭日》比中國美術(shù)館藏《南湖》，畫幅面積大1/4。
　　中國美術(shù)館藏《南湖》為35×69cm，縱橫比1：2，類似寬銀幕；
　　本場拍賣的《南湖旭日》為42×73cm，縱橫接近標(biāo)準(zhǔn)銀幕。
　　2、細(xì)節(jié)不同。
　　例如a《南湖旭日》在畫面正中畫了一艘楊帆小船，與同一水平線上右側(cè)的帆船呼應(yīng)。b中幅《南湖旭日》用色更鮮艷，色彩更飽和。C小舟中搖櫓的人物動(dòng)態(tài)各不相同等等。
　　3、歸屬不同。
　　《南湖》為中國美術(shù)館館藏；《南湖旭日》為私人收藏。

　　《南湖旭日》首次發(fā)表是哪一年？

　　《南湖旭日》首次發(fā)表于浙江美院（今中國美術(shù)學(xué)院）院刊《新美術(shù)》1982年第3期封底。

　　今天《新美術(shù)》已經(jīng)是人文學(xué)科領(lǐng)域重要的核心期刊，這本雜志創(chuàng)刊于1980年，最初是季刊，以《南湖旭日》為封底的這一期《新美術(shù)》出版于1982年9月10日，是總第9期。

　　顏文樑在1952年被任命為浙江美院副院長，從那時(shí)起，每兩周一次，從上海去浙美上課。在文革期間，特別是從1968年2月到1969年5月，顏文樑在杭州遭遇了錯(cuò)誤的批斗和關(guān)押。文革后，上海美協(xié)和浙美為他全面平反，恢復(fù)名譽(yù)。顏先生1893年7月20日出生，過去，中國人按虛歲過生日，1982年，是他九十大壽，從7月到10月，從上海到杭州，都為他舉辦了祝壽活動(dòng)和紀(jì)念畫展。

　　浙江美術(shù)學(xué)院為顏文樑舉辦了全校祝壽大會(huì)，聘請顏先生任浙美顧問。九十高齡的顏文樑先生作主題發(fā)言，他說：“感謝諸位鼓勵(lì)我，太過分了。浙江美院一代會(huì)比一代好?！眲?chuàng)刊不久的浙美院刊《新美術(shù)》在1982年第3期以《南湖旭日》為封底，又在《新美術(shù)》1983年第2期刊登了（《慶祝顏文樑九十壽辰活動(dòng)報(bào)導(dǎo)》。這就是《南湖旭日》首次發(fā)表的時(shí)代背景。

　　《南湖旭日》首展是哪一年？

　　《南湖旭日》首次展出是1982年年7月9日在上海美術(shù)展覽館開幕的《顏文樑畫展》，展覽由中國美協(xié)上海分會(huì)和浙江美院共同舉辦，1982年10月，《顏文樑畫展》巡回至杭州展出。

　　這是迄今為止規(guī)模最大的顏文樑畫展，600多人出席開幕式，共展出顏文樑從12歲的臨摹習(xí)作至90歲時(shí)完成的《祖國頌》，共170多件畫作。

　　在前一年的1981年，中國美術(shù)館收藏了進(jìn)京參加建黨60周年展覽的顏文樑《南湖》，所以在1982年的顏文樑上海杭州兩地回顧展中，展出的是本場拍品《南湖旭日》，浙美院刊選作封底的也是《南湖旭日》。

　　能否用一張表格最簡潔地說明兩張畫的關(guān)系？

　　顏文樑是第一個(gè)畫紅船的油畫家嗎？

　　是。

　　這個(gè)結(jié)論，由一系列史實(shí)支撐：
　　1、1921年7月，中國共產(chǎn)黨第一次全國代表大會(huì)因遭法租界巡捕的襲擾，轉(zhuǎn)移到嘉興的一艘游船上進(jìn)行，在這里宣告了中國共產(chǎn)黨誕生，南湖的這艘游船，便被賦予了重要的歷史意義。建國后，歷經(jīng)多年，當(dāng)年的游船已無處可尋。南湖革命紀(jì)念館籌建小組廣泛調(diào)查訪問，特別是請教了董必武和李達(dá)的夫人王會(huì)悟，經(jīng)中央辦公廳通過，于1959年仿制出一大紀(jì)念船——一艘長16米，寬3米的單夾弄絲網(wǎng)船，船后帶一只拖梢船。1959年國慶節(jié)，一大紀(jì)念船停泊在煙雨樓前，正式對外展出，當(dāng)?shù)厝罕娪H切稱之為“紅船”，久而久之，“紅船”就成了這條紀(jì)念船的代名詞。
　　2、1961年，剛剛成立的上海中國畫院曾組織國畫家去嘉興南湖采風(fēng)，謝稚柳先生畫有水墨畫《南湖之春》，唐云、程十發(fā)、朱屺瞻等國畫家也都有以南湖紅船為題的水墨作品。
　　3、1964年4月5日，一大代表，國家副主席董必武視察南湖，為南湖革命紀(jì)念館題詩：“革命聲傳畫舫中，誕生共黨慶工農(nóng)。重來正值清明節(jié)，煙雨迷蒙訪舊蹤?！?
　　4、1964年9月，顏文樑專程去嘉興南湖寫生，收集資料?；販?，顏先生在上海新康花園寓所完成了《南湖旭日》和《南湖》兩件作品。
　　5、我們查閱了1959年10月至文革爆發(fā)前的所有美術(shù)期刊、美術(shù)出版物和各類文獻(xiàn)，均未發(fā)現(xiàn)有人早于顏文樑以紅船為題創(chuàng)作油畫。
　　6、1981年，慶祝建黨60周年的畫展中，上海地區(qū)初選作品三百多件，唯一以紅船為題的作者是顏文樑。在中國美術(shù)館展出的“各省、市、自治區(qū)慶祝中國共產(chǎn)黨成立六十周年美術(shù)作品選展”中，顏文樑的《南湖》也是唯一以紅船為題的油畫作品，展出后，該作由中國美術(shù)館收藏。
　　7、準(zhǔn)確地說，本場拍品《南湖旭日》是迄今為止，市場所見，最早以“紅船”為題的油畫作品。

　　《南湖旭日》是一件寫生作品嗎？

　　這是一件在寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作作品，在嘉興起稿，完成于上海。

　　1964年9月，顏文樑在嘉興作畫三天，他考察了南湖、煙雨樓和一大紅船，畫了不少寫生，然后帶回上海。回滬后，他根據(jù)寫生稿，重新構(gòu)思，組織畫面，先后畫了寬幅構(gòu)圖的《南湖》和中幅構(gòu)圖的《南湖旭日》。

　　稍加研究，就很容易得出這個(gè)結(jié)論：
　　1、這么大塊頭的木制畫板，不是顏先生通常的寫生尺寸，很難旅行攜帶，系專為主題創(chuàng)作而特制。
　　2、去過嘉興南湖就會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場找不到與畫面相同的完美角度，足見并非即興式寫生，而是融合了諸多元素（一大紅船、旭日東升、湖心島的南湖革命紀(jì)念館和煙雨樓），精心設(shè)計(jì)的結(jié)果。
　　3、畫法上并非一氣呵成，而是反復(fù)琢磨，多次修改。顏文樑在重大題材和特殊題材的創(chuàng)作中，不惜耗時(shí)費(fèi)日，必止于至善。例如：1959年的《國慶十周年夜景》，1960年的《人民大道》，均畫了6個(gè)月以上，《百花爭艷》反復(fù)畫了10年。

　　《南湖旭日》自1964年開始創(chuàng)作，未必完成于當(dāng)年，此畫至1982年才公開展出發(fā)表，中間有多次琢磨修改的機(jī)會(huì)。故而，我們在畫中可以看到銜接細(xì)密的小筆觸（如湖心島樹叢畫法），也可以看到富有生氣活力的大筆觸（如左下角波浪那頗為寫意的幾筆）；可以看到恢弘磅礴、絢爛綺麗的湖光旭日，也可以看到十幾艘大小船只之間的交錯(cuò)、呼應(yīng)、對比、烘托等復(fù)雜空間關(guān)系的處理。總之，可以看到他緩慢和穩(wěn)定的作畫過程。顏文樑在一篇文章（《搞藝術(shù)要有認(rèn)真和堅(jiān)持的精神》）中寫道：“緩慢和穩(wěn)定是一個(gè)秘訣。只要你穩(wěn)定地向目的地跑去，就會(huì)勝利的?！?

　　顏文樑一生畫過多少紅色經(jīng)典題材的作品？

　　顏文樑一生作品，以風(fēng)景畫為主。很少主題性創(chuàng)作，屬于紅色經(jīng)典題材的作品只有屈指可數(shù)的幾件，包括1959年作《國慶十周年夜景》（蘇州美術(shù)館藏），1964年作《南湖》（中國美術(shù)館藏），1982年作《祖國頌》（上海中華藝術(shù)宮藏），以及這件《南湖旭日》。

　　如何用最簡潔的語言，說明這張畫的價(jià)值？

　　《南湖旭日》是最早以“紅船”為題的油畫，也是拍賣中唯一一件顏文樑的紅色經(jīng)典題材作品，具有不可替代的文獻(xiàn)價(jià)值和里程碑式的歷史意義。此畫1982年發(fā)表于《新美術(shù)》封底，從1991年起，便一直藏于海外，在即將迎來建黨100周年之際，《南湖旭日》的回歸，正映照出人心所向，四海歸心。

　　劉海粟《太湖漁舟》

　　二十世紀(jì)藝術(shù)夜場
　　Lot 1715
　　劉海粟（1914-2005）
　　太湖漁舟
　　1956年作
　　布面 油畫
　　72×92 cm
　　簽名：太湖漁舟（右下）
　　發(fā)表：
　　《書畫大師—?jiǎng)⒑Ｋ凇?，長城出版社
　　《劉海粟油畫選集》，圖版49，上海人民美術(shù)出版社，1981年出版
　　《劉海粟作品選集》，P125，人民美術(shù)出版社，1983年出版
　　《藝苑》 南京學(xué)報(bào)1983年第一期（總號第十五期），劉海粟教授藝術(shù)活動(dòng)七十年?？?，P87，南京藝術(shù)學(xué)院、藝苑編輯部，1983年出版
　　《劉海粟名畫集》，圖版71，福建人民出版社、福建美術(shù)出版社，1985年出版
　　《劉海粟畫選》，P126，人民美術(shù)出版社，1986年10月出版
　　《劉海粟畫集·下卷》，P308，北京工藝美術(shù)出版社，2006年出版
　　《劉海粟·二十世紀(jì)中國西畫文獻(xiàn)》，P132，文化藝術(shù)出版社，2010年出版
　　《劉海粟藝術(shù)展》，P71，中國美術(shù)館， 2017年11月
　　著錄：
　　《劉海粟 國畫·油畫 展覽會(huì)》，目錄第113，1957年3月
　　《劉海粟繪畫展覽》，目錄P6，1979年6月
　　《劉海粟繪畫展覽》，目錄P8，1979年11月
　　《劉海粟繪畫展覽》，目錄P10，1980年1月
　　《劉海粟藝術(shù)文選》，P555，上海人民美術(shù)出版社，1987年出版
　　《劉海粟年譜》，P181,上海人民出版社，1992年出版
　　《劉海粟研究》，P202，上海畫報(bào)出版社，2000年出版
　　《名師研究·劉海粟卷》，P417,東南大學(xué)出版社，2012年出版
　　展出：
　　劉海粟 國畫·油畫 展覽會(huì)，1957年3月
　　劉海粟繪畫展覽，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)、中國美術(shù)館主辦，北京，1979年6月
　　劉海粟繪畫展覽，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)江蘇分會(huì)、南京藝術(shù)學(xué)院、江蘇省美術(shù)館主辦，南京，1979年11月
　　劉海粟繪畫展覽，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)主辦，上海，1980年1月
　　劉海粟藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京，2017年11月3日-26日

　　《太湖漁舟》的創(chuàng)作時(shí)間和地點(diǎn)？

　　這張畫作于1956年年初。劉海粟當(dāng)時(shí)和夫人夏伊喬住在無錫工人療養(yǎng)院。新中國成立后，一南一北同時(shí)建立了兩所國家級療養(yǎng)院，一所是北戴河工人療養(yǎng)院，一所是無錫工人療養(yǎng)院。海粟作畫的地點(diǎn)在無錫黿頭渚一代的臨水岸邊，“渚”就是伸入水中的陸地，“渚”之間是天然的港灣，無錫濱湖區(qū)沿岸有15個(gè)“渚”，“黿頭渚”是名氣最大的一個(gè)，多次出現(xiàn)在海粟筆下。漁民捕魚結(jié)束后，小船駛?cè)敫蹫?，“一條木船一個(gè)家，自家收網(wǎng)自家曬”，海粟描繪的，即是此景。

　　畫《太湖漁舟》的時(shí)候，劉海粟處于什么狀態(tài)。

　　1、從1952年起，劉海粟把創(chuàng)辦經(jīng)營了40年的上海美專交給國家，與蘇州美專、山東大學(xué)藝術(shù)系合并成立了華東藝專，校址設(shè)在無錫郊區(qū)，劉海粟掛名華東藝專校長，組織指示劉院長不管校務(wù)，專心作畫即可。在四五年中，劉海粟足跡踏遍華東、中南、華北等地，全心創(chuàng)作。
　　2、畫這張畫的時(shí)候，1956年年初，劉海粟61歲。（劉海粟生于1896年，年齡按習(xí)慣以虛歲計(jì)算）
　　3、這張畫完成之后的第二年，1957年，劉海粟迎來命運(yùn)拐點(diǎn)，墮入第一個(gè)至暗時(shí)刻。1957年3月，劉海粟舉辦了新中國成立后的第一次個(gè)人展覽，也是一生中第一次回顧展；5月16日，在上海宣傳工作會(huì)議上公開反對華東藝專西遷；10月22日，在南京遭公開批斗；11月，《美術(shù)》雜志發(fā)表文章，公開宣布劉海粟20條罪狀，他被劃為右派。

　　《太湖漁舟》與劉海粟油畫最高成交紀(jì)錄《蘇州河》，有沒有可比性？

　　1、兩張畫作于同一時(shí)期，創(chuàng)作時(shí)間前后相差不到一年，是新中國成立以后，劉海粟的第一個(gè)創(chuàng)造力大爆發(fā)時(shí)期。從1952年到1957年，劉海粟創(chuàng)作了200多件油畫，《太湖漁舟》和《蘇州河》是其中的佼佼者，都是海粟名畫。
　　2、兩張畫在海粟生前就多次展出和出版，它們的展覽和出版記錄幾乎重疊，同屬于私人收藏序列中的，最重要的劉海粟作品。
　　3、《蘇州河》72×104cm，選擇的是從高處俯瞰上海灘的視角；《太湖漁舟》72×92cm，選擇的是從低處平視百姓民生的視角。

　　為什么《太湖漁舟》1956年創(chuàng)作，1957年展出，1981年才第一次出版？

　　這和時(shí)代背景有關(guān)，和劉海粟的個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)。1957年，是劉海粟大起大落的一年，3月辦個(gè)展，10月成右派，文革又被打成反革命，被抄家24次。文革后，海粟平反復(fù)出，被增補(bǔ)為全國政協(xié)委員，在北京、南京、上海等地舉辦巡回展。巡回展后，1981年和1983年，上海人美，北京人美分別出版了精美的劉海粟大型畫冊。在這個(gè)背景下，1981年上海出版的《劉海粟油畫選集》成為建國后的第一部海粟畫冊。

　　1981年，海粟86歲出版的《劉海粟油畫選集》，選錄油畫84件，1983年，88歲出版的《劉海粟作品選集》，選錄油畫65件。這兩部精裝八開畫冊，海粟親自審定，收錄作品都是優(yōu)中之優(yōu)，其中大部分畫作，都捐贈(zèng)給了劉海粟美術(shù)館、中國美術(shù)館等單位，其中仍屬私人收藏的作品，屈指可數(shù)。

　　這兩部畫冊都刊錄了《太湖漁舟》。

　　為什么說《太湖漁舟》的繪畫語言是超前的？

　　海粟有強(qiáng)烈的民族自信及自豪心理，反對用寫實(shí)主義改造中國藝術(shù)，他把后期印象派的“表現(xiàn)”與中國畫的“寫意”結(jié)合，在藝術(shù)的內(nèi)在精神本質(zhì)上，探索油畫的“民族化”之路。

　　海粟的創(chuàng)作和他的觀點(diǎn)一樣，具有很強(qiáng)的超前性、預(yù)見性?；叵朐谝患鬃又?，能看懂，能欣賞這張畫的人，可能很少；但在今天，它卻熠熠生輝，有目共見。如果我們能立足當(dāng)代覺察海粟，或是遙想站在未來觀照歷史，對海粟，對此畫就會(huì)多一份理解，多一份感悟。試舉一個(gè)當(dāng)代的例子：我們看曾梵志的亂線，色線以白相襯，畫面是透氣、活潑、流動(dòng)的。再看海老此畫，處處用白作為間隔色，無論是表現(xiàn)繩索、還是波浪、或是蘆葦。這是一個(gè)非常微妙的細(xì)節(jié)，但是關(guān)聯(lián)著用線和用色的奧妙。漁舟是生命象征，繩網(wǎng)為力量表現(xiàn)，從繪畫現(xiàn)場發(fā)生的感性與激情傾斜到畫面上。劉海粟的影響，是潛流無聲，激蕩于半個(gè)多世紀(jì)之后。此畫亦如海粟所說：“我常常看見一種熟悉的流動(dòng)線，燦爛的色彩，心弦變不息地潛躍，自己只覺得內(nèi)部的血液要噴出來一樣，有時(shí)就頃刻間用色彩或線條表白出來?！?

　　劉海粟一生畫過多少次太湖？

　　劉海粟出生在距太湖62公里的常州市，17歲后生活工作于上海。除了國外，他主要活動(dòng)于江浙滬皖四省市，反右前，他曾多次去太湖周邊游覽、寫生、作畫，太湖是他最熟悉的“天然粉本”。

據(jù)袁志煌、陳祖恩編著，并經(jīng)海粟本人審定的《劉海粟年譜》記載，建國后，海粟在1949，1952-1957連續(xù)6年，1976，這8年中，都有在太湖周邊的無錫、蘇州光福、洞庭東山、西山一帶居住、寫生、創(chuàng)作的記錄。在1981年版《劉海粟油畫選集》選錄的84件油畫中，有5件以太湖為題，在1983年版的《劉海粟作品選集》選錄的65件油畫中，也有5件以太湖為題。

　　如何評估拍賣中出現(xiàn)的劉海粟油畫？

　　我們可以從已知史實(shí)出發(fā)，從不同角度考察這個(gè)問題：
　　1、劉海粟向國家捐贈(zèng)了973件作品和藏品，其中不僅有他各個(gè)時(shí)期，尤其是早期的代表作，還包括他的收藏，以及夫人夏伊喬的一些作品。
　　2、海粟一生作畫的數(shù)量，遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于捐贈(zèng)數(shù)量，歷次運(yùn)動(dòng)，損毀不少，存世總數(shù)，很難統(tǒng)計(jì)。《劉海粟全集》十二卷本，2015年開始立項(xiàng)，是國家級重點(diǎn)出版項(xiàng)目，尚未完成，全集出版后，海粟研究將會(huì)大為推進(jìn)，但是迄今為止出版的任何近現(xiàn)代名家的全集，包括《齊白石全集》、《傅抱石全集》、《黃賓虹全集》、《吳昌碩全集》等等，都不可能也沒必要搜羅無遺，其實(shí)都是選集，這是由近現(xiàn)代美術(shù)作品的特點(diǎn)決定的。
　　3、劉海粟油畫作品的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于水墨畫作品，二者件數(shù)不在一個(gè)數(shù)量級。
　　4、從雅昌網(wǎng)大數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)可以發(fā)現(xiàn)：自1993年以來，拍賣中出現(xiàn)的，擁有可靠出版的海粟油畫，不超過20件。這件《太湖漁舟》，是其中出版著錄最多的一件。

　　可否只用一句話，介紹這張畫的價(jià)值？

　　這是迄今為止，市場所見，出版著錄最多的海粟名畫。

　　吳作人《坐女人體》

　　二十世紀(jì)藝術(shù)夜場
　　Lot 1714
　　吳作人（1908-1997）
　　坐女人體
　　1930年代
　　布面 油畫
　　130×90 cm
　　發(fā)表：
　　《尋找孫佩蒼》，圖5，廣西師范大學(xué)出版社，2014年4月出版
　　《青青子佩—民國美術(shù)史再發(fā)現(xiàn)：孫佩蒼及其收藏》，P36，中國藝術(shù)研究院中國油畫院，2014年
　　《師道—徐悲鴻及其學(xué)生作品展》，P39，瀚海當(dāng)代藝術(shù)中心，2015年
　　展出：
　　中俄油畫創(chuàng)作高級研修班開班式，中國藝術(shù)研究院中國油畫院，北京，2014年
　　青青子佩—民國美術(shù)史再發(fā)現(xiàn)：孫佩蒼及其收藏，中國藝術(shù)研究院中國油畫院，北京，2014年10月11日-30日
　　師道—徐悲鴻及其學(xué)生作品展，瀚海當(dāng)代藝術(shù)中心，2015年
　　來源：孫佩蒼家屬舊藏

　　《坐女人體》的創(chuàng)作時(shí)間和地點(diǎn)？

　　1931-1933年，比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院的吳作人工作室。

　　1930年10月12日，吳作人正式成為布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，他當(dāng)天就拜會(huì)了他的老師，布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院的院長巴思天教授（Alfred Bastien，1873-1955）。巴思天對吳作人帶來的作品給予了這樣的評價(jià)：“你的油畫當(dāng)然不是中國傳統(tǒng)，但也不屬于弗拉芒畫派傳統(tǒng)，充滿了你自己的個(gè)性”。巴思天親自向來自十一個(gè)國家的六十多名學(xué)生介紹吳作人：“這位來自中國的學(xué)生將會(huì)成為你們的榜樣?！眳亲魅瞬回?fù)所望，入學(xué)第二年，就獲得了“桂冠生”稱號，在夏季大會(huì)考上，他的作品《男人體》榮獲了第一名。根據(jù)學(xué)校通知，吳作人自此享有校內(nèi)個(gè)人畫室，同時(shí)作畫所需畫材及畫室采暖費(fèi)等開支均由學(xué)校提供。

　　《坐女人體》的藝術(shù)水準(zhǔn)如何？

　　1、代表了1930年代，中國的年輕藝術(shù)家（吳作人作此畫時(shí)的年齡是23-25歲）向西方學(xué)習(xí)現(xiàn)實(shí)主義油畫傳統(tǒng)，所取得的最高成就，足以垂范后世。
　　2、吳作人學(xué)習(xí)吸收了倫勃朗的明暗法，特別是在豐富復(fù)雜的暗部，以及光線從明到暗，逐漸消融的感覺；庫爾貝《畫室》的質(zhì)樸和真實(shí)，特別是造型的質(zhì)感和量感；夏爾丹的恬靜、樸素和醇厚，特別是那種生動(dòng)而親切，明晰而溫暖的褐色基調(diào)。
　　3、更重要的是，這個(gè)女孩氣質(zhì)、動(dòng)作和神情刻劃：她有些敏感，身體有點(diǎn)兒繃著，動(dòng)作略微僵硬，她似乎對這個(gè)環(huán)境不太熟悉，有一種緊張感。這些構(gòu)成了這張畫最吸引人的地方，意猶未盡，出神入化。
　　4、技巧很熟練，但畫面又給人樸素沉穩(wěn)的感覺，還帶有東方的“拙味”，達(dá)到了吳作人所說的“看上去什么都沒有，但使人感覺什么都有”的效果。

　　《坐女人體》的流傳經(jīng)過？

　　1931-1933年，創(chuàng)作于歐洲留學(xué)的吳作人筆下。
　　1933年，被西畫東漸第一人、民國大收藏家孫佩蒼漂洋過海帶回國內(nèi)，后在戰(zhàn)亂中歷盡艱辛數(shù)度遷徙。
　　1940年，與孫佩蒼的其他藏品一起，從北京運(yùn)至上海租界保管。
　　1969年秋，捐贈(zèng)予中央美術(shù)學(xué)院，由古元記錄捐贈(zèng)清單并于11月下旬送給孫佩蒼家屬。
　　1970-1986年，被作為教學(xué)經(jīng)典范本，供美院師生觀摩學(xué)習(xí)。
　　1986年，由習(xí)仲勛同志特批，退還給藏家家屬。
　　2018年7月，杭州拍賣會(huì)，現(xiàn)藏家得自上述來源。

　　如何看待吳作人油畫的市場與收藏？

　　油畫《坐女人體》1933年為孫佩蒼購藏并帶回國內(nèi)，孫佩蒼是民國時(shí)最頂尖的西畫收藏家。從1930年代起，直到今天，吳作人的油畫作品，一直處于收藏金字塔的頂端。

　　我們敘述一些史實(shí)：
　　1、1940年，國民黨重慶市黨部秘書楊公達(dá)請吳作人作蔣介石肖像，酬金為150銀元。
　　2、1942年《重慶大轟炸》參加紐約MOMA舉辦的“抗戰(zhàn)中國藝術(shù)展”，以600美元價(jià)格售出。
　　3、1945年，吳作人為私人作肖像畫的酬金是一根金條。
　　4、1949年解放以后，吳作人只為北京榮寶齋、和平畫店等提供一些字畫。對于油畫，吳作人認(rèn)為是比較強(qiáng)的精神勞動(dòng)，不再出售油畫，況且字畫店對油畫也幾乎不理解，所以市面上根本無法買到吳作人的油畫。
　　5、吳作人一生創(chuàng)作過五六千作品，有相當(dāng)一部分在戰(zhàn)爭中被炸毀，在運(yùn)輸中遺失，在政治運(yùn)動(dòng)中被破壞，存世油畫作品的數(shù)量比國畫作品要少得多，不在一個(gè)數(shù)量級。建國以后，除了文革期間受到?jīng)_擊，吳作人主盟藝壇數(shù)十載，他擔(dān)任了14年的中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席（1983-1998）和21年的中央美院院長。他的油畫作品大部分捐贈(zèng)給了以下幾個(gè)單位：中央美院、中國美術(shù)館、吳作人國際美術(shù)基金會(huì)、吳作人藝術(shù)館、國家博物館等等。

　　如何看待這件《坐女人體》的市場地位？

　　吳作人存世作品中，國畫居多，油畫為少，民國時(shí)期創(chuàng)作的油畫作品，則更是寥若星鳳。自有拍賣以來，坊間所見吳作人創(chuàng)作于解放前的油畫作品，不超過10件，1930年代創(chuàng)作的油畫，留存至今者，更是屈指可數(shù)，珍若拱璧。

　　在拍賣記錄中，能夠與這件《坐女人體》相提并論、等量齊觀的吳作人油畫，只有以下4件：
　　1、1932年《提籃子的少女》（中國嘉德2019春拍）
　　2、1940年《重慶大轟炸》（香港拍賣會(huì)2002秋拍）
　　3、1949年《解放南京號外》（北京拍賣會(huì)2007秋拍）
　　4、1977年《戰(zhàn)地黃花分外香》（中國嘉德2013春拍）

　　這件《坐女人體》是已知市場尺幅最大、畫面最完整的吳作人留歐時(shí)期油畫作品，具有無可取代的藝術(shù)價(jià)值和歷史意義。

　　吳大羽 《射戟轅門》

　　二十世紀(jì)藝術(shù)夜場
　　Lot 1713
　　吳大羽（1903-1988）
　　射戟轅門
　　1980年代
　　布面 油畫
　　53×38 cm
　　發(fā)表：
　　《中國新派繪畫宗師·吳大羽師生展》，圖版12，大未來藝術(shù)有限公司，1996年1月
　　《中國新派繪畫宗師·吳大羽》，P119，大未來藝術(shù)有限公司，1996年7月
　　《中國油畫開拓大師·吳大羽畫展》，P112，國立歷史博物館，2001年3月
　　《吳大羽》，P136，上海教育出版社，2003年11月
　　《吳大羽》，P122，大未來畫廊藝術(shù)有限公司，2006年5月
　　《吳大羽海派百年代表畫家系列作品集》，P99，上海書畫出版社，2013年7月
　　《吳大羽作品集》，P127，人民美術(shù)出版社，2015年3月
　　《吳大羽研究》，P112，廈門大學(xué)出版社，2015年9月
　　《飛羽掠天—吳大羽作品集》，P160，商務(wù)印書館，2020年4月
　　展出：
　　吳大羽油畫藝術(shù)回顧展—暨紀(jì)念吳大羽先生百年誕辰，上海美術(shù)館，上海，2003年11月21日-12月10日
　　吳大羽畫展，國立歷史博物館，臺(tái)北，2001年3月8日-4月8日
　　中國新派繪畫宗師-吳大羽師生展，大未來畫廊，臺(tái)北，1996年1月13日-2月6日
　　來源：中國嘉德香港2013年秋拍，Lot460

　　這件作品創(chuàng)作的時(shí)間、地點(diǎn)，遞藏過程？

　　這件作品創(chuàng)作于1980年代，上海，吳大羽寓所。

　　吳大羽先生1940年的春夏之交，38歲時(shí)，從昆明回到上海，住福煦路（今延安中路）632弄岳父家一棟二層半聯(lián)排公寓，半層指的是屋頂?shù)拈w樓，這種房子上海人叫“新里”。從那時(shí)起，吳大羽便開始了“陶潛之隱，堅(jiān)守孤深”的隱士生活。一直到1988年86歲時(shí)病逝家中，48年間，吳大羽一直在這里生活。他的畫室是10平米閣樓上，內(nèi)有一具木制畫架，一只馬扎，和一個(gè)竹制書架。

　　吳家的住房情況從1966年“文革”開始有了變化，有關(guān)單位先后安排三家“工人階級”家庭擠占了吳家的住房，先是一層擠進(jìn)來兩戶人家，后來二層又?jǐn)D進(jìn)來一戶人家。從此再也沒有外人進(jìn)入過吳大羽的畫室。

　　由于吳大羽先生既不簽名，又不署年款，也不留記錄。我們只能通過繪畫本身提供的信息，如風(fēng)格、材料以及吳大羽子女的回憶來判斷他這件作品創(chuàng)作的時(shí)間范圍，但是無法精確到具體的某年某月。

　　例如，通過繪畫材料做出的判斷。趙無極曾說過：“1979年冬，我突然收到同窗好友朱瑞序從上海的來信，談起吳師的情況。并謂吳師作畫因國內(nèi)顏料變色，想要點(diǎn)法國顏色。我即買了法國LEFRANC-BOURGEOIS牌大瓶油畫顏料，裝了一大紙箱寄去，同時(shí)寄給他一本我的畫集，是1979年春巴黎的袖珍美術(shù)館出版社（Musée de Poche）印制的，文字是由藝術(shù)評論家余伯阮（Hubert Juin）寫的，使他略知我在巴黎的情況。以后并沒再有他（吳師）的消息，時(shí)常聽說國內(nèi)因政治的因素不敢與國外親友通信，所以我并不覺意外。直到最近林天民先生講吳師1980年以后的畫用的顏色很好，畫沒有變色，聽說是外國寄來了，想來那就是我寄的顏色了。聽聞之下，內(nèi)心感到無限的安慰。”

　　遞藏過程如下：
　　1、1990年代中期，臺(tái)北大未來畫廊從家屬手中購得。并于1996年在臺(tái)北大未來畫廊展出，2001年在臺(tái)北國立歷史博物館展出，2003年在上海美術(shù)館展出。
　　2、2013年在中國嘉德（香港）拍賣，現(xiàn)藏家得自上述拍賣。

　　作品名稱《轅門射戟》是作者起的嗎？

　　一件杰作，是一個(gè)生命，他該叫什么名字？通則是“名從主人”，藝術(shù)品的名字，由創(chuàng)造者取名。但是吳大羽顯然沒有為這件作品取名。

　　吳大羽幾乎不為作品取名。

　　1983年2月6日，吳大羽對陳創(chuàng)洛說：“有時(shí)畫題反而概括不了作品許多內(nèi)涵和旨意，還是無題為好，讓觀眾去自由想象。我國古代詩人李商隱，他的詩往往是感覺和觸覺在內(nèi)心激蕩而無題?！?

　　在吳大羽手稿中，他寫道：“題材內(nèi)容的分說是批評家的演辭，畫家心中存著題目和內(nèi)容只見，就已是證明他作品的不幸了?！边€有：“畫題不得已而退隱于無所為之，更名無題，畫其無題之畫，為其無所欲為?！?

　　無題——帶有獨(dú)立思考、自由意志的批判性。吳大羽在手稿中寫道：“畫題之名已不為人記憶，而無題之名代之以興。人世明暗，本來由畫題為之厘定準(zhǔn)則的，轉(zhuǎn)由無題起為諷詠?zhàn)舌涤谄溟g?！?

　　吳大羽作品流傳至今，只有極少是吳先生親自取名的，大多語詞簡潔，語義抽象。

　　例如：
　　71歲時(shí)，畫《公園的早晨》，75×70cm，在1974年3月上海美術(shù)展覽館舉辦的“黑畫”展中，作為批判材料展出。
　　76歲時(shí)，畫《滂沱》54.5×39cm。1981年第12期《美術(shù)》雜志刊登的時(shí)候，將畫印顛倒了，編輯部向吳老師道歉，他說：無關(guān)緊要，從月球上看過來，就無所謂正與倒。
　　1984年，吳大羽的《色草》在第六屆全國美展中展出，后為中國美術(shù)館收藏。
　　80歲時(shí)，在上海交通大學(xué)展出了油畫《余暮》。
　　81歲時(shí)，為旅居美國的侄女吳崇蘭畫了《彩奏》、《韻步》、《春在》、《色奏》四幅畫。又畫《婆娑》、《譜韻》。

　　這是他的人生觀的反映，正如吳大羽所說：“人生永像一首沒可命名的詩篇”。

　　為什么在不同出版物中，這件作品的名字不同？

　　在最近十年，大陸出版的吳大羽畫冊中，這張畫的名稱大多是《無題》，或《無題80》。

　　海峽兩岸，對吳大羽的認(rèn)識(shí)和研究是逐步深入的，三十多年前，除了圈內(nèi)人士，社會(huì)上對吳大羽這個(gè)名字是陌生的，對他的生平、思想、創(chuàng)作幾乎一無所知。所以，辦展時(shí)或許會(huì)聯(lián)想到同一時(shí)期在同一地點(diǎn)展出的林風(fēng)眠、關(guān)良的一些京劇題材、色彩熱烈的作品，給這件作品取了一個(gè)戲劇化的名字。

　　近十年來，吳大羽研究逐漸深入，對吳先生作品的認(rèn)識(shí)也更為清晰，在大陸出版的吳大羽畫冊中，這張畫的名稱多改為《無題》。吳大羽研究中，有兩個(gè)里程碑式的出版。其一是2015年，人民美術(shù)出版社出版的8開本800頁《吳大羽作品集》，由吳大羽子女吳崇力、壽崇寧擔(dān)任主編，周長江、李大鈞擔(dān)任執(zhí)行主編，收錄了吳大羽油畫149幅，以及蠟彩、水彩、水墨、漫畫、鋼筆畫、鉛筆畫、書法等作品750多幅。其二是2020年，商務(wù)印書館出版的816頁《飛羽掠天——吳大羽作品集》，由壽崇寧、李大鈞主編，是吳大羽作品、年表、文獻(xiàn)，迄今為止最完整的匯集和發(fā)布。包括吳大羽油彩作品159件（其中13件為僅存文獻(xiàn)的已佚作品）、水彩色粉58件、蠟彩作品257件、墨彩作品82件、鋼筆畫、鉛筆畫、漫畫作品121件。

　　本場拍品的來源是中國嘉德香港2013年秋拍，為了市場記錄遞藏與命名的延續(xù)性、連貫性，我們在本場拍賣中，還是沿用了嘉德香港拍賣在2013年圖錄中的作品名稱。

　　如何理解和闡釋這張畫？

　　作品闡釋，見仁見智，是開放的結(jié)構(gòu)，是面向未來的結(jié)構(gòu)。談吳大羽，大多圍繞他的“勢象”理論。我們可以另辟蹊徑，從一個(gè)特殊的角度去考察這個(gè)問題，那就是，用吳大羽的文字來解釋吳大羽的繪畫。

　　吳大羽是畫家，也是詩人、哲人。他一生，留下600多首詩歌，50多萬字筆記、信札、畫論。我們用吳大羽的兩首絕妙的詩篇和八條簡潔而充滿智慧的畫論，來理解和闡釋這件杰作。

　　兩首詩如下：
　　其一·金剛
　　影子想騙過形體，時(shí)間在嘲笑空間。
　　我沒聲又沒蹤影，出入光明到黑暗。
　　其二·無題
　　人我兩忘形俱失，捕風(fēng)捉影筆馀情。
　　隱現(xiàn)空色爭相至，吾行吾素不病兢。

　　八條畫論如下：
　　1、畫要像一把刀。
　　2、神形東西，破立古今。
　　2、畫人所事，在完成繪畫生命內(nèi)的點(diǎn)滴。
　　3、藝術(shù)是物我交接瞬間難以形容的美感。
　　4、繪畫是空間的藝術(shù)，但我的繪畫是時(shí)間駕馭空間。
　　5、繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實(shí)。
　　6、畫是心靈感應(yīng)的自然流露，感受的瞬間迸發(fā)，自由自在，任何人也無法去再現(xiàn)，連自己也不行。
　　7、我在描寫山光水色，直抒胸襟；我在描寫花鳥草叢之微，細(xì)嚼風(fēng)韻；我在描寫時(shí)間的犇流去來，描寫心底的謙卑和知覺的昂揚(yáng)。
　　8、我的黑畫，根源于抽象地描繪人生。為要把藝術(shù)安放在虛無縹緲的仙境，竟然遺忘了社會(huì)，遺忘了政治，遺忘了一切?？墒菦]有遺忘自己，沒有遺忘自己的獨(dú)立王國，我曾是真心誠意地要求人人有其獨(dú)立自主的王國。

　　最后這一則，是他在文革時(shí)的檢查交代材料，即便在最極端生命狀態(tài)下，在遭到掠奪和迫害的情形下，大羽先生亦不奪其志，仍堅(jiān)守獨(dú)立意志為創(chuàng)造之根本。

　　吳大羽是一個(gè)什么樣的人？

　　他是中國現(xiàn)代主義先驅(qū)，抽象表現(xiàn)主義大師。他的抽象藝術(shù)從繪畫本質(zhì)出發(fā)，與中國詩心契合，在時(shí)間上與德庫寧、羅斯科等西方抽象表現(xiàn)主義大師先后迸發(fā)。區(qū)別是，吳大羽是孤往的，他獨(dú)自一人抵得上千軍萬馬。吳大羽的內(nèi)心清清楚楚，他寫道：“這些好的作品往往是有的人看不懂，不承認(rèn)，最后，歷經(jīng)若干年，甚至幾十年，才被人發(fā)現(xiàn)。”

　　他是杰出的導(dǎo)師，學(xué)生們稱呼他為“國立藝專的靈魂”。他有三個(gè)心愛的學(xué)生——趙無極、吳冠中、朱德群，朱德群寫道：“我們都是羽師的作品?！彼膶W(xué)生還包括：艾青、胡一川、王式廓、祝大年、李霖燦、丁天缺、莊華岳、羅工柳、趙春翔、涂克、謝景蘭、劉江、袁運(yùn)甫、曹增明，閔希文、朱膺、芮光庭、張功愨等等。

　　他是詩人?，F(xiàn)存吳大羽600多首精彩的詩篇，時(shí)間跨度從20歲到80歲。

　　他是當(dāng)代陶淵明。一生以陶淵明為榜樣，不媚流俗，潔身自好。吳大羽有一篇重要文獻(xiàn)《由陶淵明說到畫家——答人書》，這是他的精神自畫像。

　　他是畫家中的陳寅恪，一生堅(jiān)守獨(dú)立意志，自由精神。

　　如何看待這件作品在吳大羽傳世油畫中的地位？

　　1這是迄今為止，拍賣所見，出版最多的吳大羽名作。
　　2、1980年代的吳大羽作品，以藍(lán)色系最多，這件作品為極少見的黑色與黃色的交響。
　　3、吳大羽80年代的抽象繪畫，有些偏抒情，有些偏力量，總體來說，偏抒情的多，偏力量的少。這件作品融激烈的沖突，磅礴的氣勢，豐富的肌理，飽滿的情緒于一體，是一件令人過目不忘，心潮澎湃的杰出代表作。

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