時間:2020/12/13 10:53:28 來源:收藏快報
呈現(xiàn)100余件潘玉良美術(shù)佳作,探尋藝術(shù)家的養(yǎng)成之路
近日,由安徽博物院精心策劃的“潘玉良的美術(shù)課堂”展,亮相該院新館二樓臨時展廳。展出的100余件潘玉良美術(shù)佳作,以“課堂”為視角,引領(lǐng)觀眾探尋潘玉良巨大藝術(shù)成就的養(yǎng)成之路,領(lǐng)略其藝術(shù)創(chuàng)作的無窮魅力。
潘玉良(1895—1977)是中國近代著名的畫家、雕塑家。潘玉良一生極富傳奇色彩,她出身貧寒,卻成為中國近代畫壇諸多“第一”:她是最早接受現(xiàn)代美術(shù)教育的新女性、第一批公費赴法留學的美術(shù)生、最早被聘為美術(shù)學校西畫系主任的女性;第一個獲得國際榮譽的中國女西畫家、中國第一位舉辦個人畫展的女性西畫家,第一位作品被巴黎市及巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏的中國女畫家。
二十世紀初,西方美術(shù)思潮涌入中國,引起傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)變革,西式“課堂”美術(shù)教育逐漸興起,上海美專等學校先后創(chuàng)辦,成為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的雛形。帶著以寫實主義改良中國畫的信念,青年藝術(shù)家們紛紛前往歐洲留學深造,帶回新的藝術(shù)觀念和教育理念,潘玉良正是其中一員。從考入上海美專到赴歐留學,再到學成歸國投身美術(shù)教育,近20年間,“課堂”見證了潘玉良從學生到教師的身份轉(zhuǎn)換。二次赴法后,她在個人工作室和私立藝術(shù)學院的開放工作室里繼續(xù)探索個人視覺語言,“課堂”也由此轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)自覺。她一生致力于中西藝術(shù)融合實踐,在繪畫中尋找故土與他鄉(xiāng)之間的精神交匯和審美平衡。她所經(jīng)歷的藝術(shù)訓練內(nèi)容也一直延續(xù)至今,成為現(xiàn)代美術(shù)學院里的必修課。
據(jù)介紹,此次展覽根據(jù)藝術(shù)家的求學、成長歷程進行推演和呈現(xiàn),分為“造型解構(gòu)——繪畫的基礎(chǔ)”“色彩感知——提升表現(xiàn)力”“主題創(chuàng)作——邁向成熟”和“舉辦展覽——藝術(shù)家的精彩答卷”四個部分。展出的100余件美術(shù)作品,囊括潘玉良的油畫、素描、色粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫和雕塑,更有草圖和小稿首次展示。
如展出的一組以《畫室》為主題的木板油畫作品,就十分真實地還原了潘玉良旅法時期的課堂狀貌。這組作品描繪的場景可能是著名的巴黎大茅屋畫室。潘玉良再次去往法國后,曾在那里進行大膽創(chuàng)新的藝術(shù)訓練。在這組作品中,不同膚色的繪畫者并肩而坐,有人正低頭作畫,有人望向畫里并未出現(xiàn)的模特,他們認真專注的狀態(tài)非常吸引人。
潘玉良作品常見“玉良”款,而此次展出的其1937年創(chuàng)作的《桐廬待發(fā)》布面油畫,作品右下角落款為“世秀”,吸引不少觀眾探索的興趣。原來,潘玉良本姓張,婚后隨夫改姓潘,世秀是她的名,玉良為字。她就讀上海美專時名為“潘世秀”,自1921年留學法國,她就只使用“潘玉良”為姓名,落款“世秀”的作品十分罕見。
同時展出的還有《乳?!凡籍嬘彤?、《礦工》紙本素描、《三人扇舞》紙本彩墨、《作畫》紙本白描等,均為其各個時期創(chuàng)作的極富代表性的美術(shù)精品。
據(jù)悉,此次展覽將持續(xù)到2021年1月3日。(記者 王國良 通訊員 張文蕊 攝影 李鵬飛)
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