時間:2020/12/10 13:20:33 來源:雅昌藝術網
展覽海報
展覽時間:2020-11-06 - 2020-12-13
開幕時間:2020-11-07 15:00:00
展覽城市:山東 - 濟寧
展覽機構:濟寧市美術館
展覽地址:山東濟寧市太白湖新區(qū)濟寧市文化中心
主辦單位:濟寧市美術館
參展人員:馬晟哲
展覽備注:同期還有楊勛、劉洋、吳昊、楊金玉個展
展覽介紹
自述
我的作品始于偶然的一次計算機超負荷運算,數據冗滯產生的破壞性的“亂碼”——這種具有鮮明的計算機特征的圖像語言啟發(fā)了我。為尋找多樣的數字亂碼形態(tài),我找了很多程序工程師合作,委托他們編寫可以生成亂碼的數據程序,將這些程序疊加、重復不斷地對計算機施壓,制造人為的亂碼景觀。我不斷執(zhí)行數據命令,直至計算機崩潰,甚至燒毀主板。我無法把計算機只作為被人類使用的工具看待,它有呼吸、節(jié)奏,它的爆發(fā)、沖擊、游離,都令我迷戀不已——這背后隱藏著未知的強大能量。我的創(chuàng)作,在邏輯上有一種哲學式的隱喻。首先,我認為所有的事件,都是在一種無形且巨大的力量的操控下。如同我通過計算機得到圖像的過程,我將我的欲望和審美經驗進行重新確認。我想討論的是,在現代數字生存方式中,人類該如何感知世界的宏大命題。
前言
我會將馬晟哲的很多作品看作是風景畫。在西方藝術史上,已發(fā)掘的古羅馬時期的龐貝古城的壁畫中就有大量的風景題材;文藝復興時期,風景皆作為宗教主題、神話主題繪畫的背景而存在;直到17世紀宗教改革運動后的荷蘭,風景畫才獨立成為繪畫的主題;在19世紀后期法國的印象主義繪畫,使研究色彩和光線變化的風景畫成為藝術史敘事的主線。風景畫也經歷了從如畫的、崇高的古典主義風景畫,到自然主義風景畫的轉變。今天,我們關于風景畫的思考還談到歷史性的風景、思想性的風景等,通過攝影和影像的語言形式,風景概念的內涵和外延愈加豐富。
在中國繪畫史上,我們有著不同于西方藝術史的敘事線索,6世紀隋唐時期的山水畫已蔚為大觀,至五代、兩宋時期鼎盛,是以山水描繪中國人的神仙思想、描繪理想中的桃花源境。換而言之,中國的山水畫一直是描繪文人內心的風景,自然山林在這里被內化,這種觀看和感悟的方式貫穿了中國文化史的始終,就像孔子望著奔流的黃河水時不禁感慨“逝者如斯夫,不舍晝夜”。
馬晟哲近幾年的創(chuàng)作方式,是編輯一個運算量極大的程序讓計算機超負荷運轉,造成系統(tǒng)崩潰后出現死機的“亂碼”狀態(tài),他再將呈現在屏幕上的圖像截取出來,最后通過手繪的形式轉移到畫布上,形成作品。盡管我們會認為這些亂碼是計算機偶發(fā)性、即興的狀態(tài),但事實上這些亂碼也是編碼系統(tǒng)解讀時沒有對應的代碼造成的。就像是我們在翻譯一些晦澀的文本時,會因為我們自身語言系統(tǒng)的局限而無法釋讀那樣。在這里,馬晟哲的目標就是不斷制造亂碼,這些圖像可以瞬間生成,由他隨之決定摹移或者刪除。那么,他是如何決定哪些圖像值得被摹移,而哪些圖像被刪除呢?顯然,這里得益于他的視覺審美經驗,一種現代主義、抽象主義的審美經驗所決定的。
關于人工智能從事藝術創(chuàng)作的討論近年來不絕于耳,在音樂、舞蹈、文學和視覺藝術上都有豐富的案例可供我們討論。在面對馬晟哲的繪畫時我們不禁會思考:人工智能存在意識么?這些圖像或者說亂碼中所展現出的美的秩序,究竟屬于藝術家?還是屬于計算機程序?藝術家的選擇,與我們面對自然風景時,決定拿起相機拍攝哪一片風景、不拍攝哪一片風景是不是一樣的呢?或者說,世界、自然一直是一種等待的狀態(tài)、荒野的狀態(tài),風景是我們的目光決定的。我們也更不能忘記,風景的背后是權力,能否被看見,如果能被看見,以一種怎樣的方式被看見、何時被看見,都是一個系統(tǒng)性的問題?;氐今R晟哲的藝術,感知力,是我們最可貴的品質,一切都始于此。(魏祥奇)
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