時間:2020/12/2 14:55:39 來源:蘇富比亞洲
明早6時,紐約蘇富比全球直播當(dāng)代藝術(shù)、印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍將隆重舉槌。繼早前帶來的重要拍品盤點,今天我們將聚焦印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍中兩大巨匠之佳作——賈柯梅蒂與馬格利特。
紐約秋季晚拍繼承了蘇富比首創(chuàng)的線上互動模式和技術(shù),將晚拍現(xiàn)場實況直播到全球,讓世界各地的觀眾欣賞到高清實時畫面,而競投人可透過紐約、香港及倫敦三地的蘇富比專家在電話上出價,或在蘇富比網(wǎng)上平臺即時參與競投。
阿爾伯托?賈柯梅蒂
兩件重要雕塑
阿爾伯托?賈柯梅蒂(Alberto Giacometti)
《萊奧尼宮夫人》
青銅 高(連藝術(shù)家自選底座):
65? 英寸;167公分
1947年構(gòu)思;1958年鑄造
估價:20,000,000 – 30,000,000 美元
《萊奧尼宮夫人》創(chuàng)于1947年,是賈柯梅蒂的戰(zhàn)后時期杰作,亦是他首批修長靜態(tài)女性雕塑。她與《行走的男人》皆成為賈柯梅蒂晚年的代表作。
1947年對賈柯梅蒂而言意義重大,許多備受贊譽(yù)的作品均出自這個時期,如《桿上的人頭》、《指向某處的男人》、《手》與《鼻》等。本雕塑以伊莎貝爾?羅斯索恩(Isabel Rawsthorne)為模特,她不僅是賈柯梅蒂1930至40年代的重要繆斯,更是其中一位與弗朗西斯?培根(Francis Bacon)合作時間最長的模特兒。
此青銅雕塑的靈感源自古埃及和伊特魯里亞(Etruscan)雕塑,展現(xiàn)出賈柯梅蒂創(chuàng)作成熟期的風(fēng)格?,F(xiàn)藏家于1988年購入本作,并收藏至今。《萊奧尼宮夫人》雕塑最近一次上拍已是2005年。
阿爾伯托?賈柯梅蒂(Alberto Giacometti)
《威尼斯女子 IV》
青銅 高:45?英寸;115.2公分
1956年構(gòu)思;本作于1957年鑄造
估價:14,000,000 – 18,000,000 美元
這尊雕塑在1956年構(gòu)思,1957年以青銅鑄造,是賈柯梅蒂著名「威尼斯女子」系列中九尊裸女立像的第四尊。這些女子立像也許是賈柯梅蒂最廣為人知的作品,甚至被譽(yù)為賈柯梅蒂對二十世紀(jì)藝術(shù)最大的貢獻(xiàn)。
超現(xiàn)實主義大師
雷內(nèi)?馬格利特
雷內(nèi)?馬格利特 (René Magritte)
《歡呼》
油彩畫布 35 x 45? 英寸;89 x 116 公分
1962年作
估價:12,000,000 - 18,000,000 美元
本作糅合馬格利特兩個最為人熟悉的創(chuàng)作元素——云朵和帷幕。1962年4月,馬格利特向詩人安德烈?波斯曼(André Bosmans)描述這幅作品時寫道:
“我畫了一幅《蒙娜麗莎》的變奏,效果頗為驚人:(藍(lán)色的帷幕,其中一簾畫滿云朵,背后是一片陰暗的天空,遠(yuǎn)方有大海,近處有沙灘)?!?
他接著提及作品的標(biāo)題:
“我在《歡呼》和《思緒傳遞》之間猶豫不決。史居特奈(Scutenaire)認(rèn)為《思緒傳遞》形容得非常準(zhǔn)確,但是對一幅迷人而充滿戲劇張力的作品而言卻過于沉重,并不是一個令人愉快的選擇?!?/p>
本作尺幅宏大,令觀者不禁為之震撼。淡藍(lán)色的帷幕與天空中密布的烏云形成鮮明對比,彷佛打開背后的一片新天地。這種手法喚起觀者對馬格利特式神秘的想象。這種并置對比更突顯出畫面主要圖案元素的表現(xiàn)力。馬格利特利用帷幕呈現(xiàn)彼此相對的概念——掩蓋與揭示之間的矛盾,以及自然與人造、戶內(nèi)與戶外之間的反差。
馬格利特作品常見的藍(lán)天白云,深植在藝術(shù)文化中,逐漸成為繪畫傳統(tǒng)的一部分,其影響可見于羅伊?李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、格哈德?里希特(Gerhard Richter)等后世畫家的作品。
本作絕跡市場多年,自1985年起一直屬同一私人收藏。
雷內(nèi)?馬格利特 (René Magritte)
《詹姆斯先生的白日夢》
油彩畫布 21? x 29英寸;54.3 x 73.7公分
1943年作
估價:5,000,000 - 7,000,000 美元
本作靈感來自著名的超現(xiàn)實主義藝術(shù)贊助人愛德華?詹姆斯(Edward James)。
馬格利特在一張1949年寄給詹姆斯的彩色明信片上寫道:
“我在德占時期畫了這幅畫,懷念遇見你的愉快時光。你大概記得自己就是提議用這個題材創(chuàng)作的人吧?”
?。ㄒ鲎訢avid Sylvester及Sarah Whitfield著,頁306)
這種手與花的結(jié)合,使本作成為馬格利特創(chuàng)作里獨一無二的油畫作品。只手捻花的意象隱含著一股情色韻味,感官上的愉悅在這里展露無遺。單獨浮現(xiàn)的手是超現(xiàn)實主義的重要意象,經(jīng)常在這個門類的雕塑和攝影中出現(xiàn)。它的影響延續(xù)至二十及二十一世紀(jì),啟發(fā)了不少后世藝術(shù)家,例如露易絲?布爾喬亞(Louise Bourgeois)和瑞秋?尼布(Rachel Kneebone)。
本作初見市場,自上世紀(jì)八十年代中起一直屬同一私人收藏。
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