時(shí)間:2020/11/26 13:28:28 來源:新浪收藏
2020年11月13日,由城市交集Urbancross Gallery主辦、0=?與ShinyArt善怡藝術(shù)協(xié)辦,藝術(shù)家沈凌昊全新個(gè)展“希望”正式在武康大樓開幕。來自藝術(shù)界、媒體界的朋友們相聚與此,共同見證展覽啟幕。
沈凌昊是一位圍繞時(shí)間、記憶與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)展開創(chuàng)作的藝術(shù)家,他將轉(zhuǎn)瞬即逝的“留光現(xiàn)象”作為一種趨于恒常與變化之間的視覺表征,從而呈現(xiàn)時(shí)間的回溯感與記憶的易逝性,同時(shí)邀請(qǐng)觀眾穿行于“時(shí)間”之中,感受光對(duì)于身體的穿透,留下生命的痕跡。
新冠病毒的全球肆虐,在世界范圍內(nèi)撕開一道關(guān)于生命、經(jīng)濟(jì)、文化、以及人類間彼此信任的裂痕。每個(gè)國家、城市以及個(gè)體都似乎成為了一座孤島,身體的隔離、心理的割裂讓恐懼不斷蔓延。相比疫情本身的破壞性和傷害,人們彼此間心靈的裂痕更需要被愈合。在此次的展覽中,沈凌昊將通過光、圖像、聲音與空間去構(gòu)建一個(gè)關(guān)于時(shí)間的劇場(chǎng),他試圖發(fā)出自己內(nèi)心深處的吶喊,連接每一個(gè)人心中的島嶼,并將“希望”再次聚集。
展覽地點(diǎn)武康大樓
本次展覽展出了沈凌昊的最新作品《島嶼》系列。其中包括兩件場(chǎng)域特定裝置:“每個(gè)人都是一座孤島,所以才需要光”以及“向橘紅色的天空叫喊”。
“島嶼”系列
每個(gè)人都是一座孤島,所以才需要光
“島嶼”系列-每個(gè)人都是一座孤島,所以才需要光
場(chǎng)域特定裝置(感光材料、纖維、運(yùn)動(dòng)裝置、定向光源裝置) 尺寸可變 2020
新冠病毒的全球肆虐,在世界范圍內(nèi)撕開一道關(guān)于生命、經(jīng)濟(jì)、文化、以及人類間彼此信任的裂痕。每個(gè)國家、城市以及個(gè)體都似乎成為了一座孤島。藝術(shù)家希望在“島嶼”系列 – 每個(gè)人都是一座孤島,所以才需要光這件作品中再次構(gòu)建起每一個(gè)個(gè)體間的彼此聯(lián)系。
在這件作品中整個(gè)空間由對(duì)應(yīng)七色光譜的彩色感光纖維所覆蓋,藝術(shù)家基于對(duì)特殊感光材料與技術(shù)的深入研究,賦予了這些顏色以特別的“留影”效果??臻g中央的定向光源裝置會(huì)以勻速、變速兩種狀態(tài)平緩旋轉(zhuǎn),并對(duì)空間的多個(gè)方向定向曝光,以激活作品中的彩色感光纖維涂層。
在作品前駐足的觀眾和他們的動(dòng)作姿態(tài)會(huì)被短暫記錄在空間的墻體上,而后隨著時(shí)間慢慢消失。整件作品是一個(gè)開放的、沉浸式的互動(dòng)空間,藝術(shù)家邀請(qǐng)觀眾穿行于“時(shí)間”之中,感受光對(duì)于身體的穿透,留下生命的痕跡。而每位觀者的影子如同個(gè)體在時(shí)間中的分身短暫停留于空間中,既彼此聯(lián)系又相互作用,藝術(shù)家試圖通過在公共空間中創(chuàng)造一種隱喻性的個(gè)體連接,修復(fù)人們彼此間心靈的裂痕與疏離,并將“希望”再次聚集。
“島嶼”系列
向橘紅色的天空叫喊
“島嶼”系列-向橘紅色的天空叫喊
場(chǎng)域特定裝置(光敏媒介圖像裝置、聲音、影像、夜光礦石、仿真火車模型、紫外線燈) 尺寸可變 2020
“島嶼”系列 - 向橘紅色的天空叫喊是藝術(shù)家沈凌昊為此次URBANCROSS Gallery個(gè)展“希望”所創(chuàng)作的全新場(chǎng)域特定裝置。整件作品包含了攝影、影像、聲音、空間、裝置等多樣性的創(chuàng)作媒介,并試圖創(chuàng)造出一個(gè)沉浸式的空間劇場(chǎng)。
“島嶼”系列 - 光穿透每一座島嶼
混合媒介裝置(夜光礦石、鋼化玻璃、黑光燈、仿真火車模型) 1870mm x 1870mm x140mm 2020
整件作品中循環(huán)播放著“頂樓的馬戲團(tuán)”樂隊(duì)于2002年創(chuàng)作的單曲《向橘紅色的天空叫喊》。藝術(shù)家深深著迷于這首單曲中宣言般的吶喊,以及對(duì)于困境強(qiáng)烈且充滿詩意的對(duì)抗性,并試圖將這首單曲作為整件作品的情感基調(diào),與之相呼應(yīng)的是空間中隨機(jī)閃現(xiàn)的2020年9月因持續(xù)燃燒的山火而被染成赤紅色的舊金山天空影像。
整個(gè)空間的墻體懸掛著15幅被切割成島嶼形態(tài)的光敏媒介圖像裝置,并由空間中央環(huán)形運(yùn)動(dòng)的火車裝置所照亮。圖像裝置呈現(xiàn)的影像是藝術(shù)家在阿那亞夜晚的海岸線上將光指向虛空的行為記錄,并通過光敏轉(zhuǎn)印技術(shù)制作于鋁板之上,感光圖像表面鑲嵌著藝術(shù)家所收集的天然夜光礦石,而安裝于作品背面的紫外線燈會(huì)根據(jù)火車的運(yùn)動(dòng)光源以及空間中的聲音頻率產(chǎn)生多形態(tài)的交互變化,而與之相對(duì)應(yīng)的感光裝置與夜光礦石的表面,會(huì)因?yàn)楦泄獠牧系摹傲艄猬F(xiàn)象”記錄下閃爍、變化、運(yùn)動(dòng)等多形態(tài)的光的軌跡,并隨著時(shí)間慢慢消逝。
混合媒介裝置(光敏媒介圖像裝置、聲音、影像、夜光礦石、仿真火車模型、紫外線燈) 420mm×594mm(以A2 畫面尺寸異型切割) 2020
混合媒介裝置(光敏媒介圖像裝置、聲音、影像、夜光礦石、仿真火車模型、紫外線燈) 420mm×594mm(以A2 畫面尺寸異型切割) 2020
藝術(shù)家試圖通過影像、聲音、新材料以及空間的動(dòng)態(tài)化構(gòu)建來形成與每位觀者當(dāng)下處境的鏈接,并試圖討論生命、時(shí)間、希望、以及災(zāi)難之后自我治愈的可能。
開幕現(xiàn)場(chǎng),Urbancross Gallery負(fù)責(zé)人張琪對(duì)空間和展覽進(jìn)行了介紹,藝術(shù)家沈凌昊表演了作品《向橘紅色的天空叫喊》,并介紹了他的展覽“希望”和創(chuàng)作理念。
關(guān)于藝術(shù)家
沈凌昊
1988年出生于中國上海,本科畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院繪畫系,研究生畢業(yè)于舊金山藝術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系,現(xiàn)生活與工作于上海。沈凌昊試圖通過創(chuàng)作去探討時(shí)間、記憶與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)之間的關(guān)系,其創(chuàng)作媒介包括攝影、影像、裝置、寫作等。沈擅于通過運(yùn)用感光材料的“留光性”呈現(xiàn)時(shí)間的回溯感及記憶的易逝性,以富有哲理的藝術(shù)語言重構(gòu)時(shí)間與記憶的關(guān)系。
沈凌昊曾獲“Murphy Award”墨菲獎(jiǎng)(2016);“巨人提名獎(jiǎng)——邱志杰提名獎(jiǎng)”(2011);“CREATIVEM50年度新銳獎(jiǎng)——銀獎(jiǎng)”(2011)“三影堂攝影獎(jiǎng)——提名”(2011)。 他的作品多次在國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出,包括:“沉睡者的抵抗”(秦皇島,UCCA沙丘美術(shù)館,2020);“農(nóng)場(chǎng)”(沈陽,K11美術(shù)館,2019);“北京國際攝影雙年展”(北京,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,2018);“集美 X 阿爾勒展覽項(xiàng)目”(廈門,三影堂藝術(shù)中心,2017);“Murphy Award 墨菲獎(jiǎng)提名展”(舊金山,SOMArts藝術(shù)中心,2016);“Regarding Beauty”(科林斯堡,科羅拉多攝影藝術(shù)中心,2015);“SIPF 2012 新加坡國際攝影節(jié)”(新加坡,2012);“一重影事”(深圳何香凝美術(shù)館,2011)和“萬相:2011年三影堂攝影獎(jiǎng)作品展”(北京三影堂攝影藝術(shù)中心,2011)等。
他的作品被昊美術(shù)館、今日美術(shù)館、三影堂攝影藝術(shù)中心、科羅拉多攝影藝術(shù)中心、楊鋒藝術(shù)基金會(huì)、Global Dignity 基金會(huì)等美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
展覽信息
展覽名稱:沈凌昊個(gè)展“希望”
展覽時(shí)間:2020年11月13日 至 2021年1月24日
周一至周五,10:30 am 至 7:00 pm
周末及節(jié)假日,10:30 am 至 8:00 pm
展覽地點(diǎn):URBANCROSS Gallery | 城市交集
上海市徐匯區(qū)淮海中路1848號(hào)
主辦方:織城文化
合作方:ShinyArt善怡藝術(shù)、上海時(shí)之影藝術(shù)工作室
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |