時(shí)間:2020/11/3 15:03:02 來(lái)源:美術(shù)報(bào)
吳彬 十面靈璧圖
編者按:9月21日至10月7日,保利藝術(shù)博物館推出吳彬《十面靈璧圖卷》特展,期間還舉辦吳彬《十面靈璧圖卷》特展學(xué)術(shù)研討會(huì)。吳彬的《十面靈璧圖卷》擁有諸多國(guó)外博物館展覽紀(jì)錄,高達(dá)18次出版以及12次古代權(quán)威著錄。明代宮廷畫家吳彬是晚明人物畫“變形主義畫風(fēng)”和“復(fù)興北宋經(jīng)典山水畫風(fēng)”的主要倡導(dǎo)者和領(lǐng)導(dǎo)者之一,享有“畫仙”之譽(yù)。2009年,保利秋拍吳彬《十八應(yīng)真圖卷》最終以1.6912億元高價(jià)成交,創(chuàng)下當(dāng)時(shí)中國(guó)畫拍賣價(jià)格新的世界紀(jì)錄。《十面靈璧圖卷》描繪的是“石隱庵居士”米萬(wàn)鐘所藏罕見奇石,分繪十圖,各圖皆以真實(shí)尺寸描繪奇石的不同面,又參以幾何原理、音律節(jié)奏、五行之說(shuō),可謂奇作。1989年12月,《十面靈璧圖卷》第一次在紐約蘇富比拍賣面世即以121萬(wàn)美元的天價(jià)成交轟動(dòng)一時(shí),成為蘇富比拍賣成立以來(lái)首次打破中國(guó)書畫超越百萬(wàn)美元的成交紀(jì)錄。
近日,吳彬《十面靈璧圖》在保利藝術(shù)博物館展出,在有限的展館空間內(nèi),以一脈相承的賞石文化為主題,展現(xiàn)出這位晚明畫家的無(wú)限“畫意”。
關(guān)于吳彬,明清時(shí)代的評(píng)論者有時(shí)更看重他的羅漢畫,如葉向高對(duì)吳彬的居士生活,頗多著墨,稱其“日匡坐其中,誦經(jīng)禮佛、吟詩(shī)作畫,雖環(huán)堵蕭然,而豐神朗暢,意趣安恬,大有逍遙之致。”周亮工則云:“畫家工佛像者近當(dāng)以丁南羽、吳文中為第一,兩君像一觸目,便覺悲憫之意,欲來(lái)接人,折算衣紋,停分形貌,猶其次也。陳章侯、崔青蚓不專以佛像名,所作大士像亦欲遠(yuǎn)追道子,近踰丁、吳。若鄭千里輩一落筆,便有匠氣,不足重也?!睂潜蛞暈槊骷玖_漢畫的典型代表,與陳洪綬齊名。
吳彬 十六羅漢圖(局部) 紙本設(shè)色 大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
實(shí)際上,吳彬羅漢畫的精髓,或許并不在于羅漢,而是在于羅漢畫的布景,即山石之布置。換而言之,吳彬筆下的山石,才是胸中之丘壑。
《千巖萬(wàn)壑圖》:皆對(duì)真景描寫
《千巖萬(wàn)壑圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院。圖繪千巖萬(wàn)壑,層林飛泉,層層推進(jìn)的雄奇山勢(shì),形成了一種刻削崢嶸的視覺極限。構(gòu)圖繁縟而不迫塞,從山峰、瀑布到林泉、亭榭,其間之地勢(shì)落差遠(yuǎn),遠(yuǎn)在“飛流直下三千尺”的文學(xué)描寫之上,或許是取材自真實(shí)的閩地山林,如《畫史會(huì)要》所說(shuō):“布置絕不摹古,皆對(duì)真景描寫?!币约?xì)筆勾皴,并以淡墨暈染,突出了山體的突兀嶙峋,加之對(duì)樹木、山巖的巧妙布局,從而營(yíng)造出整體豐厚的立體感。吳彬的《云巒秋色圖軸》《方壺圖軸》等也都是類似的構(gòu)圖,只是在峰巒平林的風(fēng)格上,各有所承,而展現(xiàn)出大千世界的山水迥異。
吳彬 千巖萬(wàn)壑圖 綾本設(shè)色 170.5×46.7cm 北京故宮博物院藏
當(dāng)然,吳彬的作品并非都是個(gè)性鮮明的,其扇面山水更多的呈現(xiàn)出一種師承的痕跡,可以看到黃公望,看到倪云林,看到同時(shí)代的董其昌,而大都會(huì)博物館藏《翠壁丹楓》或是參以多家筆意的集成之作。
吳彬 迎春圖(江鄉(xiāng)勝景圖卷)局部 紙本設(shè)色
34.3×252.8cm
美國(guó)克利夫蘭藝術(shù)博物館藏
就寫山而言,種種的師法傳承,最終還是回到真山真水上。雖是取平淡自然,卻好峻峭挺拔,成為其“奇”的特色之一,“其得意之筆,前無(wú)古人?!鄙剿畼?gòu)圖或高聳,或幽深,或奇峰插云,或懸壁怪狀,或重巒疊嶂,千巖萬(wàn)壑,如臨其境,所謂“小勢(shì)最為出奇,一時(shí)觀者無(wú)不驚詫。”
《十面靈璧圖》:沒有攝影技術(shù)時(shí)代的360度環(huán)拍
山或可稱為石之集合,堆石方能成山,移山亦需采石。對(duì)于吳彬而言,山是最喜歡的題材之一,寫石一如寫山。
吳彬《十面靈璧圖》前正面
《十面靈璧圖》取材于米萬(wàn)鐘所藏“非非石”,從不同視角,多角度地描繪同一對(duì)象。這里的奇石,不再是羅漢圖中的背景,而是性格獨(dú)特的主體,從色彩、紋理到天然形成的痕跡,都?xì)v歷在目。高居翰在《不朽的林泉》中指出“吳彬突破了傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)山石和揮筆運(yùn)墨的常規(guī),將所繪之物逼真地呈現(xiàn)在觀者面前,像肖像畫一樣具有唯一性”。實(shí)質(zhì)上是在克服中國(guó)繪畫在空間表現(xiàn)上的局限。
吳彬《十面靈璧圖》后正面
實(shí)際上,《十面靈璧圖》可以視為在攝影技術(shù)尚未發(fā)明的時(shí)代,人們追求全景式呈現(xiàn)藏品視覺效果的一種努力和嘗試。而事實(shí)上,也是取得了相當(dāng)?shù)某晒?。同時(shí)代的顧起元寫詩(shī)曰:“大地山川無(wú)不有,神奇盡落吳郎手。吳郎手中管七寸,吳郎胸中才八斗,八斗才高人不疑,一丘一壑人不知。知我者希我不賤,且學(xué)鷦鷯棲一枝?!?/p>
吳彬《十面靈璧圖》左正面與右正面
當(dāng)下的很多博物館,都采用360度環(huán)拍這一方式,再現(xiàn)文物之美。環(huán)拍時(shí),可根據(jù)文物尺寸,采用柔光箱或柔光棚,將文物置于旋轉(zhuǎn)托盤上,勻速轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)臺(tái),進(jìn)行360度環(huán)形拍攝,捕捉文物的精美形態(tài)和細(xì)節(jié)。當(dāng)然,這與成本低、成像快捷、對(duì)文物損害小、能滿足公眾參觀欣賞需求等特點(diǎn)密切相關(guān)。只是這種拍攝,雖然更加“真實(shí)”,卻少了吳彬十面畫石的“真趣”。
吳彬《十面靈璧圖》前左側(cè)與后右側(cè)
當(dāng)代藝術(shù)對(duì)《十面靈璧圖》的再思考
保利藝術(shù)博物館在展出吳彬原作的同時(shí),還展出了十余位當(dāng)代藝術(shù)家的作品,其實(shí)不只是一種致敬,更體現(xiàn)出吳彬作品的當(dāng)代價(jià)值。而吳彬作品本身的影響,又何止限于此次展覽。
曾梵志 無(wú)題 手工紙 綜合材料 30×78cm 2016年
劉丹《勺園太湖石》仍可視為“古典”一路,長(zhǎng)段的題跋,展現(xiàn)了中國(guó)書畫題詠的傳統(tǒng),但已不同于吳彬,或者說(shuō)沒有任何一部畫譜的羈絆,更為徹底復(fù)歸到“寫生”的原始意涵。
曾梵志《無(wú)題》,是靈璧石的另一種呈現(xiàn),其手工紙的材質(zhì)及墨色的層層暈染,構(gòu)成一種“盡在不言中”的藝術(shù)語(yǔ)言,所以名叫“無(wú)題”。而“無(wú)題”是不想超前定義。
徐累 氣與骨——研山銘 設(shè)色絹本 104×195cm 2013年
徐累《氣與骨——研山銘》,遠(yuǎn)看確實(shí)是米芾的《研山銘》,但在水面之下,確是真實(shí)的靈璧石,石表起伏跌宕,溝壑交錯(cuò),褶皺纏結(jié),肌理縝密,是一種“骨”。冷逸之色,或許正是“氣”。所謂“氣”與“骨”,乃是氣韻與構(gòu)圖?不得不說(shuō)是個(gè)開放的結(jié)局。
何嫻倩的牡丹亭系列作品,取材于江南庭院的一隅,以詩(shī)入畫,以畫怡情,是明清江南閨秀繪畫的當(dāng)代闡釋。而太湖石剛好是江南庭院最為重要的景觀之一,雖不是十面寫生,卻在勾皴、暈染上一如吳彬,更顯工致與纖麗。
靈璧石 “鎖云” 清 紅木座 23×13×124cm
陳進(jìn)、金秋野在《異物感》中以《十面靈璧圖》的制圖法,反觀正交投影的觀想方法,認(rèn)為《十面靈璧圖》讓我們看見自然造物的本來(lái)面目,“它無(wú)法被簡(jiǎn)化或抽象為任何事物,它不值得被投影,也不值得被分析立體主義的畫筆捕捉,它從來(lái)也不是數(shù)學(xué)?!卑岛ㄖO(shè)計(jì)中的“中”與“西”之沖突。
余論
吳彬《十面靈璧圖》前右側(cè)與后左側(cè)
山與石是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要題材之一,至吳彬而為之一變。《十面靈璧圖》雖然創(chuàng)作于晚明時(shí)代,卻在風(fēng)格、技法尤其是觀想方法上,深刻地影響到當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作。可謂一畫成千年,不到千年,卻遠(yuǎn)勝于千年。
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