時間:2020/10/28 15:48:59 來源:雅昌發(fā)布
一個時代的精神群像
——毛焰《蘇童、常進(jìn)、魯羊、李小山》
文/尤永
沒有人能給你出主意,沒有人能夠幫助你。
只有唯一的一個方法:請你走向內(nèi)心。
——里爾克
《給一個青年詩人的十封信》
我要試圖去進(jìn)入那個場景,去感受他們真實的內(nèi)心,看自己在他們的場景中是否有深深的觸動,這是我的創(chuàng)作終極目標(biāo)。
——毛焰
毛焰
蘇童、常進(jìn)、魯羊、李小山
1994年作
布面油畫
200 × 300 cm
簽名:1994 Mao Yan
展覽
1994年 批評家提名展 中國美術(shù)館 / 北京
估價:28,000,000-38,000,000
研究中國美術(shù)史你會發(fā)現(xiàn),存在一個神奇而隱秘的數(shù)字代碼,那就是——逢四成誦。例如
人物四家樣——張曹吳周(張僧繇、曹仲達(dá)、吳道子、周昉)
山水四大家——荊關(guān)董巨(荊浩、關(guān)仝、董源、巨然)
宋四家書——蘇黃米蔡(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)
南宋四家——劉李馬夏(劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭)
元四家——倪黃王吳(倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn))
明四家——沈文唐仇(沈周、文徵明、唐寅、仇英)
吳中四才子——祝文唐徐(祝允明、文徵明、唐寅、徐禎卿)
四僧——(石濤、八大、髡殘、弘仁)
四王——(王時敏、王鑒、王翚、王原祁)
金陵四大家——錢亞宋魏(錢松巖、亞明、宋文治、魏紫熙)
凡此等等,大多數(shù)是后人總結(jié)的,也有人早就勘破了這個大眾傳播學(xué)中的數(shù)字秘訣,自作心史,例如400多年前的大明弘治年間,有個蘇州才子名叫徐禎卿,他寫了一本書叫《新倩集》,給同一代人,比他年紀(jì)大一些的三位大哥哥祝允明、文徵明和唐伯虎撰文立傳,再加上他,吳中四才子的名號慢慢傳開,成為那個時代最重要的士人群體。
建國以后,文人風(fēng)氣最盛的還數(shù)江南地區(qū),江南地區(qū),又以南京文氣最盛,直至今日,也頗為可觀,南京是聯(lián)合國教科文組織官宣的世界文學(xué)之都,也是水墨畫的重鎮(zhèn)——新金陵畫派即發(fā)端于此,油畫界還有像毛焰這樣的大神級人物。所以,建國后,只有在南京,一眾文人,相沿舊習(xí),耳口相傳,遂有金陵四家之稱——錢亞宋魏是江蘇國畫界老大師的金字招牌,這四位大師再加上大師中的大師傅抱石,主要代表了江南水墨畫1979年改開之前的最高成就。
毛焰的這件四人群像,從題材上看,畫了20世紀(jì)90年代南京的四位文藝大家——作家蘇童、畫家常進(jìn)、詩人魯羊、批評家李小山,表面上好像是在沿襲上述江南文化傳統(tǒng),是正統(tǒng)中的延續(xù)。當(dāng)我們面對作品時,才會感受到這件大作品的驚心動魄,它不僅是毛焰90年代最大尺幅的油畫作品,更以一種撲面而來的生氣與張力,展現(xiàn)了舍我其誰,數(shù)風(fēng)流人物還看今朝的氣概,是藝術(shù)天才的天才之作,它以驚人的堅定性和預(yù)見性,迸發(fā)出一種咄咄逼人的內(nèi)在力量,如果要選一件作品作為一個時代的精神群像,沒有比它更合適的了。
這件作品創(chuàng)作于1994年,高200厘米,寬300厘米,是雙聯(lián)油畫,由兩件200×150cm的畫作組成,這也是毛焰創(chuàng)作的唯一一幅雙聯(lián)畫。畫中四位倔強(qiáng)不羈之人,特立獨(dú)行,橫空出世,站立在一片虛空之中。
蘇童 肖全 1991 年攝于南京
站在最左邊的是1963年出生的小說家蘇童。
毛焰畫這張畫的時候(1994年),蘇童正是如日中天。他的小說《妻妾成群》被張藝謀改編成電影《大紅燈籠高高掛》,在48屆威尼斯國際電影節(jié)上獲得銀獅獎,還獲提名奧斯卡最佳外語片獎,文以影貴,這讓他從小圈子里激賞的嚴(yán)肅作家一下子成了路人皆知的文學(xué)明星。蘇童和毛焰一樣,都是在北京讀的大學(xué),毛焰是中央美院,蘇童是北師大,大學(xué)畢業(yè)的時候,既沒有留在北京,也沒有回到家鄉(xiāng),而是選擇了陌生城市的同一所學(xué)?!暇┧囆g(shù)學(xué)院。蘇童最早的工作是南藝工藝系的輔導(dǎo)員,毛焰從畢業(yè)至今,都一直在南藝美術(shù)系,也就是現(xiàn)在的南藝美術(shù)學(xué)院。這是相當(dāng)?shù)那珊?,也很有意思,那時候名牌大學(xué)畢業(yè)生還是天之驕子,大學(xué)生都包分配的,蘇童就說,他畢業(yè)分配的時候,有北京、上海、蘇州等不同城市的十多個選擇,最后,他選擇了一個陌生城市的邊緣工作,只為有足夠的時間可以讓他安心寫作。
左:蘇童 《妻妾成群》
右:電影《大紅燈籠高高掛》海報
這種個人道路上的選擇并非偶然,背后有一種必然性因素。畫中的四個人都有這個特點(diǎn),他們很清楚自己要做什么,他們只想做自己的事,走自己的路。這時候就看出南京這個城市的好處了,它非常市井,侉,像個大農(nóng)村,但是又很包容,既能包容一粒砂子,也能包容一根刺??傊?,精神上的壓迫比較少,一個人獨(dú)立自由發(fā)展所需要的基本養(yǎng)分和空氣比北京充足而新鮮,也是一個可以大隱隱于市的地方。相比之下,北京太裹挾了,總要站隊,要么大哥,要么小弟,很難保持一種完整的獨(dú)立性。這就是為什么北京山頭林立,南京是各自為戰(zhàn)。毛焰十幾年都是一個助教,蘇童最初是一個輔導(dǎo)員,但這并不妨礙他們成為偉大的畫家,偉大的作家。就好像盧梭,他的社會身份只是一個稅務(wù)局的小公務(wù)員,但是畢加索說他是:“我們這個時代最偉大的畫家?!笨傊拖衩娴倪@張畫,這四個人,既活在虛空的現(xiàn)實之中,又活在切實的藝術(shù)之中。
蘇童穿一件式樣新奇的藍(lán)白鑲色襯衫,這件襯衫有一個很醒目的藍(lán)色衣領(lǐng)。他用左手的手背撐著自己的胯部,微微探出頭,眼神定定地盯著你看——不僅是盯著你看,他的目光包圍著你。這張畫其實消失了很多年,毛焰1994年畫完后,就把畫就運(yùn)到北京,參加了當(dāng)年在中國美術(shù)館舉辦的“94美術(shù)批評家年度提名展”。我們都知道,毛焰這個時期所使用的油畫語言導(dǎo)致他落筆特別慢,他經(jīng)常像一個在對局中陷入長考的奕手,想半天,然后非常準(zhǔn)確地,薄薄的一筆,“啪!”落子無悔。別看他成天嘻嘻哈哈的,他出一張大畫,其過程,總是特別艱辛,這就導(dǎo)致臨近展覽了,他還在那兒奮戰(zhàn)。結(jié)果這張畫連正式的反轉(zhuǎn)片都沒來得及拍,就掛在了中國美術(shù)館展廳的墻面上,在展覽結(jié)束后,也沒運(yùn)回南京,直接被人收藏了,一藏就是26年。這也是為什么這張畫參加了展覽,卻沒有收進(jìn)展覽圖錄的原因。直到26年后的今天,這張畫再度露面,毛焰把圖片發(fā)給蘇童,蘇童一驚,道:奇哉怪也,前兩天我突然找出了這件二十多年前的襯衫,隨即就收到了你發(fā)的微信。這個畫外的插曲讓一件襯衫成為記憶之門的鑰匙,看來古人說:“一飲一啄,莫非前定”并非虛言。
蘇童的臉部像陽光打在水面上一樣波光粼粼,這成了毛焰這個時期標(biāo)志性的也是獨(dú)一無二的繪畫語言。如果有一個詞可以貫穿毛焰整個藝術(shù)生涯的技法特征,那就是“光線”。毛焰的光線既是視覺上的,又是精神上的,讀懂了毛焰的光線技法,也就讀懂了他的繪畫語言。
我比較喜歡“虛靜”這個詞,有一點(diǎn)虛空,又比較寧靜。我畫的時候自己有一個意識,表達(dá)一個形象的時候無色無味、無聲無息,畫到這種狀態(tài),這個就達(dá)到了。
——毛焰
王原祁在《麓臺題畫稿》中寫道:“筆墨一道,用意為尚。而意之所至,一點(diǎn)精神在微茫些子間隱躍欲出?!泵嫦矚g的“虛靜”,以及王原祁所說的“微茫些子間”那隱隱約約,躍躍欲出的精神,正是毛焰和常進(jìn)在繪畫本體上的共同追求,盡管他們倆一個是油畫,一個是水墨。
常進(jìn)站在蘇童旁邊,他出生于1951年,是四個人當(dāng)中的老大哥,下過鄉(xiāng),插過隊,吃過苦,他也是四個人當(dāng)中唯一的老南京,他生于南京,年輕時,在太湖邊的農(nóng)村度過了漫長的歲月。
常進(jìn)最欣賞英國作家和美術(shù)評論家羅斯金的名言:“缺乏精微的感覺,便是粗俗。”精微不同于細(xì)致,細(xì)致是物理的,精微是精神的;細(xì)致是外在的,精微是內(nèi)在的。常進(jìn)和毛焰都是屬于對繪畫有一種道德要求的人,寧可孤往獨(dú)行,也不能容忍以社會性標(biāo)準(zhǔn)凌駕于內(nèi)在的繪畫標(biāo)準(zhǔn)之上。九十年代,常進(jìn)畫過很多彩墨風(fēng)景,把自然空間的遠(yuǎn)近轉(zhuǎn)化為心理空間的虛實,畫面也染上心理的顏色。常進(jìn)和毛焰對于深邃、微茫、精微等內(nèi)在感覺有一種共同的偏好。
這四個人中,常進(jìn)穿得最多,他著一件西裝外套,兩個手背在身后,嘴唇很薄,單眼皮,毛焰畫他的時候,他已經(jīng)43歲,臉上有一種中年人少見的干凈,是一個敏感、克制、沉默的人。他的臉上同樣有斑駁的光影,好像在初秋的陽光之下,穿過一片樹蔭。
常進(jìn)和毛焰還有一個共同點(diǎn),他們一前一后,在中國美術(shù)館參加了同一個展覽的不同部分。常進(jìn)參加的是“美術(shù)批評家年度提名展”的水墨部分,1993年舉辦;毛焰參加的是“美術(shù)批評家年度提名展”的油畫部分,1994年舉辦。1994年提名展的油畫部分尤為重要,15位批評家提名25位畫家,在中國美術(shù)館展覽并且在四川美術(shù)出版社出版了展覽圖錄。這是美術(shù)批評家第一次作為一個整體的,獨(dú)立于權(quán)力和資本之外的力量,沖到前方,亮出觀點(diǎn),大聲宣示。這個展覽在毛焰的藝術(shù)生涯中也很重要,他畢業(yè)的第二年就在“九十年代廣州藝術(shù)雙年展”中獲最高獎學(xué)術(shù)獎,開始在繪畫界嶄露頭角,只不過,那次是在廣州。接下來,他連續(xù)參加了中國美術(shù)館的三次全國性大展、分別是1993年的“中國油畫雙年展”和1994年的“第二屆中國油畫展”,以及此件作品參展的“美術(shù)批評家年度提名展”。提名展的重要性在于毛焰獲得了學(xué)術(shù)界的認(rèn)可,占領(lǐng)了話語權(quán)的制高點(diǎn),天才之名,從這一年鵲起。兩年后,還是助教職稱的毛焰成為中國油畫學(xué)會最年輕的理事。從此以后,他一個人就代表了中國油畫的一個方向,一個人就是一座城堡,一片山林。
左:《美術(shù)批評家年度提名展 ‘93 水墨部分》畫冊封面
右:《美術(shù)批評家年度提名展 1994 油畫》畫冊封面
雙聯(lián)畫的另外一半畫的是魯羊和李小山,他們倆襯衫的顏色一紅一綠,站姿一正一側(cè)。畫中魯羊著墨綠色襯衫,敞著上面的兩粒紐扣,露出胸口用紅線掛著的一塊綠色飛鳥狀吊墜。他的雙手環(huán)抱胸前,用左手中指和食指的指端夾著一支香煙。他的神情和體態(tài)都顯得無比自信而堅定。
魯羊和蘇童都屬兔,比毛焰大5歲,90年代初,南京比較前衛(wèi)的畫畫、寫詩、寫小說的幾個人,差不多是一個圈子,都在一起玩,除了這張畫里的蘇童和魯羊,還有韓東、朱文、劉立桿等人,毛焰是這個圈子里的核心人物,他喜歡浩浩蕩蕩地帶著一幫人去馬臺街夜市吃燒雞公,席間慷慨激昂,縱情談笑,與他在畫中的澄懷虛靜,理性克制,形成鮮明的對比。
南京的作家,毛焰最先認(rèn)識的就是魯羊。在和作家韓東的一次對話中,毛焰這樣回憶和魯羊的初識:“他那時候給我的感覺就是很認(rèn)真,不像有些人,剛認(rèn)識的時候嘻嘻哈哈的,或者故作矜持、裝深沉。老魯很認(rèn)真,我喜歡,所以一下子就熟悉了。再一聊又很投機(jī)。那時候他的狀態(tài)也好,寫東西非常投入,生活上也是比較平穩(wěn)的一段時期。有時我跑到他那兒聽他彈古琴。那個時候魯羊不管做什么,寫詩也好,彈琴也好,都很平和,不見火氣。有一次我終于聽出古琴的感覺來了。我在他那兒聽著聽著,不禁睡著了。我打了一個盹,突然醒過來,覺得哎喲,好啊,很舒服。”
魯羊說毛焰只有一句話,“毛焰有一股氣?!蹦苡眠@句話來概括毛焰很了不起,也說明他們有相同的氣息,才能彼此感應(yīng)。
魯羊是江蘇海安人,毛焰畫這張畫的時候,他31歲,是一位詩人,也是一位徹底的虛無主義者,他甚至認(rèn)為:“人在有生之年的任何行動都是虛無的?!彼侵袊缈圃旱难芯可?,分配至江蘇文藝出版社任編輯,和毛焰、蘇童一樣,在畢業(yè)分配時,他選擇了南京。這樣,畫者毛焰,被畫者魯羊、蘇童,三個在文學(xué)和藝術(shù)上野心勃勃又無比堅定的年輕人,相隔三四年,不約而同地從北京匯聚到南京。
畫中四人,蘇童、常進(jìn)、魯羊、李小山,他們之間有非常相似的成長經(jīng)歷。他們是南京文藝界的靈魂人物,但是青少年成長期都不在南京。常進(jìn)下過鄉(xiāng),插過隊,在無錫附近的農(nóng)村,李小山是宜興人,毛焰是湖南湘潭人,魯羊是江蘇海安人,蘇童是蘇州人,都是從小城出來的。蘇州現(xiàn)在是個大都市,但在80年代,蘇州是一座不折不扣的寧靜小城。蘇童這樣回憶他的成長背景:“我父母除了擁有4個孩子之外基本上一無所有,父親在市里的一個機(jī)關(guān)上班,每天騎著一輛破舊的自行車來去匆匆;母親在附近的水泥廠當(dāng)工人。”物質(zhì)清零的時候,物欲也清空了,這正好給給無邊的想象打掃干凈了房間。對共同理想和精神世界的追求,是毛焰畫這張畫的緣由。他們都生活在同一個理想主義的精神空間,鮮活而純粹,對物欲化的世俗追求不屑一顧。剛剛看到這張畫的時候我就在想,為什么毛焰要把這四個人畫在一起?我們逐一剖釋了畫家和被畫者在畫里畫外的關(guān)系,至此,答案已在其中:毛焰用塑碑立傳的恢弘尺幅,生動刻畫了作家、畫家、詩人、批評家的群像,表達(dá)了他以及他的朋友們,這個因理想和信仰而聚集的知識分子群體對對自身尊嚴(yán)的敏感和精神信仰的永恒追求,畫出了一個時代的精神群像,這也是這張畫深刻而耐看,可以長久打動我們的原因。
魯羊曾經(jīng)直接宣稱:“我關(guān)注奔忙于生活中的人們所忽略的東西,去填補(bǔ)過于干硬,裂紋縱橫的人類世界,找到對自身生命的審視?!?
毛焰引以為知己,他說道:“與魯羊的交往,我覺得我們倆的作品,他的小說、詩歌,我的繪畫,我發(fā)現(xiàn)我們的作品愈來愈像。講起來這是一種對語境的特別要求。它不是一個很普遍的東西,它是一種個人的要求?!庇械臅r候 ,我們很難區(qū)分魯羊是在談?wù)撐膶W(xué)還是在談?wù)摾L畫,例如魯羊說:“好的語言應(yīng)該張開所有的觸覺器官去發(fā)現(xiàn)和辨識?!边@啟發(fā)了我們對于毛焰繪畫的理解,毛焰的畫確實有一種生機(jī)勃勃的可觸之感,不僅付諸視覺,而且付諸觸覺,魯羊的評論和栗憲庭不謀而合,栗先生說:“他的每一個獨(dú)特筆觸,都仿佛是一個神經(jīng)末梢。”
在這四個人群像的背后,毛焰九十年代在南京的交游圖也呼之欲出。南藝舊稱黃瓜園,大約是因為此地曾遍植瓜果,給隔壁寺院供菜而得名。李小山住黃瓜園筒子樓,毛焰住黃瓜園小平房,這張畫的寬度就是毛焰居所的寬度。蘇童在調(diào)入《鐘山》雜志社工作后,很長時間還是住在南藝,魯羊家最遠(yuǎn),在城北小紅山。他們的宴飲行跡,也就是從虎踞北路到寧海路再到馬臺街一帶,固定的活動據(jù)點(diǎn)一是南京大學(xué)門口的半坡村酒吧,二是馬臺街夜市的燒雞公。毛焰非常懷念這段時光,他感慨到:“我們那時候什么都沒有,連成就感都沒有,但就是覺得自己很牛逼?!?/p>
李小山 肖全 1995 年攝于南京
最右邊穿粉紅襯衫的是李小山先生,他比毛焰大11歲,是這件作品所參加展覽的提名批評家之一。從1991年到1996年,毛焰多次畫過李小山,最著名的有兩張,一是1992年創(chuàng)作,并參加廣州雙年展獲學(xué)術(shù)獎的《小山的肖像》,尺幅是170×100cm,另一件是1997年創(chuàng)作的《小山的側(cè)面》,尺幅是61×50cm。這件四人群像中的小山形象,為我們提供了一個新的圖式范本。
毛焰 《小山的肖像》 1992 年作
小山和毛焰的關(guān)系,類似作家左拉和畫家馬奈,左拉寫馬奈,馬奈畫左拉;也有點(diǎn)像詩人亨利·米修和趙無極,米修對趙無極推崇備至,趙無極視米修為自己的密友和mentor。小山是南京當(dāng)代藝術(shù)的精神領(lǐng)袖和靈魂人物,如果沒有他長期的努力,在傳統(tǒng)勢力如此強(qiáng)大的南京,恐怕當(dāng)代藝術(shù)不會擁有現(xiàn)在的版圖。
和上面提到的另外兩張小山肖像不同的是,毛焰這張畫中的小山,敏感而脆弱,他的消瘦與旁邊魯羊的強(qiáng)壯形成了鮮明的對比。他的右手輕輕握拳,臉上有許多斑駁的光影在恍惚處隱現(xiàn),他似乎有所期待,卻又無從寄托,他期期艾艾,溫情脈脈,欲說還休,借用魯羊的語言,這是一種“溫柔如痛”。
毛焰從1999年開始畫托馬斯,托馬斯之前的時代,是20世紀(jì)的毛焰。20世紀(jì)的毛焰可以細(xì)分為兩個階段,第一階段是1991年到1996年,毛焰在中央美院時,已是眾人矚目的才子,畢業(yè)后出人意料地南下奔赴陌生的南京,站定之后,他即以一種獅子博象般的全力以赴,創(chuàng)作出一批震驚畫壇的堂皇巨制。除了上文提到1992年創(chuàng)作的,參加廣州雙年展的《小山肖像》,以及1993年創(chuàng)作的《佇立的青年》,1994年創(chuàng)作的《古典女子》,還有就是1996年畫的幾張與人等高的大畫,包括《青年小卡的肖像》、《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》、《X的肖像》等等。氣象恢弘的多人群像,則僅有《蘇童、常進(jìn)、魯羊、李小山》一件而已。從1996年到2000年,是毛焰的第二階段,他不再從事全身肖像的創(chuàng)作,轉(zhuǎn)為在尺幅較小的胸像上進(jìn)行深入的心理刻畫。如果單人胸像是獨(dú)奏,那么這件群像就是四重奏;如果單人胸像是室內(nèi)樂,那么這件群像就是交響樂;如果單人胸像是五絕七律,那么這件群像就是一組詩篇。更值得重視的是——它是獨(dú)一無二的。
這件巨大的群像在今年浮出水面,不僅改寫了我們對毛焰的認(rèn)識,也傳遞了一個26年前就已經(jīng)發(fā)出的重要信號:在任何時代,對理想和信念的堅守,都不會孤獨(dú)。
毛焰 肖全 1993年攝于南京
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |