時(shí)間:2020/10/23 16:55:11 來源:蘇富比亞洲
二次大戰(zhàn)之后,抽象浪潮席卷全球,趙無極在六〇年代進(jìn)入「狂草時(shí)期」,抽象語言卓爾成家;而謝景蘭則是中、法抽象當(dāng)之無愧的女性代表,其作品線條遒勁之中別富動(dòng)感與韻律,體現(xiàn)來自音樂與舞蹈的深厚淵源。這兩位大師杰作將于本季香港蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)晚拍隆重登場(chǎng)。
趙無極《04.08.98》
趙無極《04.08.98》
油畫畫布,一九九八年作
150 x 162 公分
估價(jià):20,000,000-40,000,000 港幣
趙無極的職業(yè)創(chuàng)作生涯自1948 年抵巴黎展開,直至2013 年去世,歷經(jīng)六十年。其個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格在五〇年代至六〇年代確立,在八〇至九〇年代蜚聲國(guó)際,成為在歐、美,以至在亞洲知名的藝術(shù)家。從五〇年代初克利時(shí)期尋求事物的本質(zhì),及后在六〇年代重塑中國(guó)書法和山水空間的表現(xiàn)主義,走進(jìn)七〇年代末展開的深度空間探索,繼而在八〇、九〇年代把中國(guó)美學(xué)「虛實(shí)合成妙象」完全參透。后期作品重申了前期創(chuàng)作之張力,卻添上了對(duì)廣闊空間的領(lǐng)悟,是五十年來在中西美學(xué)的領(lǐng)悟上、技巧上、人生經(jīng)驗(yàn)上一路累積的精華之作。
《04.08.98》是趙無極經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)繪畫歷程的高峰總結(jié),體現(xiàn)了趙氏的抽象油畫一直以來所追求「虛實(shí)合成妙象」的最高境界??臻g表現(xiàn)一直是趙無極的藝術(shù)核心。從以下藝術(shù)家自述可以印證:
“我很欣賞米芾對(duì)空間的安排和倪云林對(duì)松處的處理,這是中國(guó)山水畫和西方油畫不同的地方。我的畫上很多地方看起來也很空,可是油畫不像水墨畫那樣容易渲染,我在空的部分比在實(shí)的部分下的功夫更多。中國(guó)畫里虛實(shí)造成的節(jié)奏,一個(gè)推一個(gè)的不斷移動(dòng),使畫面輕重有致,在這點(diǎn)上傳統(tǒng)給了我很大的啓示,若說我的畫和一般西方畫家不同,原因大概就在處理空間的觀點(diǎn)上了?!?
趙無極
1997年,趙無極在位于郊區(qū)的工作室
《04.08.98》畫面節(jié)奏明快,既有強(qiáng)烈的張力,同時(shí)滲透輕盈的韻律,體現(xiàn)了趙無極自成章法的油畫虛實(shí)理論。疏密交替的筆觸,厚薄相間的油彩,明暗的取舍,在這些虛實(shí)交互轉(zhuǎn)換之下,營(yíng)造出「似離而合」的空間感。趙無極秉承六〇年代重塑宋代山水的切入點(diǎn),畫面仿佛出現(xiàn)仰視、平視和俯視等不同視點(diǎn),產(chǎn)生獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)。這樣聚散開合的移動(dòng)視點(diǎn)的運(yùn)作,呈顯了氣韻生動(dòng)的律動(dòng)感。
《04.08.98》局部
趙無極《17.06.61》
趙無極《17.06.61》
油畫畫布,一九六一年作
60 x 73公分
估價(jià):15,000,000-25,000,000 港幣
五〇年代末,趙無極展開了漫長(zhǎng)的寰球之旅,在紐約逗留的期間,結(jié)識(shí)了一眾美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家,并深受其重視情感渲泄的的創(chuàng)作觀念所啟發(fā),使他最終掙脫符號(hào)式的視覺表現(xiàn),迎來突破萬步的創(chuàng)作狂潮:筆觸有如狂草書法般馳騁于畫面,流溢色彩交織于時(shí)而清澈如山水、時(shí)而混沌如虛空的布局里,一眾作品展現(xiàn)非凡磅礡的氣勢(shì),成就了趙無極六〇年代蜚聲國(guó)際的「狂草」歲月。
在紐約庫(kù)茲畫廊代理人的鼓勵(lì)下,趙無極培養(yǎng)出創(chuàng)作巨幅油畫的激情,然而尺幅較小的珍品亦不容忽略,甚或更具觀賞趣味,因其更能考驗(yàn)藝術(shù)家如何在有限的空間里,暢所欲言、見微知著,展現(xiàn)大師之氣度,而創(chuàng)于狂草初期的《17.06.61》即為珍稀佳例:畫幅精巧卻有著廣闊宏觀的視野,以豪邁的狂草筆鋒,引領(lǐng)著觀者遨游一片青山綠水的仙境秘景,看破塵世之絕美。
《17.06.61》局部
狂草時(shí)期的趙無極,從客觀物象走向主觀心象,并以戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)手法作為切入點(diǎn),重新詮釋中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的崇高意境,其畫面結(jié)構(gòu)往往是援引自瞬息萬變的自然現(xiàn)象,借以宣泄深藏內(nèi)在的巨大能量,是為趙無極狂草珍品的靈魂所在。
在《17.06.61》,趙無極放任一連串鏗鏘有力的書法筆觸,往一片如翠玉般脫俗的碧綠汪洋飛騰,抒寫著藝術(shù)家胸有丘壑、揮灑自如的創(chuàng)作激情;中景仿若山勢(shì)崢嶸,呈象牙黑色的狂草線條,依然反映出細(xì)膩無窮的變化,而在同一時(shí)間,幾道亮白光芒從中乍現(xiàn),有如幾匹白絹在空中飛舞,令整體的空間層次感得以伸張,如此蒼茫之景讓人目不暇接。
趙無極《1979-II》
趙無極《1979-II》
水墨紙本(四聯(lián)作),一九七九年作
99 x 91.5 公分
估價(jià):2,000,000-4,000,000 港幣
趙無極??在祖?的熏陶下學(xué)習(xí)書法與古典詩詞,在杭州美術(shù)學(xué)院也接受中國(guó)繪畫技巧的訓(xùn)練,對(duì)紙墨的掌握游刃有余,但在探索其藝術(shù)風(fēng)格之初,他決?放棄依賴這傳統(tǒng),?求創(chuàng)新。及?七〇年代初期,在友?亨利 ? 米修的?勵(lì)下,他再次走近?墨。?墨不單抒發(fā)了趙無極失去?愛的悲痛,創(chuàng)作出?系列情感豐富的抽象?墨作品,也意外地成為了七〇年代以后油畫創(chuàng)作的靈感。
“趙無極以自己的方式再次用水墨發(fā)明了新把戲。作品更純粹、更完整,他不僅擺脫了前人所立之法,而且擺脫了個(gè)人在水墨領(lǐng)域的枷鎖。膨脹、爆炸、流動(dòng);天、地、人皆備,成了畫作的靈魂。雖是水墨,卻刻意露出白色的宣紙。白色因而被喚醒了。無論在何處,這『留白』皆能產(chǎn)生和諧的作用?!?
法國(guó)詩人亨利 ? 米修
趙無極為貝聿銘在北京香山飯店創(chuàng)作的兩幅水墨四條屏壁畫 ?Felix Kwok
?九七九年,趙無極在?墨畫上有??改?,就是加入四條屏的?式?!?979-II》便是把畫??分為四的空間處理?式。事實(shí)上,七〇年代后期,趙無極更費(fèi)精神鉆研油畫聯(lián)作的處理,其中不乏?型作品,可?油畫與?墨在趙?藝術(shù)中相輔相乘成的關(guān)系?!?979-II》中的四條屏處理?式為畫?增添了三道垂直的空間,展現(xiàn)出似離?合的空間結(jié)構(gòu)。趙無極回歸低限?彩處理,卻以豐富的構(gòu)圖承接六〇年代的張?,??墨媒材所展現(xiàn)輕、重、緩、急的筆跡產(chǎn)?了節(jié)奏明快的畫?。
??九七九年《1979-II》,趙無極繪畫了數(shù)幅四條屏?墨畫,包括?九八?年受著名建筑師及好友貝聿銘親邀為北京香?飯店創(chuàng)作的?型?墨作品。從?可??九七九年《1979-II》之承先啟后的意義。此作品來源非凡,原為貝聿銘及盧淑華夫婦收藏,及后在兒?訂婚之際,貝?夫婦特別贈(zèng)予媳婦之珍貴禮物。此別具?思之作曾參與紐約?埃爾 ? 馬蒂斯畫廊個(gè)展「趙無極:油畫及素描,?九七六年?八零年」,當(dāng)時(shí)??銘親筆為其作序,且多溢美之辭。
謝景蘭《無題》
謝景蘭《無題》
油畫畫布,一九九三年作
124.5 x 99.5 公分
估價(jià):900,000-1,800,000 港幣
謝景蘭在二十世紀(jì)華人現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中,是一個(gè)獨(dú)一無二的存在。她的藝術(shù)融匯音樂、舞蹈與繪畫于一體,一方面以自身文化本源為創(chuàng)作根基,傳承宋畫之美學(xué),另一方面以自身明確的文化信念與對(duì)自我的大膽追求,完整地闡述了一位華人女藝術(shù)家貫穿其藝術(shù)生涯的獨(dú)立思辨能力及堅(jiān)強(qiáng)意志,在以男性藝術(shù)家為主導(dǎo)的現(xiàn)代藝術(shù)殿堂,勾勒出屬于華人女性的半壁江山。
《無題》局部
謝景蘭八〇年代中后期再次回歸純抽象創(chuàng)作,結(jié)合五、六〇年代的書法性線條與七〇年代的新山水風(fēng)景畫中的細(xì)膩柔情,是藝術(shù)家對(duì)于過往歲月及創(chuàng)作歷程的回顧與高度總結(jié)。是次晚拍呈獻(xiàn)的《無題》作為藝術(shù)家此時(shí)期的經(jīng)典代表之作,先后于上海美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館及香港季豐軒畫廊作為重點(diǎn)展品展出,更被選作季豐軒〈吟色舞墨〉個(gè)展之邀請(qǐng)函封面與封底,畫中滿載這位女藝術(shù)家跨時(shí)代之先鋒精神,藝術(shù)界都為之撼動(dòng)。
2016年香港季豐軒《謝景蘭—吟色舞墨》展覽請(qǐng)柬
“在面料精制色彩柔和的背景上,躍入眼簾的是斷斷續(xù)續(xù)的黑色線條,一顆神秘的星星閃爍著溫柔不定的光芒,我把別的一切都置之于腦后,只想讓自己走進(jìn)這首永恒的是各種,這首昨天的,今天的,我希望也將會(huì)是明天的詩歌。 ”
戰(zhàn)后巴黎著名畫廊主勒內(nèi)·德孿(Rene Drouin)
1990年于Pierre Cardin展廳舉辦的Lalan畫展
之圖錄撰文《躇立于謝景蘭畫前》節(jié)錄
謝景蘭《從藍(lán)綠中產(chǎn)生的形象》
謝景蘭《從藍(lán)綠中產(chǎn)生的形象》
油畫畫布(兩聯(lián)作)
一九七二年作
全作:195 x 260.6 公分
估價(jià):4,500,000-6,500,000 港幣
七〇年代初期,醉心于中國(guó)山水畫和道家哲學(xué)的謝景蘭破繭而出。1972年《從藍(lán)綠中產(chǎn)生的形象》便是在這段關(guān)鍵時(shí)期誕生。此二聯(lián)作乃藝術(shù)家四十年創(chuàng)作生涯中最大型的畫作,意義重大。作品把舞蹈、音樂具體表現(xiàn)出來,大氣軒昂。畫面上粗幼不一的黑色線條既強(qiáng)烈又輕盈,藝術(shù)家把動(dòng)作姿態(tài)轉(zhuǎn)化成表現(xiàn)性的筆觸,附和著音韻的節(jié)奏與舞蹈的躍動(dòng),正如謝景蘭曾說:「繪畫中的動(dòng)感是創(chuàng)作者心中聲音與身體動(dòng)作的完整體現(xiàn)。」
《從藍(lán)綠中產(chǎn)生的形象》局部
深綠和藍(lán)色抑揚(yáng)頓挫,形成一道風(fēng)景。謝景蘭的細(xì)致的筆觸、流暢的著色技巧把藍(lán)綠二色幻變成如湖泊上青山綠水的倒映,又如海灘上泊岸的波浪;水面上的蕩漾的漣漪,充滿移動(dòng)之勢(shì)。油彩層相互交織,厚薄相間,形成明暗對(duì)比。深淺之顏色交錯(cuò),制造構(gòu)圖上的光影效果,進(jìn)而產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺對(duì)比。藝術(shù)家再以粉紅色細(xì)筆穿插黑色線條,剛?cè)岵⒅亍?/p>
拍賣詳情
香港展覽
10月3至6日
香港會(huì)議展覽中心
現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣
10月5日
拍賣地點(diǎn)將容后公布
拍賣資料快將上線,敬請(qǐng)期待
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |