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　　上世紀(jì)七十年代末至八十年代中期是中國藝術(shù)史的轉(zhuǎn)型期。后文革時代催生了反思?xì)v史、關(guān)注人文的新思潮，藝術(shù)創(chuàng)作由表現(xiàn)偉大的英雄理想轉(zhuǎn)向?qū)r代現(xiàn)實命運(yùn)的關(guān)注，所描繪的對象也由關(guān)注集體的價值轉(zhuǎn)為對于個體生命的尊重。

　　1980年，陳丹青的《西藏組畫》描繪了最為粗曠質(zhì)樸的原始生命，給予藝術(shù)界巨大的視覺沖擊與精神震撼，從此翻開了 “鄉(xiāng)土美術(shù)”的歷史篇章。1983年，身處美國的陳丹青憑借手中《西藏組畫》的手稿，創(chuàng)作了《康巴漢子》，雖是對這一主題的延續(xù)，卻也是身處異鄉(xiāng)對于生命原始力量的再一次回味。此時國內(nèi)，西南地區(qū)的一批年輕藝術(shù)家，比如張曉剛、周春芽也將目光聚焦在未受現(xiàn)代社會浸染的少數(shù)民族身上，并從中感受到了超驗的靈感來源。張曉剛《春神的祝?！吠ㄟ^神話想象渲染出的原始的神秘氣息，周春芽《云彩下的馬匹》雖是風(fēng)景畫，卻展現(xiàn)出了超現(xiàn)實的夢幻景象。同時，隨著藝術(shù)家走出國門，西方現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格特點也被逐漸吸納，1990年，留德歸來的周春芽將原本質(zhì)樸細(xì)膩的鄉(xiāng)土風(fēng)格進(jìn)一步簡練概括，創(chuàng)作出更具表現(xiàn)主義色彩《藏女》。同時，另一位“鄉(xiāng)土美術(shù)” 的代表人物羅中立，也以更具視覺張力和情感渲染的表現(xiàn)主義風(fēng)格描繪大巴山彝族農(nóng)民的日常生活，《過河系列之四》便讓我們感受到了純真原始的自然之美。

　　“傷痕美術(shù)”作為80年代初期另一種影響深遠(yuǎn)的主流藝術(shù)風(fēng)格，在脫離了后文革的時代語境后，轉(zhuǎn)化為悲愴詩意的情感氛圍影響至今。何多苓無疑是“傷痕美術(shù)”最具代表性的藝術(shù)家，創(chuàng)作于1990年的《海灘》是他訪美期間藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的代表作，依舊是詩意的敘述，卻增加了超現(xiàn)實意味的悲愴色彩。而另一位致力于以沿襲西方古典繪畫的藝術(shù)家郭潤文，則通過一系列靜物寫實作品來制造濃重的懷舊氛圍，反思時光流逝的詩意，其中摘金之作《痕跡》最為突出。

　　陳丹青
　　康巴漢子

　　1983 年作
　　布面油畫
　　100.5 × 75.5 cm
　　簽名：陳丹青 1983.12

　　出版
　　《墻上的筆跡：中國八十至九十年代的新寫實繪畫和前衛(wèi)藝術(shù)》P40 格羅寧根博物館 2008年版

　　展覽
　　2006年 墻上的筆跡：中國八十至九十年代的新寫實繪畫和前衛(wèi)藝術(shù) 格羅寧根博物館 / 格羅寧根 / 荷蘭

　　估價：6,000,000-8,000,000
　　創(chuàng)作于1983年的《康巴漢子》是陳丹青赴美任教期的經(jīng)典之作。此期間藝術(shù)家致力于西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的系統(tǒng)觀摩、學(xué)習(xí)與理解，積累了大量關(guān)于西方藝術(shù)的視覺與知識經(jīng)驗，此后呈現(xiàn)出更成熟的技法運(yùn)用，并催生其對寫實繪畫的更深層思考。

　　陳丹青《四個康巴漢子（草圖）》,1980
　　美國所做的西藏主題繪畫多是根據(jù)此前積累的大量草圖和速寫展開創(chuàng)作，因而由于環(huán)境變化，作品體現(xiàn)藝術(shù)家在不同狀態(tài)下對同一主題表達(dá)的不同面貌。這件作品少了用筆的生澀和堆砌，呈現(xiàn)出更輕松的效果和內(nèi)斂的情緒。畫中兩位直視觀眾的康巴漢子眼神中少了羞澀警覺，多了從容不迫，體現(xiàn)藝術(shù)家因異國文化沖擊產(chǎn)生的敏感心緒及對西藏這一主題進(jìn)行深入剖析后的視覺成果。

　　何多苓
　　海灘

　　1992 年作
　　布面油畫
　　117 × 96 cm
　　簽名：He Duoling 92

　　出版
　　《大陸美術(shù)選集第3卷——何多苓》 P84 臺北藝術(shù)家出版社 1994年版
　　《中國當(dāng)代油畫（二）》 P98 河南美術(shù)出版社 1997年版
　　《當(dāng)代中國10家油畫風(fēng)格與技法研究》 P110 福建美術(shù)出版社 1997年版
　　《中國當(dāng)代藝術(shù)選集（4）——何多苓》 P100 山美術(shù)館 1997年版
　　《20世紀(jì)中國油畫圖庫1990-2000》 P76 廣西美術(shù)出版社 2001年版
　　《中國油畫文獻(xiàn)1542-2000》 P1553 湖南美術(shù)出版社 2002年版
　　《名家名品·何多苓》 浙江人民美術(shù)出版社 2003年版
　　《中國油畫十家——何多苓》 P18 世界知識出版社 2004年版
　　《唯美至上·著名油畫家系列之二》 P8 天津楊柳青畫社 2006年版
　　《山藝術(shù)精選——何多苓·憂傷的詩歌》 P101 四川美術(shù)出版社 2006年版
　　《士者如斯·何多苓》 P105 領(lǐng)升藝術(shù)空間 2011年版

　　估價：8,000,000-12,000,000
　　1991年的《海灘》創(chuàng)作于何多苓的個人轉(zhuǎn)折期。摒棄以往唯美而憂傷的鄉(xiāng)村景色，以孤寂蕭瑟的殘垣斷壁取而代之，宣誓藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)中與“鄉(xiāng)土”情結(jié)的告別。藝術(shù)家選取坐在前方的女性人物為主體，背景為空曠大地的范式，情緒從人物身上一直延展到背后的空間，關(guān)于鄉(xiāng)土的詩意表達(dá)被帶有悲愴和魔幻色彩的精神表達(dá)所替代，現(xiàn)實主義的訴說也相應(yīng)由此轉(zhuǎn)向了偏于表現(xiàn)主義的藝術(shù)語言。伴隨繼承前期，進(jìn)而突破和創(chuàng)新，這件作品清楚地呈現(xiàn)了何多苓在堅持傳達(dá)生命質(zhì)感、精神世界的同時，所進(jìn)行繪畫語言和圖像模式的探索。

　　何多苓
　　今晚將要下雪

　　2001 年作
　　布面油畫
　　150 × 130 cm
　　簽名：He Duoling

　　出版
　　《何多苓·憂傷的詩歌》 P145 四川美術(shù)出版社 2004年版

　　展覽
　　2006年 何多苓油畫展 四方當(dāng)代美術(shù)館 / 南京
　　2019年 見山·藝術(shù)收藏展 仁和·南谷藝術(shù)館 / 成都

　　估價：3,500,000-4,500,000
　　于2001年創(chuàng)作的《今晚將要下雪》具有何多苓第二階段的典型風(fēng)格，即隱含的寫意和“詩意”。畫中女子立于山坡，神情淡漠，望向前方。用筆單純的將人物在皴法繁復(fù)的背景上顯得尤為洗練、純凈。藝術(shù)家只用紅色的圍巾和一雙藏在披風(fēng)之下，看不見的手生動地刻畫出人物所處環(huán)境的寒冷。對于色彩表現(xiàn)，何多苓營造出半透明的覆蓋效果，為畫面增添了悠遠(yuǎn)的意境和朦朧之美：女子邁出的步子，定格在畫的邊沿，像幀靜止的影像，觀眾可望卻不可及。

　　周春芽
　　云彩下的馬匹

　　1985 年作
　　布面油畫
　　55 × 65 cm
　　簽名：1985.8 周春芽

　　展覽
　　1987年 周春芽作品展 杜塞爾多夫市德中友好協(xié)會 / 杜塞爾多夫市 / 德國

　　注
　　本件拍賣標(biāo)的處于保稅狀態(tài)下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》

　　估價：1,800,000-3,000,000

　　1987年，在德國杜舍爾多夫辦個展的周春芽與收藏其作品的藏家合影

　　1985年創(chuàng)作的《云彩下的馬匹》是周春芽學(xué)習(xí)超現(xiàn)實主義表達(dá)的成果。作品通幅用醒目的綠色調(diào)來支配，用色大膽奔放。畫中山巒因明暗交界線的簡化處理，被描繪成圓或三角的幾何形態(tài)，馬匹、房屋丟失了現(xiàn)實的形態(tài)，而類似于兒童的涂鴉，遠(yuǎn)處的球體也無從辨識它為月還是為日。藝術(shù)家通過自己的概括與取舍，以結(jié)構(gòu)的觀點來表現(xiàn)景物，充滿了自己的主觀意識，留有藝術(shù)家早期探索印象派繪畫的痕跡。

　　周春芽
　　藏女

　　1990 年作
　　布面油畫
　　70 × 54 cm
　　簽名：1990.8 周春芽

　　出版
　　《周春芽 曾梵志 季大純》 P21 北京龍人畫廊 2006年版
　　《周春芽》 P95 東八時區(qū) 2010年版

　　展覽
　　2006年 周春芽、曾梵志、季大純油畫作品展 龍人畫廊 / 北京
　　2010年 1971-2010 周春芽藝術(shù)四十年回顧展 上海美術(shù)館 / 上海
　　估價：3,000,000-5,000,000
　　1990年周春芽留德歸國后的首件創(chuàng)作《藏女》是對新表現(xiàn)主義的全新探索。這件作品通過強(qiáng)烈色彩、加重筆觸來刻畫人物，畫中能找到立體派、表現(xiàn)主義和野獸派的影響，揭示藝術(shù)家逐漸告別“鄉(xiāng)土繪畫”轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折。

　　畫面的主體被兩位側(cè)身而立的藏女占據(jù)，而對背景的天空、白云、遠(yuǎn)山、大地做了弱化處理。反以其鐘愛的褐色為主，絕無多變的色調(diào)，盡量減少明暗虛實變化。同時，簡化對人物細(xì)節(jié)的具象描繪而強(qiáng)調(diào)抽象的輪廓線條，人物的表情篤定而略帶神思。藝術(shù)家早期作品中印象主義的狂熱被更為主觀及冷靜的風(fēng)格取代，畫面產(chǎn)生靜穆與神秘的氣氛營造出了一個夢幻世界。

　　張曉剛
　　春神的祝福

　　1988年作
　　布面油畫
　　65 × 65 cm
　　簽名：曉剛 1988.4

　　估價：2,000,000-3,000,000
　　于80年代創(chuàng)作的第一件作品《春神的祝?！敷w現(xiàn)了張曉剛對藝術(shù)和人生的階段性觀察視角和思維方式。對于藝術(shù)思維開始轉(zhuǎn)型、觀念還相對落后的年代，作品具備的表現(xiàn)主義抒情色彩十分超前。作品散發(fā)的神秘氣息與其畫面濃烈的主觀色彩對于當(dāng)時藝術(shù)界長期盛行的理性主義指導(dǎo)原則大有不同，表現(xiàn)藝術(shù)家在有意識地尋找理性之外的生命訴求。今天看來，這是對當(dāng)時主流藝術(shù)的一種充滿靈性的感官彌補(bǔ)。

　　羅中立
　　過河系列之四

　　1994 年作
　　布面油畫
　　97.3 × 130 cm
　　簽名：Luo Zhongli 1994 羅

　　出版
　　《山藝術(shù)精選 羅中立故鄉(xiāng)組曲》 P74 山藝術(shù)文教基金會 1996年版
　　《中國當(dāng)代名家 羅中立》 P194-195 四川美術(shù)出版社 2007年版

　　展覽
　　1992年 羅中立個展 炎黃藝術(shù)館 / 北京
　　1992年 羅中立個展 新光三越文化館 / 臺灣
　　1995年 羅中立個展 布魯塞爾皇家歷史博物館 / 比利時
　　1996年 羅中立個展 悉尼蘇拉藝術(shù)中心 / 澳洲
　　1998年 斯土力量——羅中立個展 山美術(shù)館 / 臺灣
　　2007年 羅中立經(jīng)典回顧 山藝術(shù)林正藝術(shù)空間 / 北京
　　2019年 見山·藝術(shù)收藏展 仁和·南谷藝術(shù)館 / 成都

　　估價：1,800,000-2,800,000

　　羅中立《過河系列之一》1994年作
　　2013年拍賣成交價：HKD 5,080,000

　　創(chuàng)作于1994年的《過河系列之四》是羅中立第二階段的典型作品。“過河”是藝術(shù)家反復(fù)描繪的主題，畫家以男子直腰背負(fù)、雙手立舉女子過河的姿態(tài)表現(xiàn)了巴山農(nóng)民在困境中相愛相惜的場景。其中人物全身赤裸，側(cè)對觀眾，尤其是托舉之時，手臂和背部的骨骼、肌肉充滿了強(qiáng)悍的視覺張力，體現(xiàn)出原始粗獷之美。畫家以一種深沉的冷色調(diào)對比凸顯前景中融為一體的過河人，將觀眾安置于窺探的視角，靜謐之中透著神秘，令人不禁遙想那些已經(jīng)被我們遠(yuǎn)離的純真年代。

　　郭潤文
　　痕跡

　　1993 年作
　　布面油畫
　　80 × 80 cm
　　簽名：潤文 1993.4

　　出版
　　《郭潤文油畫集》 圖版5 花城出版社 1994年版
　　《美術(shù)文獻(xiàn)——中國后具象專輯》 P29 湖北美術(shù)出版社 1994年版
　　《當(dāng)代中國中青年寫實油畫家——郭潤文》 P11 江西美術(shù)出版社 1999年版
　　《中國當(dāng)代美術(shù)現(xiàn)象批評文叢：新古典風(fēng)藝術(shù)——世紀(jì)末的回聲》 P182 吉林美術(shù)出版社 1999年版
　　《中國當(dāng)代油畫·靜物》 P75 河南美術(shù)出版社 2000年版
　　《首屆中國油畫雙年展獲獎作品集》 封面及圖版2 香港銀河出版社 2001年版

　　展覽
　　1993年 首屆中國油畫雙年展 中國美術(shù)館 / 北京

　　獲獎
　　1993年首屆中國油畫雙年展學(xué)術(shù)獎

　　估價：3,800,000-5,000,000
　　創(chuàng)作于1993年的靜物作品《痕跡》是郭潤文研習(xí)西方古典繪畫的成果體現(xiàn)。首次亮相于1993年“首屆中國油畫雙年展”就拿下“學(xué)術(shù)金獎”，標(biāo)志其藝術(shù)理念的成熟和個人風(fēng)格的確立。

　　作品描繪了舊物一景，藝術(shù)家客觀體現(xiàn)此曾用于繪畫輔助工具的方桌。桌面放置的油漆桶、紙箱、翻開的書籍，前景拉開的抽屜中漏出來的半張信紙等看似刻意布局。畫家也許曾在此習(xí)畫，又或只是景中之景，借用作品中的“痕跡”，藝術(shù)家暗喻時間的流逝，記錄了自己學(xué)藝的青春時光，并通過流淌的時光又釋放出人內(nèi)心的懷念之光來表明這件作品既是懷舊的，也是“主觀現(xiàn)實”的。

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