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吳大羽與趙無極

　　在二十世紀中國藝術(shù)史的敘述中，留學(xué)法國的一代中國藝術(shù)家的經(jīng)歷與創(chuàng)造是濃墨重彩的篇章。他們遠渡重洋，在當(dāng)時的世界藝術(shù)之都巴黎積極的吸取西方美術(shù)的技法要素，并在中西融合的道路上不斷深入，努力求索。

　　其中，吳大羽在二十世紀中國藝術(shù)史和藝術(shù)教育史上有著不可替代的獨特地位，他以獨立之姿在特殊的歷史社會條件下踽踽獨行，一度作為潛流以一己之力默默為中國油畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型探索道路，而成為中國現(xiàn)代抽象繪畫的拓荒者和奠基人。同時，身為一代宗師，他藝術(shù)哲思的光芒還照耀著多位如吳冠中、趙無極、朱德群等等享譽海內(nèi)外的現(xiàn)代藝術(shù)大師，給予他們深刻的藝術(shù)啟迪與影響，成就了“留法三劍客”的藝壇佳話。

　　吳冠中、趙無極、朱德群

　　此次十五周年拍賣，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部將推出吳大羽充滿韻律動感的80年代代表力作《勢韻之無題 56》，趙無極60年代狂草時期以油畫材質(zhì)呈現(xiàn)淋漓水墨質(zhì)感的《26.01.1966》，吳冠中90年代抽象藝術(shù)極致表現(xiàn)力的集中呈現(xiàn)《圍城》、《葦塘》以及朱德群創(chuàng)作于1991年將視覺美感與音樂律動完美結(jié)合的《和諧》。

　　吳大羽
　　勢韻之無題 56

　　約 1980 年作
　　布面油畫
　53 × 38 cm

　　出版
　　《中國新派繪畫宗師吳大羽》 P134-135 大未來藝術(shù)有限公司 1996年版
　　《吳大羽》 P22 大未來藝術(shù)有限公司 2006年版
　　《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》 P71 上海書畫出版社 2013年版
　　《吳大羽作品集》 P103 人民美術(shù)出版社 2015年版
　　《飛羽掠天——吳大羽作品集》 P135 商務(wù)印書館 2020年版

　　展覽
　　2001年 吳大羽畫展 臺灣歷史博物館 / 臺北
　　2003年 吳大羽油畫藝術(shù)回顧展——暨紀念吳大羽先生百年誕辰 上海美術(shù)館 / 上海
　　2015年 被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星——吳大羽文獻展 中國油畫院陳列館 / 北京
　　2016年 飛羽掠天——吳大羽的詩與畫 北京畫院美術(shù)館 / 北京

　　估價：RMB 6,000,000-12,000,000

　　左：“被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星——吳大羽文獻展”展覽現(xiàn)場
　　右：“被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星——吳大羽文獻展”展覽海報
創(chuàng)作于1980年代的《勢韻之無題56》，鮮明地表現(xiàn)出吳大羽對繪畫本質(zhì)的理解及其美學(xué)觀和成熟時期藝術(shù)創(chuàng)作的特點。這幅作品中普藍色在畫面上占有絕對優(yōu)勢，其大面積的舞動和豐富的變化體現(xiàn)出吳大羽對顏色的非凡控制力。藝術(shù)家通過用筆力度與旋轉(zhuǎn)方向的不同在總體上形構(gòu)出力的聚合，引導(dǎo)觀者視覺感知到畫面中勢的構(gòu)筑，奠定畫面圖式和結(jié)構(gòu)關(guān)系的基調(diào)。黑色則以四兩撥千斤的效果在力的中心位置調(diào)和并平衡畫面，另外呈發(fā)散狀的幾筆黑色線條，則增加了畫面的流動感，將聚合之勢向四周牽引，從而形成畫面的開展之態(tài)，與主旋律形成對抗之勢而使畫面達成新的均衡。

　　亨利·馬蒂斯 《舞 II》 1909年作 艾爾米塔什博物館藏

　　在大的藍色塊面而外，襯之以白色和粉嫩的紅這靈動的幾筆，活潑潑地跳脫使畫面生意頓增，它們同時解構(gòu)了畫面的緊張，形成心理觀感上的節(jié)律感。畫中的結(jié)構(gòu)與組織，訴諸視覺的同時亦訴諸情感與理性，充滿著天真、熱情與真摯，是藝術(shù)家心象在畫面上的極致演繹。

　　趙無極
　　26.01.1966

　　1966 年作
　　布面油畫
　　61 × 50 cm
　　簽名:無極 Zao

　　出版
　　《趙無極 1935-2008作品選集》 P170 香港季豐美術(shù)出版社 2010 年版

　　展覽
　　2005年 中國當(dāng)代藝術(shù)展 首爾藝術(shù)中心 / 韓國

　　說明
　　附:英國倫敦歌劇畫廊證書
　　附:趙無極本人簽名鑒定證書

　　估價：RMB 5,000,000-8,000,000

　　左：《趙無極 1935-2008 作品選集》
　　中：英國倫敦歌劇畫廊證書
　　右：趙無極本人簽字鑒定證書
　　《26.01.1966》創(chuàng)作于1966年，畫面中占據(jù)一半空間的淺藍色背景可以明顯讓人察覺是其對古代中國山水畫營造畫面時所用“留白” 的借用。這是此一時期中，畫家在抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)上做出的更進一步的探索。前景具體而灑脫的筆觸與狀似褐色水洗效果的中景， 經(jīng)由二者因繪畫技法的不同而形成的一水之隔，與倪瓚的山水作品中的一江兩岸式經(jīng)典構(gòu)圖有著異曲同工之妙。

　　左：威廉·透納 《奴隸船》 1840年作 波士頓美術(shù)館藏
　　右：宋 范寬 《溪山行旅圖》
　　如果說在作品的結(jié)構(gòu)和營造上，趙無極是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的無意識吸收，那么在媒介與材料的使用中，他開始有意識地獲取源自中國傳統(tǒng)水墨的藝術(shù)體驗。趙無極在作品中同時探索油畫薄涂法以及水墨材料的使用，在《26.01.1966》的畫面中，油畫薄涂法為整體畫面營造出輕盈的藝術(shù)空間，輔以前景看似隨意的油畫筆觸線條，以及中景的褐色暈染效果，使得作品展現(xiàn)出一種淋漓水墨的質(zhì)感。

　　吳冠中
　　葦塘

　　1991 年作
　　紙本設(shè)色
　　68.6 × 138.4 cm
　　簽名:吳冠中。一九九一
　　鈐印:九十年代 吳冠中印

　　出版
　　《吳冠中自選畫集》 P156-157 北京東方出版社;香港，建筑與城市出版社有限公司 1992年版
　　《名家翰墨》吳冠中·尋故人 P72-73 香港翰墨軒 1995年版
　　《無涯惟智——吳冠中藝術(shù)里程》展覽目錄 P100-101 香港藝術(shù)館2002年版
　　《吳冠中全集 VII》 P52-53 湖南美術(shù)出版社 2007年版
　　《鑒古軒藏書畫 ─ 吾三知己》 P82-83 鼎翰藝術(shù)中心 2009年版
　　《鑒古軒藏中國當(dāng)代名家書畫精品集》 P111 誠豐美術(shù)館 2010年版

　　展覽
　　2002年 無涯惟智 ─ 吳冠中藝術(shù)旅程 香港藝術(shù)館 / 香港
　　2009年 吾三知己 鼎翰藝術(shù)中心 / 珠海
　　2011年 吾三知己:盧沉、周思聰及石虎繪畫 香港大學(xué)美術(shù)博物館/ 香港

　　估價：RMB 6,500,000-8,500,000
　　自八十年代起，吳冠中開始深入研究油畫與水墨畫語言的相互融合，他先后發(fā)表《繪畫的形式美》、《關(guān)于抽象美》與《內(nèi)容決定形式？》等多篇文章闡述了形式美的獨立性。作品逐漸擺脫具象的束縛，更加注重抽象語言的表現(xiàn)性和張力。

　　九十年代是吳冠中抽象水墨創(chuàng)作的成型期，其作品不再有八十年代時的簡約性和抒情性，而是走向繁密厚重，畫中的物象也從半抽象走向完全的抽象。吳冠中用純粹的點、線、面組成復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，用塊面和線條的交織構(gòu)成豐富多變的畫面，營造出極其華麗的視覺效果。創(chuàng)作于1991年的《葦塘》是這一時期的代表作。

　　吳冠中 《葦塘秋雁》 1972 年作
　　畫中表現(xiàn)了畫家故鄉(xiāng)宜興特有的水鄉(xiāng)景致，水塘中生長著茂密的蘆葦，蘆葦參差錯落，隨風(fēng)起舞，左上側(cè)有一行大雁向南飛去。與八十年代的葦塘系列相比，此幅畫沒有明顯的縱深間感，也減少了景物的設(shè)置，將視線集中在葦塘本身的形態(tài)上。蘆葦以徐渭式的大寫意法寫出，筆勢灑脫不羈，帶有狂亂的草書筆意，但同時亂中有序。水塘中的蘆葦疏密有致，高低不等，濃淡有別，畫家通過穿插交錯的線條營造出一個層次豐富的空間。畫面的主色調(diào)是淡墨和淡紫色，明快素凈，有種超現(xiàn)實的夢幻感，同時在墨線的穿插中點綴一些高純度的色點和重墨點，為畫面帶來更豐富的形式元素。吳冠中在《葦塘》中將抽象的形式與中國畫的筆墨趣味完美地融合在了一起，但畫中最令人感懷的并不是表面的形式，而是他所流露的對故鄉(xiāng)的深厚情感。

　　吳冠中
　　圍城

　　1994 年作
　　木板油畫
　　46 × 46 cm
　　簽名:荼 94

　　出版
　　《吳冠中畫選60’s-90’s》 P111 中國三峽出版社 1996年版
　　《生命的風(fēng)景:吳冠中藝術(shù)專集》 P80 三聯(lián)出版社 2003年版
　　《吳冠中作品收藏集 I》 P209 人民美術(shù)出版社 2003年版
　　《吳冠中全集 4》P110 湖南美術(shù)出版社 2007年版
　　《吳冠中:我負丹青》 P151 上海書店出版 2009年版

　　估價：RMB 3,000,000-5,000,000
　　城市地貌及其生活向來是吳冠中繪畫中的重要主題，比如在1981年的《交河故城》中，他用缺少空間透視的畫面，層層疊加的結(jié)構(gòu)和豐富的灰色調(diào)描繪出交河故城的斷垣殘壁；在1996年的《老重慶》中，又用一種“密不透風(fēng)”的方式表現(xiàn)出重慶山城的奇特面貌，那些鱗次櫛比、依山而建的房屋令畫面充滿了強烈而緊張的節(jié)奏感。而在1994年創(chuàng)作的《圍城》中，吳冠中則對這主題進行了高度的抽象化處理。以純粹的塊面構(gòu)成的方式回歸抽象藝術(shù)的本源，最簡單的方式探索了形體、色彩與空間的關(guān)系。

　　左：吳冠中 《老重慶》 1996 年作
　　右：吳冠中《交河故城》 1981 年作

　　畫面構(gòu)圖飽滿，在緊張的灰色調(diào)中是關(guān)于城市的粗略影像——城市房屋被簡化、概括為簡單的不規(guī)則幾何形，并以稠密厚重的顏料畫出。塊面之間彼此疊加、穿插，亂中有序，營造出一個高密度的視覺的空間。在大量的灰色層次中，畫家巧妙地運用鮮艷的色點點綴期間，再加上精心設(shè)計的留白，頓時為畫面構(gòu)圖增添了靈動、跳躍的氣息，整個畫面也隨之“活”了起來。作品中的幾何塊面就像蒙德里安的《百老匯歌劇》一樣具有獨立的美感，但卻并未像后者一樣徹底拋棄具體的物象。

　　皮特·蒙德里安 百老匯爵士樂 1943 年作

　　朱德群
　　和諧

　　1990-1991 年作
　　布面油畫
　　162 × 130 cm
　　簽名:朱德群 CHU TEH-CHUN 90-91

　　出版
　　《華裔美術(shù)選集 II——朱德群》 圖157 上海人民出版社 1999年版
　　《朱德群88回顧展》 P153 國立歷史博物館 2008年版

　　展覽
　　2008年 朱德群88回顧展 國立歷史博物館 / 中國臺灣

　　估價：RMB 10,000,000-15,000,000

　　左：《華裔美術(shù)選集 II——朱德群》封面
　　右：《朱德群 88 回顧展》畫冊封面
　　1969年，朱德群曾專赴阿姆斯特丹觀賞“倫勃朗逝世三百年回顧展”，受倫勃朗作品中劇場式的強烈光感所震撼，他也開始嘗試在其抽象繪畫之中引入“圣光”，并由此出發(fā)，發(fā)現(xiàn)光線的應(yīng)用竟然共存著中國傳統(tǒng)宇宙觀念的兩大基本原則，陰與陽、明與暗。但與倫勃朗靜態(tài)的、明暗對比強烈的光感不同，在朱德群的作品中，“光”追隨著其流暢的筆法而自由流動，因此更添“光影”的暗香浮動之感。

　　瓦西里·康定斯基 《構(gòu)圖 6 號》1913 年作
　　現(xiàn)藏于東宮博物館

　　同時，1980年代中期以后，朱德群開始嘗試重拾水墨創(chuàng)作，并且大量書寫書法，所以這一時期的繪畫，也更加嫻熟的通過線條轉(zhuǎn)譯彩色暈染的立體感，猶如刀刻的鐵鉤銀劃也展現(xiàn)出強烈的視覺力道，流露出更多有別于西方抽象藝術(shù)表現(xiàn)的墨韻神髓。至九十年代，他的創(chuàng)作更加向中國傳統(tǒng)回歸，從“立意” 到“畫面”，都能見到中國傳統(tǒng)文化精神的影響和顯現(xiàn)。

　　唐 張旭 《草書古詩四帖卷》 遼寧博物院藏
　　1972年他在慕尼黑觀賞德國表現(xiàn)主義畫作時，尤對康定斯基的作品有感觸，欣賞其作品的韻律與色彩。然而，與康定斯基兼具理論和規(guī)矩的音樂性比起來，朱德群的韻律感更顯出東方美學(xué)包羅萬象的氣度和行云流水的態(tài)勢。正如其作品名稱《和諧》一樣，朱德群關(guān)于藝術(shù)的深刻體悟能將“宇宙萬物”和“復(fù)雜心境”包蘊于作品之中，和而不同，相互映襯。

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