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　　中國(guó)嘉德香港2020秋季拍賣會(huì)
　　亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
　　拍賣：10月8日丨2:30pm
　　預(yù)展：10月5–7日丨10am–8pm
　　香港會(huì)議展覽中心 展覽廳3DE

　　是次在抽象藝術(shù)板塊，我們帶來華人抽象巨擘趙無極60年代輝煌藝術(shù)版圖的開端之作《12.05.60》、朱德群氣韻勃發(fā)的《發(fā)電體》、蕩氣回腸的《大地回春》、「龐圖運(yùn)動(dòng)」領(lǐng)導(dǎo)人蕭勤的宏偉巨作、王攀元通過空間色形構(gòu)筑的故鄉(xiāng)詩(shī)情、以及朱為白、莊喆、楊識(shí)宏、原弓對(duì)抽象的精彩演繹，自藝術(shù)家從筆法到材料、從構(gòu)型到內(nèi)在性的理解，體味恒久的東方精神，與生命的華章。

　　光影婆娑，神開境闊
　　趙無極巔峰之筆《12.05.60》

　　Lot 85
　　趙無極
　　12.05.60
　　油彩 畫布 | 一九六〇年作 | 24 × 33 cm
　　Zao Wou-Ki
　　12.05.60
　　Oil on canvas | Painted in 1960
　　來源
　　原藏家直接得自藝術(shù)家本人
　　2017年10月3日，倫敦佳士得秋季拍賣會(huì)，拍品編號(hào)73
　　亞洲重要私人收藏
　　注: 此作將收錄于由梵思娃．馬凱及揚(yáng)．亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》（卷二）（資料提供/趙無極基金會(huì)）

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 3,500,000 – 4,500,000

　　作為最早在海外取得成功的中國(guó)藝術(shù)家之一，趙無極于上世紀(jì)60年代便揚(yáng)名歐美，進(jìn)而征服世界藝壇，奠定他成為歷史上第一位真正享譽(yù)國(guó)際的華人西畫藝術(shù)家。

　　叱咤國(guó)際，璀璨揚(yáng)帆

　　60年代是趙無極的第一座藝術(shù)高峰。1960年，他在美、歐及亞洲的個(gè)人巡回展獲空前成功，并接連在法蘭西畫廊和紐約知名的庫(kù)茲畫廊舉辦個(gè)展。憑借在抽象領(lǐng)域的不懈探索，逐漸發(fā)展出獨(dú)有的圖示結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，開啟其「璀璨的六〇年代」。完成于1960年的《12.05.60》，正是這一輝煌藝術(shù)版圖的重要開端！

　　50-60年代，趙無極活躍于巴黎藝壇并交際廣泛。圖為1953年，藝術(shù)家（從左至右）達(dá)．席爾瓦（Vieira Da Silva）、熱爾曼（Jacques Germain）、馬修（Georges Mathieu）、里奧皮勒（Jean-Paul Riopelle）、趙無極與畫商勒布（Pierre Loeb）合影

　　精微構(gòu)建的大千世界

　　在《12.05.60》中，趙無極將東方書法與抽象語(yǔ)匯相融合，進(jìn)一步從平面化走向空間表現(xiàn)，謂其創(chuàng)作歷程中具劃時(shí)代意義的節(jié)點(diǎn)。畫面中央，早期作品中的象征符號(hào)蛻變?yōu)閹в袝üP韻、卷曲爽利、重巒相疊的綿密線條，更以變幻交織的筆法將內(nèi)部肌理如高倍鏡般聚焦呈現(xiàn)，建構(gòu)出一個(gè)細(xì)膩入微的大千世界。

　　《12.05.60》局部

　　以意表象，妙現(xiàn)抽象詩(shī)情

　　對(duì)于自己60年代的作品，趙無極曾言：「彼時(shí)已不存在任何技術(shù)層面的障礙，我已可以順從內(nèi)心，揮灑自如。但我總要在空間的表達(dá)上絞盡腦汁——不是為了要填滿它，而是要賦予它生命，將自己完全交給它。」在《12.05.60》中區(qū)，線條經(jīng)青、黃、黑的不同色調(diào)與色階漸變的組合，架構(gòu)視覺上的空間縱深，營(yíng)造積蓄的澎湃動(dòng)能與時(shí)間的流轉(zhuǎn)。作品兼具傳統(tǒng)山水中的「平遠(yuǎn)」與「深遠(yuǎn)」意境，既現(xiàn)大山堂堂的格局，又有碧草秋林的詩(shī)意，在變幻的抽象畫語(yǔ)中彰顯出豐富的繪畫性、強(qiáng)大的凝聚力與精神思考，鋪陳「至小無內(nèi)，至大無外」的廣邈山水意境，邀觀者共游。

　　上：趙無極攝于巴黎鄉(xiāng)下的畫室，此建筑為他請(qǐng)好友喬漢納設(shè)計(jì)，四周無窗，僅在屋頂安裝了玻璃作全部采光。自然光線自屋頂落下的變化，猶如中國(guó)山水畫在空間中的留白，為趙無極帶來無窮的創(chuàng)作靈感。
下：《12.05.60》局部

　　滌蕩豐筆，氣貫長(zhǎng)虹
　　朱德群90年代藝海漫游
　　之豐碑《發(fā)電體》

　　“我作畫時(shí)，都是我平生壯游的感覺，有些是當(dāng)時(shí)不能抑制的沖動(dòng)，有些則是以為遺忘了的記憶，而被畫布喚醒出來。畫布對(duì)我來說象是一片有機(jī)體。不管是被外在的美景，或內(nèi)在的媒介所攪動(dòng)，我只要面對(duì)畫布，感性就會(huì)飽滿起來??”
　　——朱德群

　　Lot 87
　　朱德群
　　發(fā)電體
　　油彩 畫布 | 一九九四年作 | 81 × 65 cm
　　Chu Teh-Chun
　　Matière Centrale
　　Oil on canvas | Painted in 1994
　　出版
　　1994年，《朱德群的抽象世界：東方抽象之語(yǔ)匯》，帝門藝術(shù)中心，臺(tái)北，圖版第17號(hào)
　　展覽
　　1994年11月12日至12月4日，「朱德群的抽象世界：東方抽象之語(yǔ)匯」，帝門藝術(shù)中心，臺(tái)北
　　來源
　　臺(tái)北帝門藝術(shù)中心
　　亞洲重要私人收藏
　　附：臺(tái)北帝門藝術(shù)中心開立之作品證書
　　注：此作將收錄于由Madame Thérèse 正籌備編纂的《朱德群作品編年集》

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 2,000,000 – 3,000,000

　　90年代，藝術(shù)成就已達(dá)巔峰的朱德群在心境與物質(zhì)生活均顯自由有余，開始?jí)延挝鳉W，在飽覽西方藝術(shù)巨匠的風(fēng)采之余，提煉出全新的心象風(fēng)景，完成于1994年的《發(fā)電體》為其取法古典豐碑、錘煉光色構(gòu)形的又一力作。

　　虛實(shí)相生，發(fā)力拔山河之氣魄

　　在作品中，他將晦與明的區(qū)域并置分開，卻一反黑影襯顯光色的傳統(tǒng)習(xí)慣，別出心裁地將一氣貫長(zhǎng)虹的柱體置于中心，兩側(cè)則引入具流瀑感的平滑線條和塊面，在滌蕩生氣的變化中，呈現(xiàn)力拔山河、氣蓋四野的氣魄。

　　左：丁多列托（Tintoretto）《圣安東尼的誘惑》，油彩畫布，282×125cm，約1577年作，威尼斯圣特羅瓦索教堂藏。朱德群在1991年的威尼斯之行中被丁多列托的靈變構(gòu)圖及強(qiáng)烈光色深深觸動(dòng)，在此時(shí)期更為大膽地塑造構(gòu)圖，極具魅力
　　右：朱德群《發(fā)電體》

　　光色交逐，顯筆調(diào)之流觴婉轉(zhuǎn)

　　筆力的運(yùn)籌帷幄是朱德群傳達(dá)視覺光色、構(gòu)筑形體的另一關(guān)鍵元素。中央核心處，他以書法走筆的勁道自底端發(fā)力，以縱橫交迭的線條向上推升一道具盤旋動(dòng)勢(shì)的柱體，一展氣貫長(zhǎng)虹的縱直沖擊力。色調(diào)的紛呈轉(zhuǎn)變更引導(dǎo)視線在畫面空間中穿梭跳躍，自流觴曲水的琤琮節(jié)律中奏活「心象」詩(shī)情的精神視界。

　　《發(fā)電體》局部

　　春之交響，蕩氣回腸
　　朱德群80年代巔峰時(shí)期畫作
　　《大地回春》

　　“我在大自然中聆聽宇宙、聆聽人、聆聽東方、聆聽西方，得到我的靈感源泉，賦予詩(shī)情和詩(shī)意。創(chuàng)作是純粹的自發(fā)的，像中國(guó)道家所說的自然無為地『吐胸中之逸氣』。”
　　——朱德群

　　Lot 86
　　朱德群
　　大地回春
　　油彩 紙本 裱于畫布 | 一九八五年作 | 56 × 76 cm
　　Chu Teh-Chun
　　Here Comes Spring
　　Oil on paper mounted on canvas | Painted in 1985
　　來源
　　2010年11月22日，北京誠(chéng)軒秋季拍賣會(huì)，拍品編號(hào)737
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 900,000 – 1,200,000

　　1983年朱德群回到闊別近三十年的家鄉(xiāng)，在此期間游歷了北京、大同、黃山、西山、杭州、南京等地，而此時(shí)期其工作室坐落巴黎巴紐雷（Bagnolet）高樓的頂層，亦使他得以一覽城郊的遼闊勝景，得益于此一時(shí)期對(duì)世界各地山川風(fēng)貌的探索和感悟，作于1985年的《大地回春》為其80年代創(chuàng)作高峰的表征。

　　翻飛露白，筆走光影之旋律

　　作品完美統(tǒng)攝了朱德群「書法線條」、「色彩」和「光線」三大元素，也將其80年代潑點(diǎn)雪景的探索成果展現(xiàn)。作品采傳統(tǒng)平遠(yuǎn)山水構(gòu)圖，筆刷帶出飛白書法的疏清紋路，白色潑彩點(diǎn)于流暢的山脊線上，呈現(xiàn)氣息的無限運(yùn)轉(zhuǎn)。

　　上：牧溪《江天暮雪》（局部），墨 紙本，32.3×103.6cm，南宋，《大地回春》在構(gòu)圖上近似采用傳統(tǒng)平遠(yuǎn)山水的模式，上方由簡(jiǎn)筆拉出遠(yuǎn)山的簡(jiǎn)約構(gòu)型，延展出山巒起伏的曲線
　　下：朱德群《大地回春》局部

　　與之呼應(yīng)的，是下方大地上正綿延的石綠色生命，在赭石、銘黃色點(diǎn)的帶動(dòng)下，自然神力霍然爆發(fā)，活化光影的對(duì)照。墨與彩、空與滿的虛實(shí)交疊創(chuàng)造了天地靈動(dòng)的變幻瞬間，一展春日交響的蕩氣回腸。

　　始于萬(wàn)象，宇宙在吾心
　　蕭勤的藝術(shù)大境

　　“我一邊創(chuàng)造，一邊感悟，最后將自我升華到另一境界。”
　　——蕭勤

　　Lot 96
　　蕭勤
　　日正當(dāng)中
　　壓克力彩 畫布 | 一九九七年作 | 162 × 286 cm
　　Hsiao Chin
　　Upmost Sun
　　Acrylic on canvas | Painted in 1997
　　出版
　　2013年，《蕭勤》，琢璞藝術(shù)中心，高雄，第50至51頁(yè)、第61頁(yè)
　　來源
　　亞洲重要私人收藏
　　附：藝術(shù)家親簽之照片

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 1,200,000 – 1,800,000

　　對(duì)于蕭勤而言，藝術(shù)是一場(chǎng)持續(xù)的探索與升華。90年代蜚聲西方藝壇的他完成了「大限外」、「往永久花園」等經(jīng)典系列，并于1993年獲「意大利21世紀(jì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)一等獎(jiǎng)」。1996年歸國(guó)后，他憑借「新世界的誕生」系列再躍創(chuàng)作之巔，以宇宙世界的精神性表征匯融萬(wàn)物之大象。是次上拍的《日正當(dāng)中》便為此系列延伸的巨作。

　　蕭勤于畫作前留影

　　珍稀鴻篇巨制，展生之大境

　　寬達(dá)286公分的《日正當(dāng)中》為藝術(shù)家迄今現(xiàn)于拍場(chǎng)第三大尺幅的布面作品。藝術(shù)家在此作完美地融入道家「太極與四象」的宇宙創(chuàng)世之說，以中央的巨大紅點(diǎn)和周圍的四道弧線組成形成一聚一放、相生相成的生命起源景象。斑駁的點(diǎn)彩噴出，構(gòu)筑小我與大我的匯通相連，呈現(xiàn)對(duì)生命本源的高度感悟與藝術(shù)暢想。

　　按住圖片向左右滑動(dòng)可瀏覽全圖

　　此作之獨(dú)特的構(gòu)型首見于蕭勤1996年的《新世界之誕生-2》，而與此相近構(gòu)圖者僅只5件，《日正當(dāng)中》為當(dāng)中畫幅最寬達(dá)286公分者，更將中心處的太陽(yáng)放大直至無限飽滿，四周的線條與點(diǎn)彩則被充分活化，極具律動(dòng)性，不諦為蕭勤珍罕而難能可見的精彩、磅礡之作。

　　同場(chǎng)亦帶來蕭勤90年代探索宇宙與心象的經(jīng)典之作《大限外-67》。

　　Lot 95
　　蕭勤
　　大限外－67
　　壓克力彩 畫布 | 一九九三年作 | 50 × 75 cm
　　Hsiao Chin
　　Beyond the Great Threshold – 67
　　Acrylic on canvas | Painted in 1993
　　來源
　　亞洲私人收藏
　　附：藝術(shù)家2008年親簽之作品照片

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 80,000 – 120,000

　　他鄉(xiāng)的故鄉(xiāng)，生命的畫境
　　王攀元的藝術(shù)詩(shī)情

　　“我每次去臺(tái)北歸來時(shí)在車窗中遙望著那孤立在海洋中的龜山島，我就預(yù)知道又回到第二故鄉(xiāng)宜蘭的家了?！?
　　——王攀元

　　Lot 97
　　王攀元
　　龜山島
　　油彩 畫布 | 一九八九年作 | 79 × 78.5 cm
　　Wang Pan-Youn
　　Guishan Island
　　Oil on canvas | Painted in 1989
　　出版
　　1991年，《王攀元畫集》，誠(chéng)品畫廊，臺(tái)北，第142頁(yè)
　　2018年，《過盡千帆——王攀元繪畫藝術(shù)》，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北，第205頁(yè)
　　展覽
　　2018年5月4日至7月1日，「過盡千帆——王攀元繪畫藝術(shù)」，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北
　　來源
　　原藏家直接得自藝術(shù)家家屬
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 950,000 – 1,200,000

　　王攀元雖在時(shí)代環(huán)境的動(dòng)蕩中一生漂泊，卻將生命的曠達(dá)全然傾注藝術(shù)之中，揮灑出深動(dòng)人心的詩(shī)情。其創(chuàng)作由水墨、水彩至油畫而無一不精，并成立「蘭陽(yáng)畫會(huì)」，獲文馨獎(jiǎng)、噶瑪蘭獎(jiǎng)、第五屆國(guó)家文藝獎(jiǎng)，受藝術(shù)界高度認(rèn)可，造詣非凡。

　　寂中訴情，龜山寄懷是故鄉(xiāng)

　　作于1989年的油彩作品《龜山島》以奇絕的構(gòu)圖、大膽的黃藍(lán)二色劃分視覺空間，帶有羅斯科抽象色域繪畫中精神世界的介入。王攀元基于「他鄉(xiāng)」是「故鄉(xiāng)」的生命主題，令其第二故鄉(xiāng)宜蘭的標(biāo)志——龜山島孤懸其間，除展現(xiàn)故鄉(xiāng)對(duì)他的崇高之意，又營(yíng)造浮沈人世的寂寥，自靜謐而恢宏的空間中傳遞深濃的情思。

　　左：羅斯科（Mark Rothko）《第10號(hào)》，油彩畫布，1950年作，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。受到同時(shí)期抽象表現(xiàn)主義風(fēng)潮的影響，王攀元通過大比例的空間劃分與黃藍(lán)對(duì)沖色系的并置結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)如羅斯科色域繪畫展現(xiàn)的精神世界
　　右：王攀元《龜山島》

　　作品原為藝術(shù)家家屬珍藏，后為亞洲重要藏家所得，完好保存近二十年。而在王攀元的創(chuàng)作中「龜山島」主題的油畫極為罕見，不逾五件。同主題之作近乎均由美術(shù)館及家屬收藏，突顯此作釋出之珍稀。

　　悠然彩筆，詩(shī)意的生命風(fēng)景

　　Lot 98
　　王攀元
　　春郊
　　水彩 紙本 | 一九八九年作 | 55 × 79 cm
　　Wang Pan-Youn
　　Rural Region in Spring
　　Watercolour on paper | Painted in 1989
　　出版
　　2018年，《過盡千帆——王攀元繪畫藝術(shù)》，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北，第198頁(yè)
　　展覽
　　1992年1月11日至2月23日，「王攀元個(gè)展」，誠(chéng)品畫廊，臺(tái)北
　　2018年5月4日至7月1日，「過盡千帆——王攀元繪畫藝術(shù)」，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北
　　來源
　　臺(tái)北誠(chéng)品畫廊
　　亞洲私人收藏
　　附：誠(chéng)品畫廊開立之作品證書

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 180,000 – 280,000

　　水彩的溫潤(rùn)淡雅則是王攀元藝術(shù)詩(shī)意美的極佳例證。如《春郊》，以密實(shí)的筆觸層層堆棧廣袤的天地，自水彩的飄逸中暗含心緒之浮動(dòng)。而當(dāng)中冉冉升起的碩大紅日、高翔的海鷗、老樹伸展的枝枒則紛紛傳遞著天涯斷腸人的真情，自多重的意象回照藝術(shù)家自我的生命風(fēng)景，訴說著回首中又前瞻的豁然心境。

　　Lot 99
　　王攀元
　　山水
　　水彩 紙本 | 53 × 73 cm
　　Wang Pan-Youn
　　Landscape
　　Watercolour on paper
　　出版
　　2018年，《過盡千帆——王攀元繪畫藝術(shù)》，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北，第175頁(yè)
　　展覽
　　2018年5月4日至7月1日，「過盡千帆——王攀元繪畫藝術(shù)」，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北
　　來源
　　臺(tái)北誠(chéng)品畫廊
　　亞洲私人收藏
　　附：誠(chéng)品畫廊開立之作品證書

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 150,000 – 250,000

　　《山水》一作則更具傳統(tǒng)東方筆墨的寫意風(fēng)尚。背景猶存留白的山水語(yǔ)境，水彩筆觸的渾然交疊彰顯如墨的浸潤(rùn)之美，青綠色調(diào)的使用則為畫作再添一份清幽渺遠(yuǎn)的畫境，駛向高山的一葉扁舟蕩漾著「過盡千帆」的詩(shī)情，縹緲中沉淀出濃烈的心靈感懷。

　　刀剪為破，精神為立
　　朱為白「不破不立」的經(jīng)緯美學(xué)

　　“封塔納（Lucio Fontana）的作品強(qiáng)調(diào)『空間主義純粹性的信念』。我的作品則透過異度空間，表現(xiàn)中國(guó)哲學(xué)性的生命訴求”
　　——朱為白

　　Lot 100
　　朱為白
　　不破不立
　　復(fù)合媒材 畫布 | 一九九七年作 | 137.5 × 91.5 cm
　　Chu Weibor
　　Construction on Destruction
　　Mixed media on canvas | Painted in 1997
　　來源
　　藝術(shù)家家屬舊藏
　　亞洲私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 400,000 – 600,000

　　被譽(yù)為「東方空間主義開創(chuàng)者」的朱為白，是崛起于60年代臺(tái)灣戰(zhàn)后的現(xiàn)代藝術(shù)先鋒。自80年代起，他以「刀」代筆拓展空間虛實(shí)，使物質(zhì)之「破」走向精神之「立」，開創(chuàng)特出的東方空間主義美學(xué)，在臺(tái)灣現(xiàn)代藝術(shù)史上地位突出。其重要個(gè)展包括1971年加州史丹佛大學(xué)個(gè)展、2005年臺(tái)北市立美術(shù)館的「朱為白回顧展」、2012年關(guān)渡美術(shù)館的「造空者」等。

　　虛實(shí)有無，不破不立

　　作于1997年的《不破不立》為其將「空間」轉(zhuǎn)為「境界」的圓熟經(jīng)典之作。他以最極簡(jiǎn)的元素創(chuàng)作出最豐富的變化，大面積的白色境象，實(shí)結(jié)合木質(zhì)、紅、白、黑布加疊拼貼而生，留下或是顯露出特定比例的色彩均經(jīng)藝術(shù)家深刻的思考布局。

　　左：馬修（Georges Mathieu）《畫》，油彩木板，159.7×120cm，1947年作，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。作品《不破不立》帶有法國(guó)抽象大師馬修紅、黑、白交織的幾何韻律，卻以獨(dú)創(chuàng)的織布裁貼，形成行云流水、虛實(shí)相映的東方筆墨韻律
　　右：朱為白《不破不立》局部

　　而中心裸露的原色木板則匯聚了紅、黑、白三層線面的抒情交織，帶有法國(guó)抽象大師馬修（Georges Mathieu）的幾何韻律。更自「無」的純白空間中創(chuàng)造出「有」的實(shí)體，將精神帶領(lǐng)至超越物象、走向無限的哲思之境，呈現(xiàn)「不破不立」的大無畏現(xiàn)代主義精神！

　　洪荒筆力，輝現(xiàn)造化翕忽
　　莊喆的東方抽象詩(shī)情

　　“回到洪荒，回到原初，回到那使人對(duì)外界震懾的第一眼，回到繪畫的起點(diǎn)，如果能做到，那就是我要傳達(dá)的『真實(shí)』！”
　　——莊喆

　　作為「五月畫會(huì)」重要成員，莊喆于70年代旅美創(chuàng)作至今，他將傳統(tǒng)藝術(shù)的積淀，在抽象創(chuàng)作上展露出融合中西、由自然走向形神的筆調(diào)。1973年起，他走訪山川，開啟了以「山水風(fēng)物為根基，藉由抽象筆墨之蒙養(yǎng)抒發(fā)胸中自然」的安阿堡時(shí)期（1972-1987）。是次上拍的《初雪》、《回探》為其此時(shí)期巔峰創(chuàng)作之證。

　　傲雪紅梅，華彩之章

　　Lot 93
　　莊喆
　　初雪
　　壓克力彩 畫布 | 一九八六年作 | 127 × 90 cm
　　Chuang Che
　　Early Snow
　　Acrylic on canvas | Painted in 1986
　　出版
　　1990年，《莊喆 1960–1990》，龍門畫廊，臺(tái)北，第21頁(yè)
　　2016年，《莊喆拼貼&繪畫作品展 1962–2005》 ，龍門雅集， 上海，第51頁(yè)
　　2019年，《莊喆拼貼&繪畫 1962–2018》 ，龍門雅集， 上海，第56至57頁(yè)
　　展覽
　　1990年9月15至10月10日，「莊喆 1960–1990」，龍門畫廊，臺(tái)北
　　2010年10月24日，「盛世傳承——龍門雅集開幕特展」，龍門雅集， 上海
　　2016年9月28日至11月30日，「莊喆拼貼繪畫作品展1962–2005」，龍門雅集，上海
　　2019年5月25日至11月29日，「時(shí)間．空間．人間」，龍門雅集， 香港
　　來源
　　亞洲私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 150,000 – 250,000

　　以婉轉(zhuǎn)色墨呈現(xiàn)四時(shí)之景的抽象畫作，是莊喆最為人津津樂道的創(chuàng)作形式之一?！冻跹访枘⊙╈V時(shí)分冰雪中綻放的梅花，藝術(shù)家通過巧妙的色形組合，攝取自然的抽象本質(zhì)，上部以明媚的湖藍(lán)色模擬初雪后的料峭風(fēng)景，下方的嫣紅則似一株破土而出的冬梅，帶有抒情性的曼妙線條牽引著視覺的律動(dòng)，以象征性的方式展現(xiàn)「白日流云暖，梅花初雪晴」的意象。

　　筆走回流，酣暢生韻

　　Lot 94
　　莊喆
　　回探
　　壓克力彩 畫布 | 一九八七年作 | 103 × 132 cm
　　Chuang Che
　　Winding Exploration
　　Acrylic on canvas | Painted in 1987
　　出版
　　2016年，《莊喆拼貼&繪畫作品展 1962–2005》 ，龍門雅集， 上海，第54至55 頁(yè)
　　2019年，《莊喆拼貼&繪畫 1962–2018》 ，龍門雅集， 上海，第60至61頁(yè)
　　展覽
　　2016年9月28日至11月30日，「莊喆拼貼繪畫作品展 1962–2005」，龍門雅集，上海
　　2019年5月25日至11月29日，「時(shí)間．空間．人間」，龍門雅集， 香港
　　來源
　　亞洲私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 150,000 – 250,000

　　在《回探》中，氤氳如霧的白色背景上，暈染與皴擦的筆觸交疊層遞，呈現(xiàn)豐富的肌理變化，隱約中似可見一曲飛流奔瀉而來，營(yíng)造橫向的空間構(gòu)勢(shì)，并于中心處形成一回轉(zhuǎn)渦流，折射出光色的奇幻與異變。濕潤(rùn)、干涸、濃重、清淡的墨色藉筆的走勢(shì)散放出氣味與觸覺的感知細(xì)胞，縈繞在眼前的，是似水墨的淡雅，亦是壓克力彩滲透畫布的濃烈，與線條的奔放灑脫。

　　淋漓意象，展奇景光華
　　楊識(shí)宏藝術(shù)的堂堂之氣

　　“繪畫的行為是一種未知的探險(xiǎn)，含蘊(yùn)著無限的驚奇與變化。繪畫就是我對(duì)這轇輵真實(shí)生命情境具體而微的靈視與觀照?！?
　　——楊識(shí)宏

　　1979年甫抵紐約的楊識(shí)宏，在百花齊放的藝術(shù)風(fēng)氣中自由探索多樣的創(chuàng)作風(fēng)格，并于1989年即獲紐約州州長(zhǎng)頒發(fā)「杰出亞裔藝術(shù)家獎(jiǎng)」，迅速成為紐約華人藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，作品為美國(guó)阿爾德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館、新加坡國(guó)家美術(shù)館、臺(tái)北市立美術(shù)館等收藏。

　　龍爭(zhēng)虎斗，筆力豁然之境

　　Lot 91
　　楊識(shí)宏
　　奇景
　　壓克力彩 畫布 | 二〇一五年作 | 71 × 161.5 cm
　　Yang Chihung
　　Miraculous Land
　　Acrylic on canvas | Painted in 2015
　　來源
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 220,000 – 320,000

　　2011年之后，楊識(shí)宏將目光投向更具抽象筆力的心象光影，源自書法的運(yùn)墨筆力形成雄渾強(qiáng)韌的利線，光色的視覺運(yùn)轉(zhuǎn)化為心境的抒寫，成就其「東方詩(shī)學(xué)」創(chuàng)作的經(jīng)典特征。作于2015年的《奇景》，將書法的走筆格局與水墨技法的飄逸寫意融合呈現(xiàn)，在長(zhǎng)橫幅的空間中，鋪展黑黃二色融匯而就的恢弘史詩(shī)氣象。作品如同展現(xiàn)天翻云覆、龍爭(zhēng)虎斗的激昂奔騰，狂草般的線條帶出迅疾變幻的筆勢(shì)，令墨與色、虛與實(shí)、急與緩互為彼此的陰陽(yáng)交融點(diǎn)，在碰撞中化為一體，激蕩著生命的強(qiáng)勁語(yǔ)境。

　　另有楊識(shí)宏作于1999年的《波動(dòng)之能》見證其「植物美學(xué)」時(shí)期的抽象蛻變。

　　Lot 92
　　楊識(shí)宏
　　波動(dòng)之能
　　油彩 畫布 | 一九九九年作 | 96 × 127.5 cm
　　Yang Chihung
　　Volatility
　　Oil on canvas | Painted in 1999
　　來源
　　亞洲私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 55,000 – 80,000

　　時(shí)間流變，砥礪前行
　　原弓的「減法藝術(shù)」

　　“藝術(shù)家做不了什么，但可以獨(dú)特的眼光去發(fā)現(xiàn)些什么?！?
　　——原弓

　　Lot 101
　　原弓
　　不在時(shí)間當(dāng)中?流變
　　壓克力彩 馬口鐵 | 二〇一四年作 | 164.5 ×190 cm
　　Yuan Gong
　　Not in Time Evolution
　　Acrylic on tinplate | Executed in 2014
　　來源
　　亞洲私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 200,000 – 300,000

　　原弓自90年代穿梭于觀念、行為和視覺藝術(shù)等多維角度，以創(chuàng)作反映中國(guó)社會(huì)現(xiàn)象，展現(xiàn)深刻的現(xiàn)世哲學(xué)。2013年，他獲邀參加第55屆威尼斯雙年展，以《空香6000m3》引起廣大討論。作品并曾被澳洲白兔美術(shù)館、廣東美術(shù)館及著名中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)藏家希克（Uli Sigg）收藏。

　　走出當(dāng)下的物質(zhì)反思

　　《不在時(shí)間當(dāng)中?流變》為原弓2014年的系列開端之作，進(jìn)一步拓展消除商業(yè)消費(fèi)的慣性思維、還原物體本真的創(chuàng)作概念。作品使用60至80年代中國(guó)食品包裝常用的「白鐵皮」，其上均勻著色壓克力彩，經(jīng)過精密的交疊與切割，在表面形成規(guī)整有序的圓形、三角圖示，以不斷重復(fù)的結(jié)構(gòu)作為「時(shí)間」永動(dòng)的紀(jì)錄，并在藝術(shù)家的編排下由廢棄品轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M趣味的抽象畫作。

　　《不在時(shí)間當(dāng)中?流變》局部

　　消失記憶的不朽輪回

　　原弓采「減法繪畫」的模式，刻意擦抹白鐵皮上原本附著的產(chǎn)品、品牌、年代等信息，使作品既成為歷史的一部分，又將時(shí)代印記去除，還原鐵皮耐腐蝕的物質(zhì)特性。他藉此過程挖掘記憶與情感上的聯(lián)系，將「消失的記憶」呈現(xiàn)出真實(shí)的物體，在時(shí)間年輪中產(chǎn)生流變，并在循環(huán)的圓圈中等待著下一次被賦予新的內(nèi)容與意義。

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