時(shí)間:2020/10/10 12:36:53 來源:雅昌發(fā)布
Lot. 1665
張松茂(b.1934)
粉彩“春日牡丹”瓷板掛屏
高:113cm;寬:58cm
張松茂大師一生畫牡丹數(shù)以千計(jì),有著千姿百態(tài)、鮮活的牡丹,也是當(dāng)代陶瓷大師繪畫粉彩牡丹的第一人,故被稱“牡丹大王”。
1973年,他給北京飯店定制了千件牡丹大缸,主題紋飾也是件粉彩“群牡吐蕊”,也稱“春日牡丹”。之后有輕工部,中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)院等單位的專家、教授鑒賞時(shí),一致認(rèn)為張松茂的牡丹大缸是件超越前人的佳作,遠(yuǎn)比雍正粉彩出色達(dá)到了歷史的新高度。1997年和1999年香港與澳門回歸,國(guó)家贈(zèng)送港澳回歸禮品也是以牡丹為主題紋飾的作品,也是以張松茂為主設(shè)計(jì)制作的。那些繪有牡丹紋飾的粉彩精品之作都是留史佳作,永載史冊(cè)。
作品繪制了兩株牡丹,諸多枝葉、花蕊、花朵糅和而成,顯得大氣、鮮活、茂盛的大瓷板。作品雖然延續(xù)了張松茂一貫的畫風(fēng),但作者改變了傳統(tǒng)粉彩的著色技法,并把新顏料創(chuàng)造性的滲透粉彩中,使色相與粉彩風(fēng)格俱佳,令牡丹艷而不俗,清雅脫塵,不拘一格,富有特色。
右上方張松茂書寫北宋詩人司馬光詩文:“洛陽春日最繁華,紅綠蔭中十萬家。誰道繁華如錦繡,人將錦繡學(xué)群花?!弊笙路綄懙溃骸案绱喝轮ド剿擅?,雅月齋”,很顯然,這幅粉彩“春日牡丹”瓷板畫是張松茂精心設(shè)計(jì)并繪制的 。
作者簽名證書與合影
Lot. 1665
張松茂(b.1934)
粉彩瓷板“西廂記”四屏
高:113cm;寬:32cm×4
景德鎮(zhèn)陶瓷泰斗王錫良大師多次稱贊“張松茂是當(dāng)代瓷畫界的天才全才”,“近五百年來瓷畫界的第一人”。張松茂21歲畫了“一切權(quán)利歸蘇維?!贝僧嫼?,受到毛主席和周總理的接見。
本拍品張松茂大師以王實(shí)甫《西廂記》為題材,四條屏瓷板畫分別以“驚艷”、“聽琴”、“傳書”、“送別”這四個(gè)片段,將整個(gè)故事串聯(lián)。作品延續(xù)了張松茂一貫的工筆畫風(fēng),使構(gòu)圖飽滿而舒朗,畫面色調(diào)清秀淡雅,人物神情生動(dòng)細(xì)膩,具有生動(dòng)的故事敘述性和場(chǎng)景的再現(xiàn)。
作者簽名證書與合影
?Lot.1653
劉雨岑(1904-1969)
粉彩花鳥菱型對(duì)瓶
題識(shí):“荷塘清趣”、“寒梅疏影”、“人物冬月澹湖漁劉雨岑寫于珠山”
鈐印:“竹”、“人”
底款:飲冰齋
高:31cm;口徑:9cm×2
此件對(duì)瓶呈菱形方勝狀,敞口細(xì)頸,直壁圈足,通體繪花鳥紋飾,“荷塘清趣”繪水堤岸邊葦從之上一只翠鳥落于一桿荷葉之上,畫面清麗水鳥靈動(dòng)警覺?!昂肥栌啊崩厦分Ω沈皠偶t梅明麗,枝干之上一只雀鳥歡悅歌唱。共繪四個(gè)畫面,仿佛寫一年四季之秀麗于一瓶之上。
劉雨岑善翎毛花卉,設(shè)色清雅,所繪之瓷適靜淡雅,筆法簡(jiǎn)潔俐落,并獨(dú)創(chuàng)對(duì)粉彩陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有較大貢獻(xiàn)的水點(diǎn)桃花技法,早年受華嵒的繪畫藝術(shù)影響,中年深得任伯年的繪畫藝術(shù)精髓,作品極富書卷氣,雅俗共賞。劉氏作品在取材、構(gòu)圖、設(shè)色上都別具一格,率先把文人畫風(fēng)吸收進(jìn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域,使陶瓷藝術(shù)作品從晚清陶瓷重工裝飾的繁瑣之中脫穎而出,成為有情趣、有生命、有新意的藝術(shù)品。
Lot.1657
余文襄(1910-1993)
粉彩“雪景”觀音對(duì)瓶
題識(shí):湖山瑞雪,壬寅年冬月余文襄作于珠山客次。
鈐印:之印”
底款:景德鎮(zhèn)市藝術(shù)瓷廠,美研室,一九六二年
高:33.7cm;口徑:9.5cm×2
此件對(duì)瓶,敞口,束頸,析肩,長(zhǎng)鼓腹,高脛圈足??谧慵缋L如意瓔珞纏枝花紋飾。瓶身通景繪“湖山瑞雪圖”。自古雪景多以奇險(xiǎn)取勝,但他則以平易親切見長(zhǎng)。
余文襄的作品沒有嘩眾取寵之意,而是充滿天真、直率、純樸、莊重的意境,具有獨(dú)特的魅力,在其作品中一株老樹如虬龍凌空,樹干氣勢(shì)宏偉,自然生動(dòng)而遠(yuǎn)近山林皆似涼玉,充滿了“忽如一夜東風(fēng)來,千樹萬樹梨花開”的詩情畫意。
另一面漁家泛舟于雪湖之上。整個(gè)畫面布局新穎別致,耐人尋味;那潔白的雪野配以雕梁畫楝的紅裝,向人們展示了“不是春天,勝似春天”的壯美冬景,是難得的雪景珍品。
余文襄,又名恂松,別號(hào)華舜,齋名為明泉古屋。擅長(zhǎng)工藝粉彩雪景山水,其作品風(fēng)格意境深遠(yuǎn),用筆雄渾,給人以高潔曠達(dá),豪放壯觀的感覺。在當(dāng)時(shí)被稱為“八小名家”。其作品布局自然,主次分明,意境深遠(yuǎn),極富詩意,他在繼承傳統(tǒng)雪景技法的基礎(chǔ)上,另辟途徑,在歲寒蕭索、冰天雪地的景致中表現(xiàn)春的信息和勃勃生機(jī),被人譽(yù)為“雪景大王”。1959年被景德鎮(zhèn)市委市政府授予“陶瓷美術(shù)家”。
Lot.1651
張志湯(1893-1971)
粉彩“八駿圖”掛盤(四件套)
題識(shí):“溪柳飲馬”、“郊原散牧”、“清風(fēng)長(zhǎng)嘶”、“神駿歡舞”,星江張志湯寫于珠山
鈐印:志湯
底款:亦陶齋
直徑:22.5cm×4
此拍品以神駿圖為主題的四件賞盤,構(gòu)圖精簡(jiǎn),采用西方透視技巧,巧妙結(jié)合國(guó)畫技法的虛實(shí)變化,營(yíng)造出林深草密,駿馬流連嘻鬧的藝術(shù)效果。畫面中,駿馬體態(tài)豐健,休憩于林間草地。林間近景只取兩處老樹,繪主干稍帶枝葉,舍棄樹冠,使觀者視線聚焦于樹下駿馬。遠(yuǎn)景中樹木錯(cuò)落,設(shè)色清淺,與近景老樹虛實(shí)呼應(yīng),加強(qiáng)了畫面的縱深感。駿馬姿態(tài)各異,動(dòng)作自然,張志湯以其細(xì)膩的筆法,將駿馬毛色明亮光澤的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致,不愧畫馬大師之名。
張志湯,齋名亦陶,現(xiàn)當(dāng)代著名繪瓷家。1901年入景德鎮(zhèn)余立卿紅店學(xué)繪粉彩,后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷,因而得見宋、元繪畫的珂羅版印刷品,技藝大進(jìn)。擅長(zhǎng)山水、花鳥和走獸,尤精畫馬,早年多參照宋元畫印刷品彩瓷,筆法工細(xì),構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。
Lot.1663
王隆夫(1931-2015)
粉彩達(dá)摩瓷板掛屏
題識(shí):達(dá)摩一葦渡江。隆夫畫于珠山南麓還經(jīng)樓明窗下。
鈐印:王。
高:79cm;寬:43cm
此瓷板畫中達(dá)摩身形魁偉,衣衫層疊但姿態(tài)飄逸,頭后圓光明亮,周身海水環(huán)繞;達(dá)摩以手杖為桿,肩扛包袱,赤腳踏在葦葉之上破浪而行,神色莊重平靜?!兑蝗敹山肥欠鸾虖V為流傳的經(jīng)典故事,相傳達(dá)摩在南方傳道已畢,返回時(shí)路遇一江無船可渡,折江邊蘆葦,拋入江中,踏葦過江。此時(shí)達(dá)摩已是得道高僧,功德圓滿,隨手?jǐn)S葦便可渡江,但此功卻是修煉不易,非心智意堅(jiān)不可得。作者以清淡的設(shè)色和曲折、挺勁的筆法來繪制海水和達(dá)摩的衣物,顯示其超脫瀟灑的姿態(tài),又以明暗陰影技法繪制達(dá)摩的面部和手腳,使畫面效果自然、逼真。整片瓷板構(gòu)圖巧妙,用筆細(xì)膩,寓意深刻。
王隆夫,江西浮梁縣人。出身于“陶瓷世家”,祖父王昌彬,曾任晚清御窯總辦。現(xiàn)為中國(guó)工藝美術(shù)大師,高級(jí)工藝美術(shù)師。擅長(zhǎng)粉彩人物畫、青花花鳥畫等,取其情境神韻,立意氣勢(shì)磅礴,用筆蒼勁古拙,格調(diào)高古秀雅,風(fēng)格洗練含蓄。
Lot.1520
王琦(1884-1937)
“時(shí)還我讀書”粉彩瓷板
款識(shí):時(shí)還我讀書龍朵,辛未冬月西昌陶迷散人王琦。
鈐?。禾彰裕ㄖ煳模?
高:79cm;寬:43cm
新粉彩瓷產(chǎn)生于民國(guó)三十年代前后。當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)瓷廠聚集著一批著名繪瓷藝人。此件瓷板畫,描繪梧桐樹下,一中年文士倚石而坐,一雙小童箕坐于地,神態(tài)認(rèn)真正在翻讀書籍。所繪人物,頭部刻畫細(xì)膩,以西畫手法描繪人物臉部,明暗關(guān)系清晰,神情捕捉準(zhǔn)確,光影富于變化,有西洋繪畫暈染技法,立體感強(qiáng),被后世稱為“西畫頭子”。勾線用筆老辣,頓挫有力,衣紋虬結(jié)生姿,剛中有柔,整而不亂,以草書題記,書法起頓有致,蒼勁縱橫,散而有序,運(yùn)古融今,落款為:“時(shí)還我讀書龍朵,辛未冬月西昌陶迷散人王琦。”
王琦為江西新建人,民國(guó)時(shí)期景德鎮(zhèn)繪瓷名家,珠山八友之首,號(hào)碧野,別號(hào)陶迷道人,兼擅寫意畫和工筆畫,特別是人物山水畫,用筆揮灑奔放,瀟灑自然,名冠一時(shí)。
Lot.1518
王步(1898-1968)?
青花四季花鳥紋方形筆筒
“ 愿聞吾過之齋”青花款
高:14.5cm,寬:11cm
王步青花是景德鎮(zhèn)陶瓷藝苑中一枝奇葩,其作品以筆意簡(jiǎn)練、博大精深和水色瑩澈、淋漓盡致的藝術(shù)特色而獨(dú)樹一幟。他“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,開創(chuàng)了青花藝術(shù)一代新風(fēng),展示出青花繪畫的新姿彩,形成了自身鮮明的青花藝術(shù)特色——淳雅、簡(jiǎn)潔、清雄,被譽(yù)為“青花大王”從而獨(dú)步近代百年,無人可步其后塵。
此件王步花鳥筆筒,正是他青花藝術(shù)進(jìn)入鼎盛時(shí)期的作品。做方形筆筒,四角倭角處理,底部圈足。底足內(nèi)六字篆書“愿聞吾過之齋”,字體端莊結(jié)體穩(wěn)健,為王步先生齋號(hào)。取自“子路聞過則喜”體現(xiàn)了主人的雅量和情懷。筆筒四面繪各式花鳥翎羽作品。
由此件筆筒可見王步先生晚年十分講究青料與瓷釉的色澤,他的青花瓷忌用純白釉,而用一種白里泛青光亮度較弱的釉子,以獲得渾厚的藝術(shù)效果。他所使用的青料也是由自己配制,青中微帶藍(lán)黑,給人以莊重、渾厚、寧靜之感。更能發(fā)揮出其獨(dú)特的用筆用料技藝,國(guó)畫上的渲染在青花上叫作“分水”,用青料在泥坯上分水與宣紙上潑墨作畫不同,紙上作畫當(dāng)即可見效果,而青花“分水”當(dāng)時(shí)只是黑壓壓的一片,只有在燒成之后才能見到效果。
?王步的分水從濃到淡一氣呵成,料分五色,渾然一體,除“分水”之外,以線為骨,生平好用鐵線描與折蘆描,如此件作品中的枝葉畫法,石頭老干之輪廓,加之皴法更顯雄渾。用筆圓潤(rùn)蒼勁,其線條有如驚蛇走龍,疾馳于淋漓蒼潤(rùn)的云水之中。此作品構(gòu)圖新穎、層次分明、色調(diào)渾厚、筆力剛勁、畫意生動(dòng),在構(gòu)圖上摒除一切非必要的配景,畫面極為簡(jiǎn)煉而富有裝飾性。為王步先生的精品制作之一。
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