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　　中國嘉德香港2020秋季拍賣會(huì)
　　亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
　　10月8日丨下午2:30
　　香港會(huì)議展覽中心 展覽廳3DE

　　回顧二十世紀(jì)的西方現(xiàn)代美術(shù)，流派迭起，千姿百態(tài)。自1910年代，畢加索（Pablo Picasso）以破格的分析立體派畫法掀起「構(gòu)成主義」狂潮，開啟前衛(wèi)肖像畫創(chuàng)作的大門，推動(dòng)了造型藝術(shù)的顛覆性革命，帶領(lǐng)立體主義站上歷史舞臺(tái)，從此改變了現(xiàn)代繪畫的走向，如也影響了1920年代萌芽自意大利的「形而上繪畫」、1950年代美國的普普藝術(shù)等。

　　是次秋拍「時(shí)代的臉龐」專題，將隆重呈現(xiàn)畢加索立體主義的繆斯女神《加泰羅尼亞少女》、超現(xiàn)實(shí)主義大師基里科（Giorgio de Chirico）投注對(duì)父親之緬懷及追憶的奇幻《意大利廣場的加富爾像》，沃荷（Andy Warhol）獨(dú)具社會(huì)思辨的美術(shù)館之選《淑女與紳士》與愛爾蘭藝術(shù)家菲吉斯（Genieve Figgis）獨(dú)到的變形人物之作，共同演繹西方百年美學(xué)的跌宕變革。

　　立體主義的時(shí)代先聲
　　畢加索的繆斯女神

　　Lot 37
　　巴布羅?畢加索
　　加泰羅尼亞少女
　　水彩 鉛筆 紙本 | 一九一〇至一九一一年作 | 35 × 25 cm
　　Pablo Picasso
　　Catalane
　　Watercolour and pencil on paper
　　Painted in 1910-1911
　　出版
　　1974年，《巴布羅?畢加索1910-1913年作品增補(bǔ)》，第28卷，Cahiers d’Art出版社，巴黎，圖錄第9號(hào)，第5頁
　　1979年，《畢加索的立體主義：1907-1916年作品全集》，Ides et Calendes出版社，納沙泰爾，圖錄第405號(hào)，第226頁
　　1998年，《畢加索立體主義》，K?nemann出版社，科隆，圖錄第604號(hào)，第222頁
　　來源
　　巴黎西蒙（丹尼爾?亨利?康威勒）畫廊
　　柏林及杜塞爾多夫弗萊翰畫廊，1911年購自上述來源
　　漢堡市馬克思?里昂?弗萊明舊藏，1929年購自上述來源
　　紐約雨果?佩爾斯舊藏
　　1998年11月18日，紐約蘇富比拍賣會(huì)，拍品編號(hào)353
　　意大利私人藏家購自上述來源
　　2006年5月4日，紐約蘇富比拍賣會(huì)，拍品編號(hào)193
　　現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
　　注：據(jù)《畢加索的立體主義：1907-1916年作品全集》，此作為藝術(shù)家1910年旅居西班牙卡達(dá)克斯或1911年于法國塞雷居住時(shí)所作

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 1,300,000 – 2,000,000

　　1907年，畢加索創(chuàng)作了被譽(yù)為20世紀(jì)最具影響力的杰作《亞維農(nóng)少女》，受非洲原始藝術(shù)，他從玫瑰時(shí)期中的甜美暖色逐步展現(xiàn)出線條粗獷、造型凝鍊的表達(dá)，并跟隨西方現(xiàn)代主義思潮，轉(zhuǎn)向?qū)Α杆囆g(shù)本身的形式美」的探討，以幾何分割構(gòu)成，顛覆造型的固有認(rèn)知，掀起「立體主義」的視覺變革，完成自我從「破」到「立」的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變。

　　1910年代的畢加索在巴黎工作室

　　是次呈現(xiàn)《加泰羅尼亞少女》（Catalane）即見證他所開啟的西方現(xiàn)代美術(shù)百年變革的新時(shí)代。根據(jù)畢加索全集作者戴克斯（Pierre Daix）與本德耶（Joan Rosselet）佐證，此作創(chuàng)作于1910或1911年，完成后經(jīng)由藝術(shù)家代理畫廊于1920年代被德國最大歐洲現(xiàn)代藝術(shù)收藏家弗萊明（Max Leon Flemming）購藏，收錄于他最負(fù)盛名的畢加索紙本系列收藏之中，后被紐約印象派赫赫有名的印象派大藏家佩爾斯家族之長子雨果（Hugo Perls）珍藏逾半世紀(jì)后方釋出市場，來源顯赫，且被收錄于多本權(quán)威藝術(shù)家全集畫冊(cè)之中，盡見經(jīng)典之珍。

　　左：畢加索《持曼陀羅琴的少女》（左），油彩畫布，100 × 73.6 cm，1910年作，紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MOMA）藏，是次上拍的《加泰羅尼亞少女》為此作的原型
　　右：畢加索《加泰羅尼亞少女》

　　自1909年起，畢加索常在其精神故土西班牙的小鎮(zhèn)短居，為其解析立體主義時(shí)期創(chuàng)作最豐盛的階段，誕生《彈曼陀羅的少女》等代表作?！都犹┝_尼亞少女》中的少女即為《彈曼陀羅的少女》中藝術(shù)家重要繆斯——費(fèi)爾南德（Fernande Olivier），該作更為畢加索同期重要的「站立的少女」創(chuàng)作研究關(guān)鍵的原型。

　　畢加索人生的第一位愛侶與藝術(shù)繆斯費(fèi)爾南德（Fernande Olivier）

　　構(gòu)建精神美學(xué)的關(guān)鍵造型革命

　　作品雖采用了現(xiàn)實(shí)主義題材，但他經(jīng)典的「同時(shí)性視象」的幾何造型語言已見端倪，將少女面容、側(cè)腹及背臀，三個(gè)不同視角的畫面合并、重構(gòu)為全新的形體樣式，徹底打破了意大利文藝復(fù)興之始末五百年來傳統(tǒng)透視法對(duì)畫家的侷限。

　　同時(shí)，展現(xiàn)極具力量和律動(dòng)感的，手與腳的處理雖簡單的呈圓、三角形結(jié)構(gòu)，卻給予觀者一種直接的精純活力，并與抽象的背景形成高度和諧、動(dòng)靜平衡、超越時(shí)空局限的嶄新視覺關(guān)系。畢加索藉由此作拉開了立體主義革命的序幕，并在此基礎(chǔ)上以積極探索物象多元的「拆解」方式，成為貫穿其一生不同風(fēng)格所共見的重要形式基石。

　　左：畢加索《加泰羅尼亞少女》
　　右上：畢加索《站立的少女》炭筆紙本，1910年作
　　右下：畢加索《站立的裸女》 炭筆紙本，48.3 × 31.4 cm，1910年作，紐約大都會(huì)美術(shù)館藏
　　《站立的裸女》系列作品為以是次拍品《加泰羅尼亞女孩》（左）為原型所作的進(jìn)一步幾何解構(gòu)

　　畢加索通過水彩的輕薄質(zhì)地、細(xì)線的輕盈走向展現(xiàn)出愛人天真爛漫、在家鄉(xiāng)小徑中如沐春風(fēng)般之美。她如同一位新時(shí)代的「自由女神」，拿著勝利的花束向著觀者走來，向掙脫傳統(tǒng)桎梏的人們加冕桂冠；沒有標(biāo)準(zhǔn)化的古典面容，亦無過分引人遐想的身姿，她以一種「原始」的力量激發(fā)著人們對(duì)于「真我」的向往。

　　畢加索《加泰羅尼亞少女》作品局部

　　普普風(fēng)華，靈魂盛裝
　　安迪·沃荷傳奇系列代表作榮耀歸來

　　今年3月，在倫敦泰特美術(shù)館在睽違二十年后首次舉辦沃荷（Andy Warhol）大型回顧展中，25件沃荷70年代的「淑女與紳士」系列作為重磅在獨(dú)立的展廳中首次集中亮相于公眾視野，是次大展乃該藏家近30年來首次外借，彌補(bǔ)了學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)與公眾對(duì)其長期的認(rèn)知不足，足見該系列舉足輕重的學(xué)術(shù)地位，以及在沃荷創(chuàng)作脈絡(luò)中獨(dú)一無二的要意。

　　2020 年，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）「安迪 · 沃荷」展覽現(xiàn)場，「淑女與紳士」系列作為重磅在獨(dú)立的展廳中呈現(xiàn)，右側(cè)展示的作品與拍品編號(hào)38《淑女與紳士》中的人物模特為同一人——沃荷在此系列中最鐘愛的模特之一潘奈兒

　　變裝皇后：交錯(cuò)的兩極，匿名的自由

　　「最引人振奮的吸引力來自于從未相遇的兩極?！?
　　——沃荷

　　Lot 38
　　安迪?沃荷
　　淑女與紳士（雙聯(lián)作）
　　壓克力彩 絲網(wǎng)油墨 畫布 | 一九七五年作 | 35.6 × 27.9 cm×2
　　Andy Warhol
　　Ladies and Gentlemen (Diptych)
　　Acrylic and silkscreen ink on canvas
　　Painted in 1975
　　出版
　　2014年，《安迪?沃荷作品全集：油畫及雕塑1974-1976年第四冊(cè)》，費(fèi)頓出版社，倫敦，圖版2916及2917，第133頁
　　展覽
　　1997年9月13日至10月11日，「安迪?沃荷：淑女與紳士」，高古軒畫廊，紐約
　　來源
　　紐約安迪?沃荷遺產(chǎn)基金會(huì)
　　紐約安迪?沃荷視覺藝術(shù)基金會(huì)
　　紐約斯特拉?侯姆畫廊
　　私人收藏
　　2007年2月8日，蘇富比倫敦拍賣，拍品編號(hào)402
　　現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
　　注：畫背均分別蓋有沃荷遺產(chǎn)基金會(huì)鈐印一方及沃荷視覺藝術(shù)基金會(huì)鈐印二方（左件）、四方（右件），標(biāo)有作品編號(hào)PA35.042（左件）、PA35.038（右件）于畫架上

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 1,400,000 – 2,500,000

　　以沃荷為核心代表的波普藝術(shù)（Pop Art）在上世紀(jì)60年代中期自美國席卷世界，他以一己之力開創(chuàng)了「圖像復(fù)制」的新時(shí)代，賦予藝術(shù)自由的新貌；在他的人物主題創(chuàng)作中，始于1970年代的「淑女與紳士」系列堪稱為最具反叛性和革命性的經(jīng)典之一。

　　1974年，沃荷在紐約跨性別人群聚集地挑選了14位模特拍攝了逾500張照片，后將圖像放大并轉(zhuǎn)移至絲網(wǎng)上制版，再以他標(biāo)志性的絲網(wǎng)印刷與油彩結(jié)合的方式完成250件肖像畫，畫作中這些無名之輩，匿名的隱藏在沃荷商業(yè)化的霓虹色彩中，成為日后學(xué)者們不斷探尋的傳奇身影。

　　1974年，沃荷正在用拍立得捕捉變裝女皇模特兒的神采風(fēng)姿，成為「淑女與紳士」系列中的形象來源

　　直到2018年，沃荷基金會(huì)始確認(rèn)了系列中的14位人物的身份，當(dāng)中，被應(yīng)用最廣的人物圖像，即為潘奈爾（Aphanso Panell）——沃荷以7張潘奈爾的照片創(chuàng)作了60件作品，成為該系列中運(yùn)用最廣的人物原型，更被藝術(shù)家選為1975年在意大利費(fèi)拉拉市的「鉆石宮」首此發(fā)表該系列作品的展覽畫冊(cè)封面設(shè)計(jì)。

　　1975年「淑女與紳士」在意大利費(fèi)拉拉市的「鉆石宮」首展，展覽畫冊(cè)封面與封底便來自沃荷所創(chuàng)作的潘奈爾肖像作品，可見沃荷對(duì)她的情有獨(dú)鐘。

　　是次上拍的一組《淑女與紳士》作品便是以潘納爾為原形的兩件代表作。作品自完成后便由藏藝術(shù)家珍藏工作室直至1987年沃荷離世，后由基金會(huì)收藏長達(dá)20載。曾于1997年紐約高古軒畫廊的沃荷個(gè)展中亮相，備顯藝術(shù)家及基金會(huì)對(duì)此作的重視。

　　沃荷在此將相片以絲網(wǎng)印刷轉(zhuǎn)移至畫布之上，圖像在不同媒介上的游移形成微妙的變異，使每幅作品都成為獨(dú)一無二，以人物的不同「面相」展現(xiàn)其扮演的不同身份。雖然當(dāng)中的人物形象保留了鮮明的特征，卻因局部圖像在印刷過程中的「遺失」而顯得不全。

　　左：《淑女與紳士》人物原型潘奈兒，手搭放于肩膀，為沃荷最鐘愛的姿勢(shì)，沃荷以此及相近姿勢(shì)照片創(chuàng)作了共 30件潘納爾肖像作，占所有其肖像的一半之多，而潘奈爾更是該系列 14位模特兒中沃荷創(chuàng)作數(shù)量最多的二位模特兒之一。
　　右：沃荷《淑女與紳士》局部

　　而下方擱放于肩的左手，頗具男性化的形體特征，卻在自然垂靠的姿態(tài)中，更顯女性優(yōu)雅婉約的氣息，以「抓取」的姿態(tài)展現(xiàn)出無法隱藏的性別欲望與愿想。

　　沃荷《淑女與紳士》先正在嘉德香港位于金鐘力寶中心5樓的G art空間展出

　　與絲網(wǎng)印刷的平面圖像相比。沃荷若有意的在畫面上制造出某種混亂—不僅通過顛覆圖底關(guān)系來暗示圖像意涵的轉(zhuǎn)變，并且極大地突顯出厚重的筆觸，利用顏料的厚度營造交錯(cuò)的立體感，以此暗示外界帶給跨性別群體的道道傷痕，以此構(gòu)建「淑女與紳士」的主題，用靜態(tài)的臉龐展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)里的「一人千面」，用沈默的圖像吶喊出社會(huì)中的「萬人之言」。

　　吟詠嘆之詩，言形而上之不朽
　　基里科博物館級(jí)之作現(xiàn)身

　　Lot 39
　　喬治?德?基里科
　　意大利廣場的加富爾像
　　油彩 畫布 | 一九四九年作 | 50 x 40 cm
　　Giorgio de Chirico
　　Piazza d’Italia con Monumento a Cavour
　　Oil on canvas
　　Painted in 1949
　　出版
　　1987年，《基里科全集目錄第三卷·卷二1931-1950》，Electa Editrice出版社，米蘭，圖版第784號(hào)
　　來源
　　意大利普拉托Farsetti畫廊
　　2009年6月16日，米蘭Finarte現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)，拍品編號(hào)176
　　歐洲私人收藏
　　附：羅馬法院指定基里科顧問、《基里科全集目錄》作者薩克萊西克（Claudio Bruni Sakraischik）簽字之鑒定書（鑒定號(hào)45/83）及米蘭海關(guān)開立之官方藝術(shù)品出口證明

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 1,500,000 – 2,500,000

　　回看二十世紀(jì)歐洲興起的超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)，無人能繞過基里科（Giorgio De Chirico），被譽(yù)為「超現(xiàn)實(shí)主義」畫派先驅(qū)的他出生于希臘一富庶家庭，十二歲即赴雅典工藝學(xué)院學(xué)習(xí)，后輾轉(zhuǎn)至慕尼黑美術(shù)學(xué)院就讀。在德國四年的求學(xué)生涯中，接觸到瑞士象征主義畫家伯克林（Arnold bocklin）及哲學(xué)家叔本華（Arthur Schopenhauer）的唯心主義思想，影響他在21歲創(chuàng)作了人生第一幅「形而上」畫作《一個(gè)秋天下午的謎》。

　　基里科《一個(gè)秋天下午的謎》，油彩畫布，1910年作，此為21歲的基里科于米蘭創(chuàng)作的第一件「形而上」畫作，開啟這一天才藝術(shù)家傳奇的藝術(shù)之途

　　1944年，基里科定居羅馬，將研習(xí)多年的文藝復(fù)興傳統(tǒng)繪畫，與自身天馬行空的想象結(jié)合，創(chuàng)作了一批被公認(rèn)達(dá)藝術(shù)巔峰的「成熟時(shí)期」（1944-1970）之作，完成于1949年的《意大利廣場的加富爾像》便為箇中表征。

　　左：位于羅馬的意大利廣場上高聳的加富爾雕像
　　右：基里科《意大利廣場的加富爾像》（拍品編號(hào)39）
　　基里科自1944年后一直居于羅馬，《意大利廣場的加富爾雕像》即創(chuàng)作于該時(shí)期，其中的意大利廣場僅與其居所一河之隔

　　作品畫面由刻劃意大利第一任首相的「加富爾像」為中心開展；漂浮在廣場中間的白塑像令整座廣場猶如一個(gè)被創(chuàng)造出的孤島，遠(yuǎn)離真實(shí)世界的束縛。而它身下，兩位行人正在滾動(dòng)濃煙的煙囪前高談闊論，意涵形而上畫派強(qiáng)調(diào)哲學(xué)的及精神思辨。

　　哲學(xué)：落日成影

　　基里科最早的創(chuàng)作靈感，來源尼采的哲學(xué)著作。如尼采寫道：「秋日意大利廣場的落日，讓萬物拖上長長影子的神秘性」，讓他激動(dòng)萬分，成為他終其一生所追尋的幻像，其作品也反復(fù)強(qiáng)調(diào)對(duì)影子的描繪。如本作中成雙的人影、雕像、右側(cè)的建筑全都在地面上倒影出狹長的倒影。

　　基里科《空曠的意大利廣場》，油彩畫布，1968年作 2018年拍賣成交價(jià)：HKD 4,954,128

　　建筑：雕像之謎

　　「意大利廣場」系列為基里科最負(fù)盛名的代表題材，所描繪的便是河對(duì)岸的加富爾廣場之景，而系列中反復(fù)出現(xiàn)的雕像背影，都是其對(duì)幼年失去的父親的崇拜和懷念。

　　基里科《遠(yuǎn)航之謎》，油彩畫布，1914年作，羅馬國家現(xiàn)代美術(shù)館藏?！敢獯罄麖V場」系列貫穿基里科創(chuàng)作生命，不變的是其對(duì)父親的尊敬與眷戀

　　《意大利廣場的加富爾像》作品局部

　　在《意大利廣場的加富爾像》中，已過花甲之年、返義定居的基里科，特意用帶有「不朽」及「父權(quán)」象征意涵的紀(jì)念碑，承載其對(duì)父親的思念。「背對(duì)」的雕像就如同他已逝的父親，在被歲月拉長的陰影中沉默著、凝視著，伴隨回歸故土的基里科觀望城市變遷，那冒煙的煙囪彷彿是親情的訊號(hào)，是他和父親穿越時(shí)空的對(duì)談。匍匐涌動(dòng)的情感暴露在日光之下，成為一生克制的基里科最直接、最為炙熱的情感表達(dá)。

　　《意大利廣場的加富爾像》畫背，由藝術(shù)家親筆簽字認(rèn)證作品，「這件《意大利廣場的加富爾像》是我本人創(chuàng)作并署名的原作。喬治·德·基里科」

　　此作不僅附基里科基金會(huì)開立之證書，更收錄于藝術(shù)家全集出版，來源有序，匯融他對(duì)藝術(shù)、哲學(xué)、建筑乃至親情的不滅探尋，令此作成為藏家收藏博物館級(jí)作品的不二之選！

　　大千世界中的空谷幽蘭
　　耀閃國際的新星——菲吉斯

　　藝術(shù)家菲吉斯

　　十八世紀(jì)的貴族美學(xué)最為當(dāng)代藝術(shù)市場備受追捧菲吉斯所迷戀，她用超凡的個(gè)人語匯為傳統(tǒng)繪畫埸景注入有趣的當(dāng)代靈魂，由此衍生出顛覆傳統(tǒng)繪畫主題的幽默手段。2014年，菲吉斯的獨(dú)特繪畫表達(dá)在大眾社交媒體推特（Twitter）上引起美國著名當(dāng)代藝術(shù)家普林斯（Richard Prince）的關(guān)注，在購藏她作品的同時(shí)，將其引薦至紐約藝術(shù)界，令她一舉成為藝壇最受矚目與追捧的當(dāng)代新星。其藏家名單更是星光熠熠，從Louis Vuitton前任創(chuàng)意總監(jiān)、時(shí)尚教父Marc Jacobs、至亞洲明星周杰倫等眾多名流均爭相收藏，并于拍賣市場屢創(chuàng)高價(jià)，成為最炙手可熱的收藏之選。

　　周杰倫在社交媒體展示的菲吉斯作品

　　浮生若夢(mèng)，古典的鏡像世界

　　Lot 41
　　熱尼維?菲吉斯
　　女士與貓
　　壓克力彩 畫布 | 二〇一五年作 | 80 × 99.8 cm
　　Genieve Figgis
　　Lady with a Cat
　　Acrylic on canvas
　　Painted in 2015
　　來源
　　紐約半畫廊
　　洛杉磯私人收藏
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 500,000 – 700,000

　　菲吉斯尤擅描繪浪漫悠閑的生活場景，那些精致的室內(nèi)空間、奢華的衣著裝束在其自由筆觸之下均若重獲新生。如完成于2015年的《女士與貓》（拍品編號(hào)41）即展現(xiàn)一貴族女性的日常生活：在偌大、華麗的房間內(nèi)，身著粉色束腰裙的她立于中央，「流動(dòng)」的衣裝幾乎與身后的白色玻璃窗面融為一體，顯得乖戾又抽象。對(duì)菲吉斯來說，動(dòng)物是表現(xiàn)色彩及其律動(dòng)的重要媒介，畫中一只花斑貓從右窗邊沿探頭張望，以靈動(dòng)的目光看向觀者，如侍者般襯托中心物的地位。

　　菲吉斯《女士與貓》作品局部

　　藝術(shù)家刻意抹去室內(nèi)的家具陳設(shè)，只保留屋室對(duì)稱的格局、橫向延展的綠色墻面，以及巨大面積的紅色地毯，無不加劇了虛空和寂寥的視覺感受，若言說浮世繁華和物質(zhì)生活如過眼云煙，唯有真心相伴是情長?；⌒蔚姆块g帶有一種中心放大的視覺效果，使觀者如從「透鏡」中窺探一個(gè)奢華又空虛的歐洲黃金年代。

　　左：戈雅《紅衣男孩》，油彩 畫布，127 × 101.6 cm，1787至1788年作，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
　　右：維拉斯奎茲（Diego Velazquez）《瑪格麗特公主》，油彩畫布，212 × 147 cm，1660年作，西班牙馬德里市普拉多博物館藏

　　她將委拉斯奎茲（Diego Velazquez）筆下衣著華美的宮廷女士與戈雅（Franciscode Goya）筆下神秘靈動(dòng)的共處同一場景，用廣角式的構(gòu)圖、宮廷畫的題材暗語被物質(zhì)欲望所囚禁、「萎縮」的精神世界，而與意指「好奇心」的「天真」貓咪隔窗相望，將身處不同欲望圍城的生活現(xiàn)實(shí)訴諸筆端。

　　Lot 40
　　熱尼維?菲吉斯
　　馬車
　　壓克力彩 畫布 | 二〇一五年作 | 40 × 60 cm
　　Genieve Figgis
　　Carriage
　　Acrylic on canvas
　　Painted in 2015
　　來源
　　紐約半畫廊
　　洛杉磯私人收藏
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 320,000 – 420,000

　　另一完成于同年的《馬車》（拍品編號(hào)40）則見菲吉斯對(duì)后印象派大師勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）的經(jīng)典名作《黑人伯爵夫人》的致敬。畫面中，藝術(shù)家用流動(dòng)的筆觸消解了一切關(guān)于環(huán)境的暗示，以戲謔的手法顛覆了貴族式的傳統(tǒng)場景：往日乘坐馬車的貴族形象已消失，「勞動(dòng)階級(jí)」的車夫成為主角，以此暗示社會(huì)結(jié)構(gòu)中的階級(jí)矛盾。

　　勞特雷克《黑人伯爵夫人》，油彩木板，32.4 × 40.7 cm，1881年作，哈佛藝術(shù)博物館藏

　　菲吉斯《馬車》作品局部

　　背景中旋渦狀的筆觸描繪出橘紅色的天空，如同融化的烈焰，將要滴落在冰藍(lán)色的地面，又把中央的馬車和車夫炙曬得面部全非，彷彿經(jīng)歷了一場擎天撼地的風(fēng)暴。使畫面帶有一種「火焰哥特式」（Flamboyant）的華麗風(fēng)格，若預(yù)示著一場即將到來的革命風(fēng)雨，充滿張力的畫面攝人心魄。

　　通今博古，串聯(lián)歷史與現(xiàn)實(shí)的自省

　　Lot 42
　　熱尼維?菲吉斯
　　藍(lán)色房間
　　壓克力彩 木板 | 二〇一六年作 | 40 × 60 cm
　　Genieve Figgis
　　Blue Room
　　Acrylic on board
　　Painted in 2016
　　來源
　　紐約半畫廊
　　洛杉磯私人收藏
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE:
　　HK$ 270,000 – 350,000

　　菲吉斯的創(chuàng)作靈感經(jīng)常來自她「最喜歡的一些藝術(shù)家」，如戈雅、和庚斯博羅（Thomas Gainsborough）等。在《藍(lán)色房間》中，菲吉斯將庚斯博羅晚年代表作《狄安娜和阿克泰翁》（Diana and Actaeon）中奔放的戶外裸女在此安置回室內(nèi)，使之成為16世紀(jì)中期那無法公開示人的私密場景。

　　庚斯博羅《戴安娜和阿克泰翁》油彩畫布，158.1 × 188 cm，1785年至1788年作，英國白金漢宮藏

　　并與敘事內(nèi)容相對(duì)的，在顏色處理上別出心裁的單以藍(lán)彩勾勒人物形貌與空間環(huán)境，令畫面涌現(xiàn)庚斯博羅革新名作《藍(lán)衣少年》內(nèi)的當(dāng)代精韻，亦如單色抽象畫的當(dāng)代意味，以此暗示「不遵從傳統(tǒng)」的個(gè)人姿態(tài)，敘事環(huán)境的錯(cuò)置與色彩的革新碰撞出內(nèi)蘊(yùn)豐沛的戲劇張力。而右側(cè)墻上懸掛的畫，若隱若現(xiàn)提香的筆意，用輕松的戲謔口吻，進(jìn)一步將傳統(tǒng)與當(dāng)代的時(shí)空并置，亦對(duì)「顛覆」、「進(jìn)取」的現(xiàn)實(shí)定義發(fā)起了較此前創(chuàng)作更深層的精神詰問。

　　上：庚斯博羅《藍(lán)衣少年》油彩畫布，178×112cm，1770 年作，漢庭頓圖書館藏
　　下：《藍(lán)色房間》作品局部

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