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　　中國(guó)嘉德香港2020秋季拍賣(mài)會(huì)
　　亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
　　10月8日丨下午2:30
　　香港會(huì)議展覽中心 展覽廳3DE

　　「世界上沒(méi)有兩片相同的樹(shù)葉，
　　也沒(méi)有兩張一模一樣的臉龐，
　　每個(gè)臉龐都有屬于自己的一段故事。」
　　—— 法國(guó)新浪潮導(dǎo)演艾格妮（Agnès Varda）

　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)「人物」的描寫(xiě)是個(gè)有趣又恒常的課題。早期藝術(shù)中的「人」，多為宗教與建立道德觀服務(wù)，直至文藝復(fù)興時(shí)期，始注入創(chuàng)作者更多的思想、批判，與個(gè)性化的描寫(xiě)，而走入20世紀(jì)，藝術(shù)家的視野更廣，對(duì)該主題的詮釋方式也更多元，而「人」也變成一個(gè)載體、一個(gè)指符，言說(shuō)在表面形象之外的事物，展現(xiàn)了豐富的內(nèi)涵。是次秋拍，我們以「時(shí)代的臉龐」為題，循藝術(shù)史脈絡(luò)聚焦二十世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代33位藝術(shù)家對(duì)于人物的詮釋，展現(xiàn)變動(dòng)中的時(shí)代美學(xué)，以及藝術(shù)家對(duì)于「美」的定義與不懈的追求。

　　此專題將由日本當(dāng)代藝術(shù)三劍客——草間彌生、村上隆、奈良美智領(lǐng)銜，透過(guò)一系列早期珍稀代表作中，深探他們創(chuàng)作語(yǔ)匯的奠定、發(fā)展與突破，追隨他們對(duì)熱愛(ài)藝術(shù)的熾熱初心，感悟不畏前行的人生啟示。

　　思想的覺(jué)醒：
　　多元視角下的當(dāng)代藝術(shù)草間彌生的前衛(wèi)舞臺(tái)

　　90歲的草間彌生依舊每日?qǐng)?jiān)持不懈的繼續(xù)書(shū)寫(xiě)自己波瀾壯闊的藝術(shù)人生

　　一路走來(lái)，草間彌生以心眼觀察世界、描繪生活；作為波普藝術(shù)的時(shí)代先鋒，她在國(guó)際藝壇每一次亮相，都能帶來(lái)一場(chǎng)心靈的洗禮，她說(shuō)：「這是我的史詩(shī)，總括我的一切」，將精神的苦痛升華為心靈的美學(xué)，在畫(huà)面中留下了燦若星辰的藝術(shù)思辨，給予觀者最純粹的悸動(dòng)。

　　遠(yuǎn)航的逆旅
　　草間彌生70年代關(guān)鍵之作—《大海的眼睛》

　　「在茫茫人海中
　　我努力熬過(guò)了這漫長(zhǎng)的一生
　　有多少次，我想以刀抹頸、奔赴死亡？
　　但我整理思緒，重新站立
　　我希望生活有燦爛陽(yáng)光
　　我想永遠(yuǎn)畫(huà)下去」
　　——草間彌生，2019年

　　Lot 43
　　草間彌生
　　大海的眼睛
　　壓克力彩 畫(huà)布 | 約一九七〇年代作 | 45.5 x 38 cm
　　Yayoi Kusama
　　On the Ocean
　　Acrylic on canvas  | Painted approximately in 1970s
　　來(lái)源
　　東京白石畫(huà)廊
　　亞洲重要私人收藏
　　附：草間彌生工作室開(kāi)立之作品登錄卡

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 3,000,000 – 4,000,000

　　草間彌生自小便因患有神經(jīng)性視聽(tīng)障礙而經(jīng)常出現(xiàn)幻視，令她眼中的世界蒙著一張巨大的網(wǎng)，而這終年之疾卻也同時(shí)為她打開(kāi)了藝術(shù)的大門(mén)——她嘗試用重復(fù)的圓點(diǎn)和無(wú)線網(wǎng)把自己的幻覺(jué)紀(jì)錄下來(lái)，將睜開(kāi)眼睛的每一天都視作自我用藝術(shù)對(duì)生命的記錄。因此，「眼睛」在她的創(chuàng)作中占據(jù)著獨(dú)特的位置，貫穿其一生創(chuàng)作脈絡(luò)，如從早期的水彩《自畫(huà)像》（1952年），并持續(xù)至今。

　　草間彌生《自畫(huà)像》，水彩紙本，1952年作

　　純真之眼，海洋之心

　　是次拍賣(mài)的封面作品《大海的眼睛》是草間首次在畫(huà)布上，以油彩為媒介，將「眼睛」作為獨(dú)立的審美客體，不僅以超現(xiàn)實(shí)主義的視角對(duì)其進(jìn)行解構(gòu)，更將其置于具象的自然情境當(dāng)中，從而以大膽而鮮明的色彩、飽滿而宏大的布局、豐富而深刻的意涵，展現(xiàn)出一個(gè)波瀾壯闊的個(gè)人史詩(shī)，令此作成為她在70年代油畫(huà)創(chuàng)作中一次突破自我的全新嘗試，更為其70至80年代整個(gè)繪畫(huà)脈絡(luò)上建立了個(gè)人經(jīng)典語(yǔ)匯及風(fēng)格，對(duì)研究草間此后的藝術(shù)發(fā)展提供了重要的線索，重要性不言而喻。

　　左：馬格里特 (René Magritte)，《天方夜譚》系列，油彩畫(huà)布，馬格里特美術(shù)館藏
　　右：草間彌生《大海的眼睛》

　　畫(huà)面以大膽的構(gòu)圖重建草間腦中的奇妙幻境：波濤洶涌的大海上，兩只極具魔幻主義色彩的眼睛赫然出現(xiàn)在上空，巨大的體量與超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家馬格里特 (René Magritte)的《虛假的鏡子》中的天空之眼相似，而眼睛與海洋元素的奇詭組合更呼應(yīng)了馬格里特在《舍赫拉查達(dá)（天方夜譚）》中的表現(xiàn)。兩眼其一直視前方，另一則輕微上揚(yáng)，為畫(huà)面增添潛在的目光互動(dòng)，以一雙充滿好奇而無(wú)畏的「純真之眼」，刻畫(huà)一顆包容萬(wàn)物的「海洋之心」。

　　草間彌生《大海的眼睛》作品局部

　　作品結(jié)合她特出的創(chuàng)作元素：無(wú)限網(wǎng)、波點(diǎn)、具像帶有個(gè)人意義的符號(hào)成就此經(jīng)典。言說(shuō)她在彼時(shí)面對(duì)保守日本畫(huà)壇的挑戰(zhàn)及堅(jiān)毅向前的決心，如畫(huà)作中帶有波點(diǎn)紋理的海浪肆意翻騰，象征個(gè)人或集體所面對(duì)的嚴(yán)峻處境，汪洋中一寫(xiě)有「K」字的小船在風(fēng)暴中一無(wú)所懼地破浪前行，暗示藝術(shù)家的在場(chǎng)，熒光粉色的船身與上方的眼睛形成呼應(yīng)，如上方掉落的一根睫毛，承載她的所思所見(jiàn)。

　　草間彌生《回家的靈魂》拼貼、粉彩、水彩、墨水、紙本，53.5×38cm，1975 年作，日本世田谷美術(shù)館藏。其中已有見(jiàn)與是此上拍作品《大海的眼睛》相似的「大?！乖?

　　她如詩(shī)人蘇城一樣，將「大海的眼睛」放在自身的創(chuàng)作之中，彷彿將自己化作一艘在汪洋上乘風(fēng)破浪的航船，遠(yuǎn)赴他鄉(xiāng)，以一己之力對(duì)抗生活及現(xiàn)實(shí)中的狂風(fēng)巨浪，更預(yù)示即將登陸世界舞臺(tái)的強(qiáng)大女力！

　　時(shí)間的觸角，未來(lái)的甬道

　　草間以慣常使用的「非常態(tài)」色彩描繪中央一藍(lán)一綠的眼睛，顛覆了傳統(tǒng)的認(rèn)知，令其煥發(fā)生機(jī)?！赣|角」?fàn)畹男螒B(tài)并與她70年代的系列軟雕塑有著緊密關(guān)聯(lián)，以柔軟的造型、帶有攻擊性的態(tài)勢(shì)，展現(xiàn)出顛覆傳統(tǒng)、對(duì)抗權(quán)威的性別視角，成為同時(shí)承載著過(guò)往記憶和未來(lái)憧憬的「甬道」。

　　1963年，草間彌生站立在她著名的軟雕塑作品《千船會(huì)》（Aggregation One Thousand Boats Show）前

　　草間彌生《大海的眼睛》局部

　　朱紅背景中交織的黃彩巨網(wǎng)，將平面的色彩紋理上升為一種「空間的紋理」，如一股股在時(shí)空中逆行的暗流，不僅傳遞著神秘的力量，更構(gòu)建出多重層次的視覺(jué)沖擊，令人過(guò)目難忘。

　　前衛(wèi)的號(hào)角，行進(jìn)的風(fēng)景
　　草間彌生60年代行為藝術(shù)見(jiàn)證之作
　　《無(wú)題》

　　Lot 44
　　草間彌生
　　無(wú)題
　　油彩 布 | 約一九六八年作 | 74.5 x 118 cm
　　Yayoi Kusama
　　Untitled
　　Oil on fabric | Executed circa 1968
　　展覽
　　1998年2月8日至5月10日，「行為之外：物像與表演之間1949-1979」，當(dāng)代美術(shù)館，洛杉磯
　　1999年2月11日至4月11日，「行為之外：物像與表演之間1949-1979」，當(dāng)代美術(shù)館，東京
　　來(lái)源
　　日本私人收藏
　　亞洲重要私人收藏
　　附：草間彌生工作室開(kāi)立之作品登錄卡

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 800,000 – 1,200,000

　　1957年，草間彌生離開(kāi)日本來(lái)到紐約，投身戰(zhàn)后興起的普普藝術(shù)浪潮之中。自1965年起，她將創(chuàng)作拓展至「身體力行」的偶發(fā)藝術(shù)，把身體視作藝術(shù)理念實(shí)踐場(chǎng)域，獨(dú)自成立時(shí)裝公司，身著親自設(shè)計(jì)樣式夸張、剪裁「出格」的服飾，不定期地于紐約曼哈頓街頭、廣場(chǎng)等人群密集地，發(fā)起其稱之「乍現(xiàn)（happening）」的行為表演，大膽行徑轟動(dòng)了對(duì)各種標(biāo)新立異的當(dāng)代藝術(shù)早已司空見(jiàn)慣的紐約市民，傾倒在她迷人的藝術(shù)魅力中。

　　1966年，草間彌生在紐約14大街進(jìn)行的乍現(xiàn)行為表演，可見(jiàn)她身著黑色衣裙躺在布滿軟雕塑作品的床中，《無(wú)題》的設(shè)計(jì)理念即源于此

　　與其高漲的名氣同步攀升的還有她在學(xué)術(shù)領(lǐng)域的全面綻放：《無(wú)題》便創(chuàng)作于此背景中，藝術(shù)家將行為表演中的軟雕塑化作了用油彩涂繪在黑衣上的朵朵花卉，若寓意身體已沖禁錮，在獨(dú)立自由意志下美好的成長(zhǎng)，草間彌生以衣物為載體作為「解放思潮」的表征，與自我「外化」的符號(hào)，這種藉助服裝展現(xiàn)自身藝術(shù)觀念的做法，與60年代末藝術(shù)界對(duì)于「身體」的關(guān)注、「女性主義」的崛起密切相關(guān)。

　　左：盛開(kāi)中的紫紅色罌粟花
　　右：草間彌生《無(wú)題》作品局部

　　繪涂于黑衣上的朵朵罌粟花展現(xiàn)由含苞到綻放后凋萎的歷程，妖嬈又帶有毒性的花朵，指涉生命的周而復(fù)始與韌性，此意象源于草間自幼對(duì)于花卉的細(xì)致觀察，在其筆下，植物被賜予熠熠生輝的延續(xù)性，成為一種彰顯女性權(quán)力的「烙印」，言說(shuō)獨(dú)立自主的女性覺(jué)醒，具強(qiáng)烈的自傳性。

　　1998年在紐約現(xiàn)代美術(shù)館（Moma）舉辦草間彌生大型個(gè)展「Forever Love：Kusama 1958－1968」展示了其服裝創(chuàng)作，該組作品后被購(gòu)藏于美術(shù)館中

　　此作曾于1998至1999年，分別在洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館、日本東京當(dāng)代美術(shù)館舉辦的草間巡回展「行動(dòng)：表演與物體之間」中，與博伊斯（Joseph Beuys）、阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）等150 位當(dāng)代藝術(shù)先鋒的代表作同臺(tái)競(jìng)技，具重要的學(xué)術(shù)意義。

　　世界上的另一個(gè)我
　　奈良美智的純真時(shí)代

　　西蒙波娃（Simone de Beauvoir）在〈第二性〉點(diǎn)破了成人的秘密：「成人是什么，一個(gè)被年齡吹脹的孩子?！箒?lái)自日本的明星藝術(shù)家奈良美智，便透過(guò)筆下那個(gè)大頭斜眼、倔強(qiáng)叛逆、可愛(ài)又邪氣的畫(huà)中主角創(chuàng)造出一種跨越地域、性別與年齡的「奈良魔法」，使成人得以卸下現(xiàn)實(shí)生活的成熟武裝，面對(duì)內(nèi)心真正的自我，令其成為當(dāng)代最具影響與渲染力的藝術(shù)家。

　　原來(lái)，我并不孤單
　　奈良美智90年代經(jīng)典元素奠定之作

　　「跨越巨大的時(shí)空，身在德國(guó)28歲的我開(kāi)始和身在青森8歲的我對(duì)話??這讓我想起我是誰(shuí)，也幫助我重新發(fā)現(xiàn)自己?！?
　　——奈良美智

　　Lot 45
　　奈良美智
　　被遺忘的小狗、等待（雙聯(lián)作)
　　壓克力彩 紙本 | 一九九六年作 | 32 x 24 cm. x 2
　　Yoshitomo Nara
　　Abandoned Puppy, Waiting (Diptych)
　　Acrylic on paper | Painted in 1996
　　出版
　　2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷II：紙上作品）》，東京株式會(huì)社出版社，東京，第91頁(yè)
　　來(lái)源
　　阿姆斯特丹Van Dieten-d’Eendt畫(huà)廊
　　荷蘭私人收藏
　　2006年6月23日，倫敦佳士得春季拍賣(mài)會(huì)，拍品編號(hào)300
　　歐洲私人收藏
　　亞洲私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 2,200,000 – 3,200,000

　　回憶再現(xiàn)：經(jīng)典符號(hào)的創(chuàng)生

　　「回憶」是他創(chuàng)作的重要元素，是次上拍的《被遺忘的小狗》、《等待》（雙聯(lián)作）正言說(shuō)了他90年代創(chuàng)作最核心的「孤獨(dú)」情感，成為奈良美智留德期間藝術(shù)探索的重要見(jiàn)證，不僅匯聚藝術(shù)家經(jīng)典構(gòu)圖特色、人物形象，更為其日后風(fēng)靡全球的「失眠夜」、「夢(mèng)游」系列角色的關(guān)鍵母體，在其創(chuàng)作脈絡(luò)上具深遠(yuǎn)的關(guān)鍵意義。

　　左：奈良美智《失眠夜（坐著）》，壓克力彩畫(huà)布，120×110cm，1997 年作。此為奈良美智最著名的代表作之一?！侗贿z忘的小狗》、《等待》被視為此作的母體
　　右： 奈良美智《等待》

　　作品描繪了身著棕色小狗服裝的孩童所處的兩個(gè)情境：一坐在紙盒中向外張望，彷彿以叛逆的眼神回應(yīng)著外界的目光；另一趴在地面，順從地仰起腦袋，等待著點(diǎn)點(diǎn)關(guān)愛(ài)。身穿小狗衣服的人物造型顯示出與其此后著名的「失眠系列」的重要關(guān)聯(lián)，而眼尾上吊的斜視眼神則呼應(yīng)了浮世繪藝術(shù)中夸張的人物表情，展現(xiàn)出對(duì)于日本傳統(tǒng)藝術(shù)特色的延續(xù)，通過(guò)幻想性的夸張?jiān)煨桶凳救宋秕r活而真實(shí)的內(nèi)在個(gè)性。

　　左：國(guó)周《俳優(yōu)六花撰》木刻版畫(huà)，35×23.6cm，1873年作
　　右：奈良美智《被遺忘的小狗》局部畫(huà)面中，女孩眼尾上吊的斜視眼神呼應(yīng)了浮世繪藝術(shù)中夸張的人物表情，展現(xiàn)奈良美智對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)特色的延續(xù)

　　紙盒的秘密：忠于自我的倔強(qiáng)

　　畫(huà)中的「紙盒」來(lái)自奈良對(duì)80年代創(chuàng)作中「小木屋」的轉(zhuǎn)化，自1994年開(kāi)始頻繁出現(xiàn)在其各類媒材創(chuàng)作中，如《I’m O.K.，Are you?》（1994年）、《遺棄的小狗》（1995年）等，并在日后成為奈良創(chuàng)作中最常見(jiàn)的元素之一。身處紙盒中的小孩仿若童年在小木屋中對(duì)蘋(píng)果樹(shù)傾訴秘密的奈良，又象是19歲為了想畫(huà)畫(huà)而放棄雕塑專業(yè)、只身前往東京重考的他，在看似被遺忘在狹小的空間，倔強(qiáng)不屈地為內(nèi)在的自我之聲積攢能量，使作品成為他從藝之初最為真實(shí)的心理寫(xiě)照。

　　奈良美智《遺棄的小狗》，壓克力彩畫(huà)布，120×110cm，1995年作

　　奈良美智《被遺忘的小狗》局部

　　簡(jiǎn)化的形體，充盈的靈魂

　　在構(gòu)圖上，本作精簡(jiǎn)的以黑色粗筆勾勒以突顯人物輪廓，它們是奈良少數(shù)展現(xiàn)女孩完整身形的作品之一，有別于與2000年后的創(chuàng)作中多為半身像的人物表現(xiàn)。速寫(xiě)般的黑色線條不僅契合了孩童的作畫(huà)心理，更帶有水印浮世繪版畫(huà)般的剛勁力度、質(zhì)樸風(fēng)格。藝術(shù)家亦通過(guò)多重幻變的色彩層次，展現(xiàn)豐富的內(nèi)在情感，并通過(guò)「拓印」塑造肌理，呼應(yīng)傳統(tǒng)日本畫(huà)(Nihonga)層層疊加的上色技法，顯示他對(duì)中西藝術(shù)的深刻思考。

　　千人假面，一人真言
　　奈良美智雕塑創(chuàng)作初心記錄珍惜之作

　　「我的全部作品其實(shí)是我內(nèi)心的自畫(huà)像，是和自己的對(duì)話?！?
　　——奈良美智

　　Lot 47
　　奈良美智
　　對(duì)象（無(wú)題）
　　壓克力彩 發(fā)泡膠 雕塑 附透明壓克力保護(hù)蓋面 | 一九九六年作 | 雕塑：18.3 x 21.9 x 12 cm 壓克力保護(hù)面：30.5 x 33.5 x 17 cm
　　Yoshitomo Nara
　　Object (Untitled)
　　Acrylic on urethane foam sculpture, accompanied with acrylic protective cover
　　Executed in 1996
　　出版
　　2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：繪畫(huà)、雕塑、版畫(huà)及攝影）》，東京株式會(huì)社出版社，東京，第260頁(yè)
　　來(lái)源
　　2010年5月30日，香港佳士得春季拍賣(mài)會(huì)，拍品編號(hào)1795
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 800,000 – 1,500,000

　　奈良美智的早期藝術(shù)圍繞述說(shuō)他「一個(gè)人的獨(dú)白」，《對(duì)象（無(wú)題）》便可見(jiàn)此語(yǔ)匯特征。畫(huà)面中，藝術(shù)家將一位孩童的頭像安置在淺色的畫(huà)框當(dāng)中，它并無(wú)后期創(chuàng)作中深刻的孤獨(dú)感、強(qiáng)烈的反叛性，反而顯示出一種如「禪修」般沉淀的平和心境。

　　即使在雕塑創(chuàng)作中，也依然能見(jiàn)奈良創(chuàng)作的簡(jiǎn)約魅力，他將人物置于有限的畫(huà)框之中，通過(guò)削減細(xì)節(jié)來(lái)集中觀者的注意力，在《對(duì)象（無(wú)題）》中，超越世俗的造型、沈思般的神情使作品帶有圣像畫(huà)般的肅穆感，彷彿藉助孩童的面貌，使人們得到普世性的理解和寬?。挥衷谝环N虔誠(chéng)的反思中，展現(xiàn)出藝術(shù)家直面現(xiàn)實(shí)的與自我對(duì)話，它或許是千萬(wàn)人的「假面」，卻終究是一個(gè)人的「真言」。

　　米開(kāi)朗基羅（Michelangelo）《圣殤》（圣母局部），大理石雕像，1498-1499年作，梵蒂岡圣彼得大教堂藏

　　奈良美智《對(duì)象（無(wú)題）》另一角度

　　人物泛白而扁平的面容不僅令人聯(lián)想起日本的能劇傳統(tǒng)，更與西方古老的浮雕藝術(shù)有著緊密關(guān)聯(lián)，彷彿將繪畫(huà)與雕塑合二為一，使作品具有一種「立體的畫(huà)面感」，營(yíng)造出一種大理石般的堅(jiān)實(shí)質(zhì)感。精準(zhǔn)而夸張的五官透露出一顆純凈而自由的靈魂，使作品帶有布朗庫(kù)西（Brancusi）頭像雕塑的獨(dú)立意識(shí)，它是藝術(shù)家的一種自我投射，展現(xiàn)出奈良美智在異鄉(xiāng)探索過(guò)程中自我意識(shí)的覺(jué)醒。

　　在奈良豐富的雕塑創(chuàng)作中，單獨(dú)表現(xiàn)孩童頭象的作品僅止15件，其中唯2件以發(fā)泡膠為材，《對(duì)象（無(wú)題）》便為其一，更為尺寸最大者。有別于日后所使用的玻璃鋼素材，作品展現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的手感與對(duì)于雕塑思考的重要軌跡，臻絕難得。

　　反叛前行，無(wú)所畏懼！
　　奈良美智物語(yǔ)

　　Lot 46
　　奈良美智
　　苦痛退散！
　　鉛筆 紙本 | 二〇一一至二〇一二年作 | 51 x 36 cm
　　Yoshitomo Nara
　　Kill the Misery!
　　Graphite on paper | Painted in 2011-2012
　　出版
　　2012年，《奈良美智：有點(diǎn)像你，有點(diǎn)像我》，F(xiàn)oil出版社，東京，第98頁(yè)
　　展覽
　　2012年7月14日至9月23日，「奈良美智：有點(diǎn)像你，有點(diǎn)像我」，橫濱美術(shù)館，橫濱
　　2012年10月6日至2013年1月14日，「奈良美智：有點(diǎn)像你，有點(diǎn)像我」，青森縣立美術(shù)館，青森
　　2013年1月26日至4月14日，「奈良美智：有點(diǎn)像你，有點(diǎn)像我」，熊本市現(xiàn)代美術(shù)館，熊本
　　來(lái)源
　　紐約佩斯畫(huà)廊
　　亞洲私人收藏
　　注：畫(huà)背貼有紐約佩斯畫(huà)廊標(biāo)簽

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 500,000 – 700,000

　　奈良美智是忠實(shí)的披頭四（Beatles）樂(lè)隊(duì)粉絲，2013年其在日本重要巡回個(gè)展《有點(diǎn)像你，有點(diǎn)像我……》便源自披頭士的名曲《Nowhere Man》，可見(jiàn)這老牌英國(guó)樂(lè)隊(duì)對(duì)其精神上的深遠(yuǎn)影響。在此次巡回展覽中，他展出了大量心愛(ài)的紙本手稿，《苦痛退散！》便是箇中表征，為市場(chǎng)不多見(jiàn)的大尺幅奈良紙本精品，極具收藏價(jià)值。

　　奈良美智《貓王》，油彩畫(huà)布，80x80cm，一九九二年作，中國(guó)嘉德香港2019年春拍成交價(jià)3,304,000港幣。奈良美智對(duì)于貓題材的喜愛(ài)自九〇年代延續(xù)至今，《苦痛退散！》中貓站立的姿態(tài)與本作有異曲同工之妙

　　畫(huà)面中，藝術(shù)家刻畫(huà)了一只擬人的小貓，它瞪大眼睛細(xì)心觀察著世界，小小的尖牙露出狡黠，翹起的尾巴立向天空，僅管迎空下起綿綿不絕的雨打濕了牠的毛發(fā)和胡須，然而踩踏在滑板上的牠似如題「苦痛退散！」般的一無(wú)所懼，呈現(xiàn)戰(zhàn)斗的狀態(tài)，帶給人激勵(lì)向前的力量。貓和滑板是奈良美智最為喜愛(ài)的物件，而淅淅瀝瀝的雨在此為情境下了最詩(shī)意的注解。藝術(shù)家在畫(huà)面左側(cè)用日語(yǔ)題識(shí)了披頭士的另一首歌《You’ve Got to Hide Your Love Away》（把你的愛(ài)藏起來(lái)），那雨中豎起的尾巴，也許是生命中藏不住的悲歡，在樂(lè)音中搖曳，成為心靈的撫慰。

　　追夢(mèng)工廠，妙手生花
　　村上隆x阿伯拉赫先鋒跨界之作

　　「對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，『強(qiáng)烈的獨(dú)創(chuàng)性』是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，能否向世界提出 『前所未有的嶄新』是決勝的關(guān)鍵， 所以發(fā)現(xiàn) 『獨(dú)一無(wú)二的自己』是不可或缺的。」
　　——村上隆

　　Lot 48
　　村上隆 × 維吉爾·阿伯拉赫
　　花帶
　　數(shù)碼印花布、Off-white工業(yè)腰帶、Off-white束線帶吊牌、畫(huà)布裱于鋁板 | 二〇一八年作 | 41.7 x 35.5 x 4 cm
　　Takashi Murakami x Virgil Abloh
　　Flower Belt
　　Sublimation printing, Off-White belt, and Off-White zip ties on canvas mounted on aluminum frame
　　Executed in 2018
　　展覽
　　2018年6月23日至7月28日，「村上隆與阿伯拉赫——技術(shù)色彩II」 ，高古軒畫(huà)廊，巴黎
　　來(lái)源
　　香港高古軒畫(huà)廊
　　亞洲私人收藏
　　附：香港高古軒畫(huà)廊開(kāi)立之作品證書(shū)

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 380,000 – 580,000

　　自2017年起，村上隆便展開(kāi)與時(shí)下最受人矚目的時(shí)尚品牌「Off-White」創(chuàng)始人暨主設(shè)計(jì)師阿伯拉赫（Virgil Abloh）合作，打造出具時(shí)代意義的藝術(shù)品，本次所呈現(xiàn)的《花帶》即為一例。

　　　　村上隆與阿伯拉赫（Virgil Abloh），前排右、左

　　獨(dú)一無(wú)二，觀念履新

　　如果說(shuō)沃荷通過(guò)普普藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大，村上隆則是把它移植到日本的文化土壤，并引領(lǐng)日本文化走向全球。從1993年所畫(huà)下的第一張《太陽(yáng)花》，到反復(fù)繪制《太陽(yáng)花》，再到印制《太陽(yáng)花》，在村上隆筆下描繪超過(guò)十年的「微笑彩色花朵」在此作為載體，如同普普藝術(shù)中的商業(yè)符號(hào)，成為觀點(diǎn)的媒介，圖示因而被賦予藝術(shù)的價(jià)值。

　　村上隆x阿伯拉赫《花帶》作品局部

　　作品完成后，他請(qǐng)所有參與的工作人員將自己的名字簽在作品裝裱的鋁板上，身體力行地點(diǎn)出「太陽(yáng)花」所隱喻的「眾人應(yīng)享有同等幸福的烏托邦」的終極理想。

　　當(dāng)代文化，潮流跨界

　　杜尚《泉》，陶瓷，63 cm×48 cm×35 cm，1917 年作，舊金山現(xiàn)代美術(shù)館藏。村上隆在《花帶》中承襲杜尚的精神直接使用現(xiàn)成物來(lái)制作，提出新的藝術(shù)宣言

　　在此作中，與村上隆合作的阿伯拉赫曾言：「我心目中的街頭服飾與杜尚有關(guān)，而這就是現(xiàn)成品的概念。」Off-White最富盛名的工業(yè)腰帶，即源于飛機(jī)場(chǎng)停機(jī)的斑馬線，在此作中，經(jīng)典腰帶與村上隆的印制花布相遇，「現(xiàn)成物×現(xiàn)成物」的驚世合作孕育而生，兩位藝術(shù)家皆顛覆傳統(tǒng)，無(wú)論自觀念，或作品自身均創(chuàng)造出獨(dú)一無(wú)二的作品。

　　Lot 3
　　奈良美智
　　深深水坑
　　彩色鉛筆 紙本 | 一九九七年作 | 20.8 x 14.5 cm
　　Yoshitomo Nara
　　In the Deepest Puddle
　　Coloured pencil on paper | Painted in 1997
　　來(lái)源
　　亞洲私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 40,000 – 80,000

　　Lot 4
　　奈良美智
　　宇宙女孩（睜閉眼睛）（一組兩件）
　　石版 版畫(huà) | 二〇〇八年作 | 69 x 48.5 cm x 2 | 版數(shù)：共500版
　　Yoshitomo Nara
　　Cosmic Girl (Eyes Open, Eyes Closed) (Set of two pieces)
　　Lithograph|Executed in 2008
　　Edition: Total of 500 editions
　　來(lái)源
　　亞洲私人收藏
　　注：此作由英國(guó)蓋黑德巴爾堤克當(dāng)代藝術(shù)中心于2008年藝術(shù)家同名個(gè)展發(fā)行

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 30,000 – 50,000

　　Lot 164
　　村上隆
　　哆啦A夢(mèng)的日常生活；哆啦A夢(mèng)在花園里；藤子?F?不二雄和哆啦A夢(mèng)在花園里（一組三件）
　　絲網(wǎng)版畫(huà) | 二〇一九年作 | 49.5 x 49.5 cm x 3 | 版數(shù)：85/300 ; 82/300;79/300
　　Takashi Murakami
　　Doraemon’s Daily Life; Doraemon in the Field of Flowers; Mr. Fujiko F. Fujio and Doraemon are in the Field of Flowers (Set of three pieces)
　　Silkscreen print | Executed in 2019
　　Edition: 85/300 , 82/300, 79/300
　　來(lái)源
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 30,000 – 50,000

　　Lot 167
　　村上隆
　　向IKB 1957B致敬、向純金1960B致敬、向純粉1960B致敬、向伊夫?克萊恩多彩B致敬（一組四件）
　　石版版畫(huà) | 二〇一二年作 | 73 x 52.5 cm x 4 | 版數(shù)：42/300 （左上）；61/300（右上）；33/300（左下）；62/300（右下）
　　Takashi Murakami
　　An Homage to IKB 1957 B; An Homage to Monogold 1960 B; An Homage to Monopink 1960 B; An Homage to Yves Klein Multicolor B  (Set of four pieces)
　　Lithograph| Executed in 2012
　　Edition: 42/300; 61/300; 33/300; 62/300
　　來(lái)源
　　東京Kaikai Kiki畫(huà)廊
　　亞洲重要私人收藏

　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HK$ 36,000 – 56,000

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