時(shí)間:2020/9/17 14:38:38 來(lái)源:Christies佳士得
“南加州光與空間運(yùn)動(dòng)”先驅(qū)及代表藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)最早期“淺空間結(jié)構(gòu)“(Shallow Space Constructions)系列作品之一的《Raemar (淺藍(lán))》(Raemar (Pale Blue) ),結(jié)合了雕塑、建筑、光和氛圍,令觀者與藝術(shù)家對(duì)光線的革命性研究進(jìn)行更個(gè)人而深刻的交流。此作也是佳士得于今夏創(chuàng)新推出的史上首場(chǎng)浸入式大型雕塑私人洽購(gòu)展“Dream Big”中的重點(diǎn)展品之一。
觀者體驗(yàn)《Raemar (淺藍(lán))》時(shí),會(huì)看進(jìn)空間里,感覺(jué)被藍(lán)光包圍,與物質(zhì)世界分隔,進(jìn)入超然的境界。當(dāng)凝視中央的光塊時(shí),感受到光線變成實(shí)物這種罕有和惹人深思的體驗(yàn)。
詹姆斯·特瑞爾(1943年生)
《Raemar淺藍(lán)》
燈光裝置(淺空間結(jié)構(gòu))
975.4 x 164.6 x 533.4 cm.
1969年作
特瑞爾作為1960年代加州光與空間運(yùn)動(dòng)的靈魂人物,他鉆研個(gè)人視覺(jué)感知的各種可能性多年。這件展示淺藍(lán)色空間的裝置藝術(shù)是藝術(shù)家逾半個(gè)世紀(jì)來(lái)最有代表性、創(chuàng)作于藝術(shù)生涯初期的藝術(shù)作品之一。這是四件同名的作品之一(包括兩個(gè)藍(lán)色裝置,以及兩個(gè)粉紅色和白色裝置),另一個(gè)藍(lán)色裝置現(xiàn)藏于倫敦泰特美術(shù)館(Tate Gallery)。這件作品曾經(jīng)多次展出,包括1976年阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)以及1980年惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館(Whitney Museum of American Art)舉辦的特瑞爾作品回顧展。
“在‘淺空間結(jié)構(gòu)’系列里,光線創(chuàng)造了實(shí)際上并不存在的表面,當(dāng)窄縫沿著隔板墻邊緣一直延伸,就像《Raemar》一樣,系列的空間結(jié)構(gòu)便能更充份地體現(xiàn)……《Raemar》的光改變了解讀深度的方式。耀眼的光線從隔板墻四周的窄縫穿透而出,使三維空間看起來(lái)像二維空間?!薄禞ames Turrell:The Art of Light and Space》克雷格·愛(ài)德考克(Craig Adcock),伯克萊,1990年
特瑞爾獲譽(yù)為當(dāng)代藝術(shù)最重要和創(chuàng)新的先驅(qū),他的藝術(shù)裝置往往比例龐大,結(jié)構(gòu)復(fù)雜,而且是場(chǎng)地特定作品,有些更位于世界各地的偏遠(yuǎn)角落,他的代表作《羅登火山口》(Roden Crater)便是最佳例子。1977年,特瑞爾開(kāi)始把這座位于亞利桑那州的死火山變成對(duì)光與空間的大型研究,這個(gè)龐大的項(xiàng)目目前尚在興建。另一方面,特瑞爾近期也與著名博物館合作。2013年,紐約古根海姆美術(shù)館(Guggenheim)、休斯頓美術(shù)館(Museum of Fine Arts, Houston)和洛杉磯縣立藝術(shù)館(LACMA)同時(shí)為他舉行展覽。而在今年初,為了配合美國(guó)麻省當(dāng)代藝術(shù)館(MASS MoCA)的大型擴(kuò)建項(xiàng)目,館方也舉行了特瑞爾作品回顧展,長(zhǎng)期展示他橫跨數(shù)十年的作品。2017年,他還在上海龍美術(shù)館舉行了中國(guó)首個(gè)大型回顧展。
特瑞爾在大學(xué)修讀知覺(jué)心理學(xué),而他任職機(jī)師的經(jīng)歷也影響了他對(duì)天空多變大氣效應(yīng)的認(rèn)知。他在貴格會(huì)(Quaker)的指導(dǎo)下成長(zhǎng),形成獨(dú)特的審美觀:特瑞爾經(jīng)常引述祖母對(duì)貴格會(huì)聚會(huì)的解釋——“你走進(jìn)去,迎接光芒”,他認(rèn)為這是重要的力量,而貴格會(huì)對(duì)光線和安靜地集體崇拜的重視,在特瑞爾的多個(gè)藝術(shù)裝置中也可見(jiàn)一斑。這在最早期的“天窗”(Skyspaces)系列作品《聚會(huì)》(Meeting)中最為明顯,此裝置于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)PS1分館展示。然而,《聚會(huì)》和《Raemar(淺藍(lán))》都不受任何宗教約束。不論是凝視天空,還是籠罩在藍(lán)色之中的夢(mèng)幻光線,特瑞爾巧妙的手法也能展示安靜地凝視光線能夠帶來(lái)的各種體驗(yàn)。
佳士得“Dream Big”私人洽購(gòu)展匯聚眾多來(lái)自藝術(shù)名家的大型藝術(shù)品,包括亞歷山大?考爾德(Alexander Calder)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、妮基·德·桑法勒(Niki de Saint Phalle)以及費(fèi)爾南多?波特羅(Fernando Botero)的雕塑精品,是各地博物館、雕塑公園、藏家和藝術(shù)家之間的非凡合作成果。
更多精選拍品
理察·塞拉(1939年生)
《扭曲的橢圓III》
耐候鋼
398.8 x 543.6 x 497.8 cm.,懸垂部分 40.6 cm.
1996年作
作品獨(dú)一無(wú)二
亞歷山大·考爾德(1898-1976)
《螺旋型》(不!致敬弗蘭克·勞埃德·賴特)
鋁 涂漆鋼及馬達(dá)
437 x 305 x 301.5 cm.
1966年作
作品獨(dú)一無(wú)二
阿尼什·卡普爾(1954年生)
《從綠到紫》
鋁 涂漆
220 x 220 x 47 cm.
2007年作
保羅·麥卡錫(1945年生)
《番茄頭(綠色)》
玻璃纖維 聚氨酯 橡膠 金屬 塑料 布料 涂漆金屬底座
高 218.4 cm.,安裝尺寸不定
1994年作
作品共有三個(gè)獨(dú)一無(wú)二版本(綠色襯衣、黑色襯衣、酒紅色襯衣),此作為當(dāng)中之一
林恩·查德威克,R.A(1914-2003)
《一對(duì)行走中的人——志慶版》
高 200 cm.
1997年構(gòu)思
此作為六個(gè)版本之一
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